現(xiàn)代民族聲樂的民族特色與繼承發(fā)展分析

鄧倩

摘 要：中國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)歷史悠久，是中國歷史畫卷上最濃墨重彩的一筆，對后世的音樂創(chuàng)作有很大的影響，可以說中國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)是我國民族聲樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)。傳統(tǒng)演唱藝術(shù)包含著多種內(nèi)容，具有濃厚的民族風(fēng)味，這個特點直接影響了民族聲樂。文章主要從民族聲樂的演唱方法、演唱風(fēng)格、藝術(shù)表演三方面來探討民族聲樂對我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的繼承和發(fā)展 ，分析現(xiàn)代聲樂的民族特色，繼承和發(fā)展中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，促進中國民族聲樂的健康、多元化的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 傳統(tǒng)演唱藝術(shù) 繼承發(fā)展

我國的民族聲樂從20世紀以來，受到西方演唱方法的影響，不斷吸收借鑒有益的唱法，大大擴展了我國民族聲樂的音域，增強了演唱技巧和舞臺表演的強度，促進中國更好地進行音樂作品的創(chuàng)作。現(xiàn)今的學(xué)院派民族聲樂的教學(xué)中，教師更注重熟練的技巧和規(guī)范的聲音，由此學(xué)院中的很多學(xué)生對于西方的美聲唱法如數(shù)家珍，但對于中國傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)卻是處在一知半解的狀態(tài)，尤其是對傳統(tǒng)唱腔的了解十分混亂，這種現(xiàn)狀引起人們的關(guān)注，人們要求現(xiàn)代聲樂要繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中的精髓，保持中華民族聲樂的民族特色，促進我國文化發(fā)展的多樣性。

一、 民族聲樂的綜合概況

1.民族聲樂的解析

我國的民族聲樂有著光輝的發(fā)展歷史，古代的聲樂藝術(shù)可以追溯到戰(zhàn)國的時期，在經(jīng)歷時間的檢驗后，發(fā)出更加耀眼的光芒，逐漸發(fā)展現(xiàn)代聲樂。我國現(xiàn)代民族聲樂形式多樣，內(nèi)容豐富，在世界聲樂發(fā)展史上占據(jù)著重要地位，民族聲樂身上濃重的民族氣息，深深打著中華民族的烙印。由于我國是多民族的國家，各地域的民俗習(xí)慣、文化、環(huán)境都存在著差異，這也使得民族聲樂在發(fā)展的過程中集百家之長于一身，形成形式多樣，內(nèi)容豐富的特點。傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)包含著多種類型：地方戲曲、地方民歌、地方曲藝（又叫做地方說唱）。民族聲樂是對這三種演唱方法的繼承和發(fā)展，最終形成獨特風(fēng)格和特色的聲樂演唱藝術(shù)。

2.民族聲樂的繁榮與憂慮

20世紀以來，民族聲樂不僅繼承了傳統(tǒng)的民族音樂，而且還對西方的唱法進行借鑒融合，形成新的聲樂體系。近代以來，我國的民族聲樂在聲音技巧上不斷改進，使演唱者駕馭作品的能力大大提高，形成獨特的民族演唱的方式。改革開放以來，廣大的文藝工作者在解放思想的指導(dǎo)下，與西方的文藝工作者進行交流，在繼承傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，為我國的民族聲樂的發(fā)展注入新鮮的血液，使我國民族聲樂作品的質(zhì)量明顯提升，創(chuàng)造出一批人民群眾所喜聞樂見的聲樂作品，例如《春天的故事》、《我們的生活充滿陽光》、《祝酒歌》等風(fēng)格的聲樂作品，形成了以西方技法為主題，以我國的民間歌曲作為素材的聲樂風(fēng)格，體現(xiàn)出鮮明的時代特征。八十年代以來，中國舉辦多種形式的歌手大賽，演唱者對民族聲樂作品進行改編、創(chuàng)作，推進我國的音樂藝術(shù)的繁榮昌盛。

在民族聲樂取得較大的發(fā)展的同時，我國的教育教學(xué)體制不斷進行變革。我國高校基本都設(shè)立有音樂專業(yè)，培養(yǎng)出大量的音樂人才。民族聲樂獲得發(fā)展的同時，還存在著隱患。現(xiàn)代很多表演者使用西方美聲唱法進行聲樂演唱，使民族聲樂逐漸失去民族的特色，失去民族韻味，在演奏上越來越接近西方的聲樂，長此以往，會使我國的民族聲樂淪為徒有中國外表的西方聲樂，這樣會使民族聲樂的發(fā)展進入“死胡同”，不能實現(xiàn)持續(xù)發(fā)展。

二、聲樂藝術(shù)的民族特征

1.情動于中，以情帶聲。

聲樂藝術(shù)是我國傳統(tǒng)的文化，具有濃厚的民族特征。歌唱是情感的產(chǎn)物，歌唱中的發(fā)聲、吐字、運氣和行腔等都是為表達感情服務(wù)。我國民族聲樂藝術(shù)的表演者要以感情為依據(jù)來調(diào)動聲樂技巧和表演手段。這里所說的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蘊和靈敏藝術(shù)感悟力的幫助下，準確地提煉和把握藝術(shù)作品的主旨和意境從而細致入微地表達出創(chuàng)造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感動，才能在演唱作品時注入自己的感受，從而打動觀眾的心。

2.以字行腔，以聲傳情。

我國民族聲樂藝術(shù)一直秉承以字帶聲、字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)。語言是表達感情的重要載體，我國民族聲樂藝術(shù)中的語言形成受到各民族語言的直接影響。與國外的美聲唱法不同，我國民族聲樂藝術(shù)中的唱法語言性比較強，重視咬字的清晰度。字頭、字頸、字腹和字尾的出聲、引長、收聲和歸韻等多種唱字方法有機結(jié)合，并且有種類繁多的融字方法。字頭的發(fā)音要簡練、準確、清晰、有力，可以根據(jù)作品內(nèi)容做適當(dāng)?shù)奶幚恚热缂訌娬Z氣或夸張等等。字腹的引長是能否做到字正腔圓的關(guān)鍵，必須要有相對穩(wěn)定的狀態(tài)和明確的支點。字尾收引歸韻，要求是簡短有力，清楚明晰。這樣才能達到以字行腔、以字帶聲的目的。自古以來，我國民族聲樂藝術(shù)就十分注重由情到聲到形再到字這樣由內(nèi)而外的過程，不僅豐富了我國民族聲樂藝術(shù)的延演唱方法，形成了我國聲樂藝術(shù)的特色，也培養(yǎng)了一代代既有民族特色又有鮮明個性的優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家。比如郭蘭英老師，在她演唱的《小二黑結(jié)婚》、《竇娥冤》等唱段中，字正腔圓、以字行腔，以字帶聲，以聲傳情，完美地詮釋了人物性格及其情感內(nèi)涵。

3.聲情并茂，韻味悠長。

我國民族聲樂藝術(shù)中的韻味是指通過作品語言的表達、聲音的表現(xiàn)手法和感情的抒發(fā)方式等創(chuàng)造出意境深遠，思想深刻的境界。字、聲、情的表現(xiàn)要相互協(xié)調(diào)、相互融通，才能形成愉悅深情、傳神動人的悠長韻味。歌唱中對韻味美的追求其實也就是對聲情并茂這種藝術(shù)最高境界的追求。從古至今，我國民族聲樂藝術(shù)中很多會出現(xiàn)“唱中有做，連唱帶做”的情境，有時靠語言不足以淋漓盡致地表達內(nèi)心的情感，就會嗟嘆，當(dāng)嗟嘆也不足以充分表達情感時，就會引發(fā)肢體的動作。在唱中有做，表現(xiàn)了強烈的情感，被廣大民眾所接受和喜歡，這樣的表現(xiàn)方式使演唱者更容易達到聲情并茂的藝術(shù)境界，反映出我國民族聲樂藝術(shù)在弘揚中華民族特色方面的美學(xué)追求。

三、民族聲樂對傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的繼承發(fā)展

對民族聲樂的發(fā)展進行探索，前提就是要繼承中國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)，不失根源，才能實現(xiàn)發(fā)展。

1.演唱技巧的繼承

（1）傳統(tǒng)“咬字”法的繼承

我國的傳統(tǒng)演唱，對于“咬字”有較為嚴格的要求，要求在演唱時“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。在演唱時不能猶豫，吐字要果斷；同時要對字進行歸韻，每種字有不同的口型，表演者在進行演唱時，要求口型到位，發(fā)音準確；在結(jié)束時收音準確、干脆。中國語言講求抑揚頓挫，演唱也不例外，在演唱中，要關(guān)注演唱的發(fā)音。在發(fā)音時既要咬對每個音，又要帶著字行走，呈現(xiàn)出流暢之感，同時還能靈活的將發(fā)音收回。在戲曲演唱中，聲音的聲調(diào)變化十分明顯，格外注重咬字，戲曲講究唱念做打，演唱工序極為復(fù)雜。現(xiàn)代很多聲樂作品都是從戲曲中衍生出來的，例如現(xiàn)代歌曲《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》的開場白“陽春三月我滿十八，報名參軍要離開家”，就是對河南豫劇小香玉戲曲唱法的繼承。

（2）對戲曲呼吸方法的繼承

戲曲發(fā)展的過程中，表演者為了適應(yīng)各種唱法和各種語氣，需要經(jīng)常換氣，所以戲曲中有“換氣、偷氣、提氣、歇氣、就氣、收氣，以及表達不同情感的用氣技巧。”民族聲樂也是這樣。呼吸技巧是進行演唱的必備條件。運氣，首先就要氣沉丹田，要求演唱家在演唱的過程中能控制氣息，這一點在現(xiàn)代的聲樂演唱中十分重要。但目前觀察可知，中國對學(xué)生的運氣指導(dǎo)的效果并不明顯，尤其是中國年輕的一代，很多人不掌握這種技巧，在進行聲樂的演唱過程中，出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、聲音發(fā)顫的情況。戲曲中的運氣的技巧對我國的民族聲樂的發(fā)展起到很重要的作用，現(xiàn)代教育院校，學(xué)生進行聲樂演唱時，教師要對各種技巧進行培訓(xùn)，將聲音與表演融合在一起。另外戲曲演唱中，講究情緒的變換，應(yīng)該說戲曲的情緒變化最快，情緒變換技巧應(yīng)該應(yīng)用在民族聲樂的學(xué)習(xí)上。例如云南的《繡荷包》音調(diào)委婉清秀，在演唱時音調(diào)有少女含羞的韻味，開頭“初一到十五，十五的月兒高，那春風(fēng)擺動，楊呀楊柳梢，三月桃花開”這時是歡快活潑的氣氛，接著“一繡一只船……”就有剛才的活潑轉(zhuǎn)為委婉含羞的狀態(tài)，這時就要進行換氣。

民族聲樂對我國傳統(tǒng)戲曲演唱的方法進行繼承，呼吸并重，使聲樂表演獲得更好的藝術(shù)效果。

2.傳統(tǒng)音樂的繼承

我國的傳統(tǒng)演唱藝術(shù)經(jīng)歷時間、地域的變換，呈現(xiàn)出不同的差異，這種差異在民族聲樂中也有所表現(xiàn)。民族聲樂的演奏，有著濃濃的民族特色，民族特色在聲樂演唱中表現(xiàn)出來。在我國，傳統(tǒng)音樂占據(jù)重要的地位，由于我國是多民族國家，民族音樂的種類豐富，且每種音樂都深深烙印著民族特色，所以在進行民族聲樂表演時，應(yīng)該了解作品的表演特色，探究作品的情感走向，將作品的韻味表現(xiàn)出來，在繼承的基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)倪M行創(chuàng)新，賦予作品時代特色，提高作品的審美價值。對不同地方的不同演唱藝術(shù)風(fēng)格的繼承，有益于民族聲樂的多元化發(fā)展，使民族聲樂有豐富的素材進行聲樂演奏。

3.戲曲藝術(shù)表演的繼承

在民族聲樂的演唱中，不僅僅是聲音要感動觀眾，還要重視情緒表演。藝術(shù)源于生活又高于生活，只有扎根與生活中才能進行更好的創(chuàng)作，傳統(tǒng)演唱藝術(shù)就是集生活智慧于一身。在傳統(tǒng)的表演中，除去原生態(tài)的歌舞表演的影響，戲曲的表演方式對民族聲樂的影響也很大，因此民族聲樂應(yīng)該繼承傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的舞臺表演的特點，不斷創(chuàng)新，實現(xiàn)自我發(fā)展。

四、民族聲樂的展望

民族聲樂作為聲樂藝術(shù)，首先要繼承我國的傳統(tǒng)演唱藝術(shù)，對傳統(tǒng)演唱技巧、方法、素材等進行整理，增加時代的內(nèi)容，吸收現(xiàn)代的有利因素實現(xiàn)民族聲樂的二次創(chuàng)造。在現(xiàn)代中國進入了21世紀，不同的時代應(yīng)該有不同的時代風(fēng)貌，民族聲樂要想實現(xiàn)發(fā)展，應(yīng)該立足于傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)，吸收借鑒現(xiàn)代的演唱技法，根據(jù)時代需求，對作品進行在創(chuàng)作，拓展作品的內(nèi)涵，通過作品將現(xiàn)代人的精神面貌展現(xiàn)出來，使作品的特色更加突出，表現(xiàn)力更強，使作品的生命力可持續(xù)發(fā)展，在世界聲樂中成為亮眼的紅星。

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作者單位：陽光學(xué)院