著名花鳥畫家于涌津：性靈出萬象 意趣紙上生

張娜+馬芹

古人說琴為心音、畫為心象。如果說字如其人，那么畫就是一個人內心的成像，從畫中不僅可以看到作者的氣質，更可以管窺到作者的性格和心境，甚至生活閱歷。花鳥畫家于涌津就是這樣的一個人，良好的悟性、成熟的敏銳，以及深厚的文化底蘊，在他的花鳥畫作中盡顯無遺。他筆下的畫作帶有強烈的古典氣韻，和濃郁的田園情調，呈現經典余韻和現代風尚的巧妙結合。

于涌津自幼向父親及鄉賢習畫，少年時即對素描、水彩等藝術形式有過深切接觸，對國畫尤其熱愛。多年來，他主攻花鳥兼治山水，其花鳥畫沿著黃荃、徐熙、林良、呂紀、徐青藤、陳淳、八大山人、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽……這條主流脈絡一路走來，標舉的是大花鳥精神，氣格堂堂，風格醇雅。其山水畫從明清入手上溯宋元直至晉唐。在深入傳統的同時，負笈京華，師從當代諸多大家，并結識了一批畫界俊彥，識見與筆墨有了長足的進步。他把寫生的感受融入到創作中，做到了入古出新。歷經數十載上下求索，如今于涌津的花鳥畫已是風規獨具，漸近大家風范。先后成為中國美術家協會會員、中國美術家協會齊魯美術館副館長、山東高院高級畫師、中國畫學會（美國）常務理事兼副秘書長、北京鳳凰嶺書院創作院士、中國華僑大學特聘教授的。其作品多次參加國家級美術大展。

繪畫的生命來源于不斷地求索與創新。在多年的國畫創作中，于涌津既堅持傳統筆墨的風格和法度，又在傳承中尋求創新。