來自傳統的追問
——青年書畫家盧鴻杰

□劉建偉

在當今浮躁的藝術創作環境中，盧鴻杰固執地守望著體現自己質樸、天真、坦誠的心靈家園。當他把這份努力和熱情傾注到書畫創作中時，人們的視覺被觸動，內心被感染，精神被勾起的，正是那潛意識中對傳統藝術的熱愛。

性格即命運，幾乎成了人們的共識，對盧鴻杰先生的創作行為，我想引申為性格即作品。人品有多面性，被取向的藝品更有多義性。反觀盧先生，面對逐漸變得急功近利的藝術界，不迎合、不媚俗，更不隨波逐流，始終保持著一定的距離。就是這個固執的個性，才成就了或者說奠定了他現在的書畫藝術張力。

認識盧先生近二十年了，許多了解盧鴻杰的朋友，每每提起讓我寫一篇介紹盧鴻杰的文字，我總是好為人師地說：“年輕人還是要沉住氣，厚積薄發才能站穩腳跟。”當我一再徜徉在他年年播種年年收獲的藝術園地時，我感到了一種失語的愧疚。面對一個天真的藝術家，我首先想到的就是他的性格。

筆者以為，盧先生在書畫藝術創作中取得的成績，他那與生俱來的性格起到了至關重要的作用。又因為這個性格，決定了他把投入書畫藝術創作的行為，選擇為自己一生的生活方式。因此，欲要了解盧先生，首先要走進他的世界，尤其對一個不善言辭又全身心傾注在藝術韻律的他，我們一定要看看盧先生以行書寫就的辛棄疾的《水調歌頭》《阮郎歸》《醉花葶·定風波》和文天祥的《正氣歌》以及陳師道《清平樂》等；用鐵線書寫的《百順圖》《百虎圖》《百龍圖》《百福圖》和唐詩宋詞等；以隸書寫的《千字文》《弟子規》等大量的巨幅長卷，大量的八尺、四尺整紙，大量的尺牘小品，其中還繪制了形式形象各異的《群虎圖》《猛虎下山》《浩然獨存》《積健為雄》和神態多變的虎頭塑造。

盧鴻杰《每臨大事有靜氣》50cm×50cm 2013年

盧鴻杰《沉默是金》96cm×50cm 2015年

盧鴻杰《積健為雄》96cm×65cm 2016年

這樣大量的作品，無不需要投入大量的時間，尤其是那現代書畫家少有問津的鐵線篆書。正是盧先生對各種書體、風格、線條語言的深入研究，才有了今天的盧氏風格。每每談到這些品類繁多的創作時，他沒有那種如數家珍的自豪，往往是說：“記不清了。”

這恰恰是他性格中給人留下深刻印象的一面。

我們知道，所有的藝術創作活動，不動起來就不能充分表現自己對藝術的理解，不靜下去則不足以用心沉積藝術內在的聯系，感悟藝術的精神氣韻，開拓藝術的創造活力。

我們在盧先生的大量創作中發現，一方面是行筆揮灑自如，氣勢豪邁侵人，另一方面又呈現著莊重、秀麗、秀美的視覺感染。放眼看去，他幾乎完全以書法線條入畫繪制的老虎，其威猛造形，兀自有一種雄健和大氣。盧先生作為大師胡爽庵先生的第三代傳人，雖然沒有付出更多的傳統摩繪，其對虎畫別開生面的貢獻卻是顯而易見的。

通過對盧先生已經走過的藝術創作道路，我們可以發現作者性格使然經歷的五個階段。

第一階段，即靜態階段。那是還在青少年時代，他完全憑著自己對線條懵懂的吸引，在描摹中產生著強烈而難舍的興趣，愿逢機緣，有幸拜了畫虎名家張健民先生和著名書法家蘇萬順先生為師。這期間，他大量臨摹、書寫，充分釋放著自己與生俱來的興趣。

盧鴻杰《王士禎詩 高郵雨泊》68cm×136cm 2016年

第二階段，即進入動態階段。由于他的聰穎好學，在廣取博收的耕耘中，不到而立之年已是頻繁參加展覽，應邀出席筆會，各種社會活動紛至沓來。這時，一位比自己年長的油畫家朋友晏明的行為引起他的關注。晏明自從中央美院油畫系畢業后，由于渴望藝術創作的自由狀態，一直沒有去分配的藝術院校報到，盡管生活過得拮據簡單，但全部熱情傾注在藝術創作中，歷多年而矢志不移，終于畫出了不可替代的藝術風格。由此盧先生經常反思，自己這樣每天不斷地寫、每年不斷地畫，方向是什么？目的是什么？意義是什么？他陷入了人生的第一次困惑，用他自己的話說：“外面的世界饋贈了自己豐富的營養，同時也給自己帶來了很大的沖擊。”正是這種反思，聚集了他展翅翱翔的動力。

人的一生，一旦選擇了一種自己喜歡的生活方式，投身藝術，不僅需要付出比常人更多的勞動，而且需要具備非凡的勇氣。

第三階段，即重新的靜態階段。這期間他仍然是每天在寫、在畫，但顯然遠離了社會的干擾和心態的浮躁，同時，靜下來看書時，也和以前大不一樣。一年過去了，又一年過去了，他在對自己的反省中，在對傳統的追問中重新找到了創作的動力和藝術的初心。由于新的感知，新的眼光，也使他看到了時代的全新的境界，品嘗到藝術破解時代價值的快感。正像盧先生自己說的，過去僅靠興趣學藝的時候，伴隨自己的只有形式美，當把心交給藝術的時候，感覺伴隨自己的卻是華夏民族漢字的靈魂。一個近乎閉關修行的過程，不知不覺中七八年過去了。

2011年初秋的一個晚上，沉寂多年的盧先生突然給我打電話，他說悶得太久了，想借各界朋友的眼睛挑挑毛病，于是又動起來。當在新聞大廈沁元春茶館，遁世八年再次出現在故交新知面前的盧先生，仍然是天真、純樸的個性，卻為我們奉獻出多種形式又極具個性形象的作品。這一切都在說明，正是在對傳統書畫藝術不急不躁的細嚼慢咽中，他追問著傳統，反思著自己，并吸收為己用。

無疑，這次的動態行為已然構成了他從藝的第四個階段。

回顧走過的路，有人說靜為動之母，有人說動為靜之母，或說動靜互生互利。其實事情也沒那么復雜，每個書畫家即使面對同樣的問題，也會有或小或大的個體差異，或者完全相反的作用和結果。盧先生藝術創作的成績，經歷了這四個階段，藝術創作上出色的提升是顯而易見的，特別是遠離喧鬧藝術圈的那段安靜時期，藝術之手為他種植的一顆顆種子不斷在心里發芽。每次談到此處，盧先生心里總是溢滿了感恩之情。當然，各個階段中，是否遺留了什么遺憾，尚未可知。所幸的是，盧先生現在的狀態，顯然進入了一個亦靜亦動、動靜隨心的境界，他很享受這種可以控制的為己所用的創作環境。

盧鴻杰《銜子圖》180cm×96cm 2017年