鐘鼎之聲 繼往開來

王弘毅

鐘開天，著名畫家。作品在人民大會堂金色大廳、大會堂云南廳、中南海紫光閣、中央軍委八一大樓外賓廳、國防部外事大廳、各大軍區和許多省市自治區均有其巨幅力作懸掛、收藏，美術界也達到廣泛共識。其藝術風格，美術思想與理論主張也在更大的范圍得以傳播。曾獲解放軍總政治部美術創作獎，云南文學藝術成就獎。鐘開天長期從事中國畫、壁畫、書法的創作和研究，在人物、山水、花鳥畫方面均取得諸多成就，特別具有駕馭控制大畫面的能力。

鐘開天在云南的名氣，毫不夸張地說，如雷貫耳！各種媒體從不同角度，做了大量宣傳報道。而真正走人他內心的東西，鳳毛麟角。尤其從書法的角度來認識他的作品的，更是不多。

中國書法白紙黑字，看起來色彩單一，卻妙趣無窮。前人把水墨比喻成書法的血肉，所以，書家特別講究墨的運用。在鐘開天的筆下，尤見功力。中國書法歷來講究黑分五彩，即墨色的濃淡干濕枯潤的變化。墨色的濃淡與水有關。

元人陳繹曾說：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”用墨的枯即燥，濕即潤，就是墨的干濕。“潤以取妍，燥以取險。”這就是干冽秋風，潤含春風的意趣。二者各有妙處，相輔相成，交相輝映。干墨老辣蒼勁，易出飛白；濕墨渾圓妍麗，易出墨豬。而鐘開天在書法創作過程中，施墨恰到好處。用墨的濃淡，在宋以前，書家們的創作實踐多以濃墨為主。關于濃墨的藝術效果，墨色濃淡對藝術效果的影響，唐代歐陽詢曾有“墨淡即傷神采，絕濃必滯鋒毫”的記述。……