《路過未來》導演李睿珺 電影市場到了可以細分的時候

紀文彬

在剛剛落幕的第70屆戛納電影節上，中國80后導演李睿珺自編自導的影片《路過未來》入圍“一種關注”單元。這是他的作品再度在國際A類影展嶄露頭角，這一次他將目光投向了中國農民工一代及其子女在城市中的生活。

戛納電影節“一種關注”單元長期關注新銳導演和小眾佳片，金基德、古斯·范·桑特、索菲亞·科波拉等電影大師都曾在該單元獲獎。憑借真誠講述、個性表達，以及對高速發展下中國社會普通人的思考和人文關懷，《路過未來》打動評委，成為唯一入圍今年戛納電影節競賽單元的華語長片。6月1日，《綜藝報》對剛從戛納回國的李睿珺進行專訪，聽他分享戛納感受，以及對于自身創作和藝術電影未來的思考。

回歸作品 突破自我

《路過未來》聚焦當下城市打工者的生存狀態，與李睿珺一直以來的拍攝主題一脈相承，均是以現實主義題材進行社會思考。李睿珺告訴《綜藝報》，在自己以往的影片里講述過留守在甘肅的空巢老人和留守孩子，但始終沒有觀照過他們外出城市打工的父母，這個缺失到了《路過未來》得以補足。

“在全球化背景下，每個國家出現的社會問題越來越類似，不同人生活的困境等問題也越來越趨同。”李睿珺認為，《路過未來》正是因為關注普通人在城市中的生活狀態，才打動了戛納評委。在他看來，“像戛納這種大型、頂級的影展，在做選擇時，更多還是考慮電影本身的品質，而不會摻雜電影之外的考量。不會因為你是年輕導演或者因為你是大師，拍得差一點就原諒你；也無關中國電影時下在國際影壇的地位和影響力等因素。”

除了內容本身，影片整體品質也是獲得戛納“門票”的必要條件。李睿珺告訴《綜藝報》，在拍攝《路過未來》過程中，自己做了很多突破，攝制組也由此遇到很多問題。例如，不同于以往在農村拍攝的簡單場景，“這次更多面對的是火車站、街道、醫院、大排檔等公共場所，為了拍攝能按照計劃執行，我們付出很多心血。”

對演員的選擇也成為李睿珺此次的突破點。以往他影片的主角都是老人和小孩，演員多為素人。李睿珺認為，素人舉手投足本身具有生活化的質感，可以更好地體現角色。《路過未來》之所以選擇“鮮肉”尹昉和人氣演員楊子姍作為男女主角，李睿珺將原因歸結為：第一，影片70%的戲份發生在深圳，需要演員有城市生活的體驗；第二，角色塑造比較細膩，人物層次也比較豐滿，“非職業演員很難完成演繹。”李睿珺表示，并不拒絕起用職業演員，是否選擇還是看題材的需要。

從《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》到《路過未來》，李睿珺一直采用自編自導的方式，目的是“為了更好地完成作品”。“要找到適合自己的編劇很難，不光兩個人的電影美學要相似，表達上也要有共同點，有時碰不到適合的編劇反而會增加工作量，溝通成本會變大。至少現在我還沒碰到契合度特別高的編劇。”

談及此次戛納之行的最大感受，李睿珺表示，“近兩年中國電影市場環境越來越好，有些電影人希望借著這股東風多做類型化商業電影，做藝術電影的導演相對少了，這無可厚非。但只有真誠地完成電影，踏踏實實講故事，國際影展才會給予認可。所以，電影人回歸作品本身很重要。”

內地藝術片市場發生“質的變化”

從2007年李睿珺完成第一部電影《夏至》開始，到今年，恰好10年過去。這期間，他的影片無論是在融資規模，還是在影片上映和受眾范圍等方面都有所提升。李睿珺回憶，《告訴他們，我乘白鶴去了》上映時（2012年），藝術片發行渠道還很窄，影片只在幾十家影院做了點映，外加在MOMA的長線放映。到《家在水草豐茂的地方》上映時（2014年）已經出現轉機，“盡管排片量很低，首日只有0.3%，但至少在全國院線鋪開，能讓觀眾有機會在影院看到這樣的作品。”此番《路過未來》也預計年內在國內公映。

李睿珺的經歷一定程度折射了這10年間，藝術片在中國電影市場上經歷的變化。“例如第六代導演賈樟柯的作品，《三峽好人》上映只有200萬元的票房，但到《山河故人》時票房就有3000多萬元了，這是質的變化。” 李睿珺說。

觀影群體的改變對藝術片的成長起著積極作用。李睿珺認為，“隨著觀眾的受教育程度不斷提高，審美層次提升。現在年輕人手里的零花錢也比10年前多，這些都為藝術片茁壯成長提供了必要的觀眾基礎。”

對于未來藝術片在中國電影市場的生存空間，李睿珺很有信心，“中國電影市場已經到了可以做細分的時候，想看不同類型電影的群體在不斷擴大，大家需要穩定的渠道。現在這個渠道正在逐漸完善，未來會越來越好。”

作為投資內地首家藝術影院當代MOMA百老匯電影中心的安樂影業，此次冒著可能虧本的風險給《路過未來》投資1000萬元。李睿珺很欽佩安樂影業總裁江志強，“江老板希望讓更多的制片公司看到中國藝術片的希望，也愿意支持更多年輕導演拍攝此類電影。現在只有一家MOMA，當變成100家MOMA的時候，中國的藝術片就能在市場上開出艷麗的花朵。”

不排斥大制作

與上一部《家在水草豐茂的地方》400萬元的投資相比，《路過未來》1000萬元的成本翻了一倍還多。李睿珺告訴《綜藝報》，制作費的增加并不是因為起用了人氣演員，“他們并沒有按照商業片的價格要求片酬，而是因為這次選用了更加專業化、完善化的制作班底，外加更好的設備，費用自然水漲船高。”

談及未來的創作，李睿珺表示不會“為了商業而商業”。但他也不會排斥大制作，“未來也許有機會做5000萬元、8000萬元、1億元甚至更高投資的電影，一切都取決于故事本身，要看有沒有價值，是不是值得大家花幾年、花那么多錢去做。”

《路過未來》計劃在影院和網絡“雙渠道”發行。對于網絡發行，李睿珺并不排斥，“網絡是大勢所趨，但電影必須在電影院首發，至少是同步，不應該純粹上網絡。”

這樣的態度出于李睿珺對影院的熱愛。這種熱愛還體現在電影制作階段。他告訴《綜藝報》，即便在剪輯這種需要全程用電腦工作的環節，自己也會剪一段拿去大銀幕看。原因在于藝術電影不同于類型電影，不是純靠視覺刺激取勝，“一定要去電影院觀看才能感受細微變化。”李睿珺說：“電影院有它獨特的觀影感受，是網絡無法替代的。例如《八月與安生》里那種細膩的感受，只有在大銀幕上才能展現出來。觀眾群體對氣氛的渲染、對情緒的推波助瀾只有在電影院中才能感受到。這正是電影院現在還會存在的重要原因。”