爵士鋼琴演奏中的“大跨度”技術運用初探

2017-07-01 15:45:43黃嘉璇閩南師范大學藝術學院福建漳州363000

長春師范大學學報 2017年6期

黃嘉璇(閩南師范大學藝術學院，福建漳州 363000)

爵士鋼琴演奏中的“大跨度”技術運用初探

黃嘉璇
(閩南師范大學藝術學院，福建漳州 363000)

鋼琴藝術在我國現代社會當中具有非常重要的地位，而爵士樂作為鋼琴藝術的重要組成部分，已經引起了我國學者的廣泛關注。“大跨度”是爵士鋼琴藝術的重要演奏技巧，在不同類型的爵士樂中被廣泛運用。本文對“大跨度”技術在鋼琴爵士樂中的運用進行了研究與分析。

爵士樂；鋼琴；大跨度；運用；演奏

1 “大跨度”技術簡介

爵士樂誕生于20世紀之初的美國。在爵士樂誕生之前，布魯斯與格拉泰姆在美國就已經有了十多年的發展歷史。布魯斯是是黑人奴隸在日常工作中創造的一種人聲音樂。20世紀初，美國生活著大量來自非洲的黑人奴隸。這些黑人奴隸在南方的種植園日益辛苦勞作，通過人聲音樂表達出對現實生活的不滿以及對故鄉的思念之情。當時的黑人無法想象他們的這種音樂對20世紀的音樂產生了極為重要的影響[1]。爵士樂最重要的先驅是格拉泰姆。格拉泰姆在后期逐漸被廣泛地運用到商業運作當中，并獲得了成功。這種黑人音樂具有極為歡快的音樂風格，逐漸與舞蹈結合在一起。格拉泰姆音樂風格的代表人物是喬普林，他被稱為“格拉泰姆之王”。格拉泰姆與布魯斯存在著較大的區別，格拉泰姆是可以記譜的，從而使格拉泰姆音樂風格在社會中廣泛傳播[2]。格拉泰姆還為百老匯與爵士樂的演奏提供了重要的素材。格拉泰姆的影響力極為廣泛，為許多歐洲大師的創作奠定了重要的物質基礎，我們在興德米特、米約、德彪西等音樂家的作品當中明顯可以看到格拉泰姆的風格元素[3]。

格拉泰姆的歡快特點，使其非常適合使用鋼琴作演奏樂器。從格拉泰姆的發展歷史來看，也正是鋼琴推動了格拉泰姆的廣泛傳播。格拉泰姆最主要的演奏特征是通過左手表現出來的。一般情況下，左手首先彈奏出一個低音的單音。然后跨越到中音區彈奏一個和弦，之后再彈奏一個低音，反復進行這樣的演奏，形成具有一定規律性的音樂風格[4]。格拉泰姆的發展推動了“大跨度”演奏技法的發展。在20世紀二三十年代，格拉泰姆的發展逐漸開始沒落，但“大跨度”技術逐漸在各種音樂當中流行起來。格拉泰姆與“大跨度”技術之間的聯系是較為明顯的，特別是在左手演奏方面，“大跨度”演奏技術的代表人物是約翰遜，被稱為“大跨度”之父。約翰遜的演奏不僅包括鄉村舞曲與古典音樂，還包括早期的新奧爾良爵士樂與中西部格拉。

“大跨度”演奏技術的進一步發展主要得益于爵士樂音樂家群體的彼此切磋與較量的優良傳統。通過無數爵士樂演奏家的努力，“大跨度”已經成為爵士樂鋼琴演奏當中極為重要的一種演奏風格[5]。具體來說，在演奏方面，“大跨度”運用打擊樂器的演奏方式，用左手在鋼琴的低音與中音區不斷的反轉而完成必要的演奏，同時配合具有一定活力的左右旋律，從而達到一種樂隊演奏的效果。

2 “大跨度”技術的基本演奏形式分析

不同爵士樂音樂家對演奏技巧不斷完善，促進了爵士樂的發展，逐漸形成了自己的特色，同時這些特色也逐漸成為一種規范。對爵士樂技巧的掌握情況往往是由演奏者對這些規范的理解程度決定的。“大跨度”就是在這個過程當中所形成的一種規范與特征。“大跨度”技術最明顯的特征在于左手低音的運用，這是從格拉泰姆的左手音型轉變而來的。在下文中，我們將具體分析左手低音的演奏方式在不同風格中的特點。

2.1 格拉泰姆——低音有規律的強拍

在進行傳統格拉泰姆演奏的過程當中，一般每節前兩拍的正拍為強拍(圖1)。

圖1 譜例1

在這種節奏的演奏過程當中，必須要注意每一節前兩拍的強拍，不僅需要培養2/4拍的固定節奏，同時還要訓練左手在短時間內適應這種節奏的變化，為左手技巧的發揮奠定基礎。

在保留拉格泰姆節奏特征的基礎上，將每小節的第二、四拍作為強拍。格拉泰姆在衍生出“大跨度”技術之后，最為明顯的一個特點就在于拍號發生了明顯的變化。在格拉泰姆當中，較為歡快的2/4拍轉變成為了4/4拍的搖擺節奏，這是“大跨度”技術的最基本特征[6](圖2)。

圖2 譜例2

與此同時，在4/4拍節奏的演奏過程當中，必須要強調每個階段的拍點，即四拍都要以強拍演奏，并且每一小節的第一和第四拍為強拍也是搖擺爵士樂最為明顯的特征。

2.2 格拉泰姆——左手變化彈奏形式

格拉泰姆的左手彈奏形式總結起來有以下幾種。

(1)重復和弦與連續低音，如圖3所示。

圖3 譜例3

(2)和弦與八度的連續彈奏，如圖4、圖5所示。

圖4 譜例4

圖5 譜例5

(3)十六分音符的插入，如圖6所示。

圖6 譜例6

2.3 爵士搖擺樂——左手彈奏變化形式

在新奧爾良早期爵士樂向搖擺樂轉變的過程當中，“大跨度”技術已經得到了進一步的發展。“大跨度”技術除了保留原有的彈奏模式之外，還吸收了布魯斯與大樂隊演奏的某些特點，并進行了一定的融合(圖7)，以行板的穩定速度進行演奏，這與爵士搖擺樂之間存在著必然的聯系[7]。

圖7 譜例7

3 “大跨度”技術的技巧基礎分析

3.1 創造自由的強拍

傳統的格拉泰姆在進行“大跨度”演奏的過程當中，往往在每一小節的前兩拍上采用強拍；而搖擺樂在進行“大跨度”演奏的過程當中，除了保留格拉泰姆原有的特征之外，還將每一小節的第二與第四拍作為強拍進行演奏[8]。但是在現場表演過程當中，演奏者往往可以自由地選擇強拍的位置，即只需要強調拍點就可以，這與現場的環境有很大的關系。

從上文的論述當中我們可以發現，演奏者在掌握了傳統的“大跨度”技術之后，在保證基本節拍穩定的前提下，可以任意選擇強拍的位置。從很大程度上來說，這種帶有樂音的節奏表演具有較強的實踐基礎，同時在很大程度上使得音樂的表現力得到很大的增強。(圖8、圖9、圖10)。

圖8 譜例8

圖9 譜例9

圖10 譜例10

3.2 “行走低音”的變化

從大樂隊時代到波普時代，再到當今時代，“低音行走”一直以來都是爵士樂的一個明顯特征。爵士樂演奏的基本學習內容就是學習低音彈奏技巧，在學習鋼琴爵士樂的過程當中更要加強這些技巧的學習。在格拉泰姆階段的“大跨度”演奏過程當中，演奏者往往運用單音與八度以及十度音程進行彈奏[9]。充分利用各種音程以及連續的和弦來進行演奏，使得“低音行走”的彈法得到必要的豐富，不僅能保留樂隊伴奏的音樂效果，還可以保留傳統樂曲的節奏特點。(圖11)。