談梅西安的管風琴音樂創作

唐曉博

摘 要：文章以梅西安的十二部管風琴作品為切入點，首先了解作曲家音樂風格的形成情況，然后從宗教、愛情、大自然“三位一體”的精神內涵中體現梅西安的管風琴音樂創作。

關鍵詞：梅西安 管風琴作品 音樂創作

梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992年），法國作曲家、管風琴家、教育家、鳥類學家，20世紀最偉大的管風琴音樂家，也是20世紀最有影響力的音樂人物。出版的音樂作品共有61部，包括管風琴、管弦樂、鋼琴、聲樂、室內樂、歌劇、電聲音樂七大類形式，其中創作出版了管風琴作品12部。此外還出版兩部音樂理論著作：《我的音樂語言技巧》（Technique de mon langage musical）、《節奏、色彩與鳥鳴的理論》（Traité de rythme， de couleur， et dornithologie ），它們是梅西安闡述創作技法與創作理念的最重要的著作，為后人的研究提供了最可靠的理論依據。1941年梅西安受聘為巴黎音樂學院教授，先后教授和聲、作品分析、美學、音樂哲學等課程。1967年，被選為法國研究院藝術院院士。1971年因其對人類文化所做的貢獻，獲得伊拉斯莫斯獎。

一、梅西安音樂風格的形成

梅西安在《我的音樂語言技巧》前言中列出了一份影響他和他音樂的人與物的名單，其中包括杜卡（Dukas）、杜普雷（Dupré）、他的家人、莎士比亞、克洛代爾（Claudel）、圣經、鳥、俄國音樂、素歌、印度節奏、多菲內山脈，以及他音樂的闡釋者們。

梅西安于1908年出生于法國阿維尼翁。從某種意義上講，梅西安的藝術家生涯開始在他出生之前，因為他的母親塞西爾·索維奇（Céecile Sauvage）在孕育梅西安時作了詩集《靈魂芽》（L'ame en bourgeon），在詩集中談到了她未來的孩子。梅西安以此為榮并在他60歲生日時為這些詩錄制了一系列的管風琴即興曲，他還為1991年詩集的再版作了序。他的父親彼埃爾·梅西安是一位英語老師，也是莎士比亞戲劇的翻譯者。梅西安從父親身上繼承更多的是對莎士比亞戲劇的崇拜，他的童年時期經常在自己設計的玩具劇院里表演。如此的家庭背景，使梅西安具有了與生俱來的詩歌與文學方面的天賦。

梅西安1919年至1930年在巴黎音樂學院學習，先后師從許多著名的音樂家。跟隨法爾肯伯格（Georges Falkenberg）學習鋼琴，跟隨加隆（Jean Gallon）學習和聲，跟隨科薩德（Georges Caussade）學習對位和賦格， 跟隨埃斯戴爾（Cesar Abel Estyle）學習鋼琴伴奏，跟隨以馬內利（Maurice Emmanuel）學習音樂史，跟隨杜卡（Paul Dukas）學習作曲與配器，跟隨巴格斯（Joseph Baggers）學習定音鼓和打擊樂。1928年開始跟隨杜普雷（Marcel Dupre）學習管風琴和即興創作，學到了很多管風琴演奏技巧，并對素歌、音栓配置法、即興創作有了初步的認識。他早期作品的很多技術特點都歸功于他的老師杜普雷。可見，梅西安在傳統音樂中不斷成長并深受它的影響。

梅西安還受到了德彪西、斯特拉文斯基等前輩們的影響。其中德彪西的音樂和他的全音階的使用是影響梅西安音樂創作的主要因素。梅西安也非常崇拜斯特拉文斯基的音樂，特別是他的早期作品中節奏和色彩的使用，以及管弦樂宏偉效果的進一步影響，尤其是《春之祭》，這是梅西安仔細分析并且投入教學的作品。在鍵盤作曲家當中，梅西安談到過拉莫、斯卡拉蒂、肖邦和阿爾貝尼茲對他的影響。

梅西安創作源泉的另一方面是非西方音樂，包括甘美蘭音樂、亞洲音樂等，其中對他影響最重要的是印度音樂。在《拉維利亞克大百科全書》中梅西安發現了用梵文編目的有關拉格和塔拉的論述，他把這些用在了他的大多數作品之中，第一部就用在了管風琴作品《救世主的誕生》之中。

1931年，梅西安正式成為巴黎圣三一教堂（La Trinité）的管風琴師，并在這里任職了60多年。因此管風琴作品在梅西安的音樂創作中占有至關重要的地位，他的大部分管風琴作品是根據圣三一教堂的卡巴耶·科爾（Aristide Cavaillé-Coll）管風琴的構造和性能來創作的。他喜歡用這件龐大的樂器來代表上帝的聲音、啟示、圣人的勝利和其他戲劇性的場景。這些作品往往是宏大的、嚴肅的，很多都具有梅西安獨特的觸角，探索與20世紀現代主義相關的一些大膽的想法。

二、梅西安的管風琴音樂創作

從1928年的第一部到1984年的最后一部，梅西安共創作出版了12部管風琴作品：

《天國的盛宴》（Le Banquet céleste，1928）、

《二部曲》（Diptyque，1930）、

《永恒教會的顯圣》（Apparition de l'église éternelle，1932）、

《耶穌升天》（L'Ascension，1933-1934）、

《救世主的誕生》九首沉思（La Nativité du Seigneur （9 Méditations），1935）、

《榮耀圣禮》（Les Corps glorieux，1939）、

《圣靈降臨節彌撒》（Messe de la Pentec？te，1949-1950）、

《管風琴曲集》（Livre d'orgue，1951）、

《獻堂節經文》（Verset pour la fête de la Dédicace，1960）、

《抒情獨唱》（Monodie，1963）、

《圣三一神秘沉思曲》（Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité，1969）、

《圣體書》（Livre du Saint Sacrement，1984）

管風琴音樂是梅西安音樂創新的重要實驗基地之一，在這里已經展示了其創作風格的許多重要方面。梅西安音樂主題中的“三位一體”，即對宗教、愛情、大自然的感悟中蘊含了豐富的精神內涵。他是一個虔誠的天主教徒，他的創作貫穿著宗教的神秘色彩。他用現代作曲技術與傳統的宗教音樂主題相融合，在東西方音樂素材的交融中找到一種神秘主義的語境。1985年梅西安在京都的演講中講到：“我作品的大部分是由基督教、天主教教義的暝思所啟發而創作的。”{1}其中《天國的盛宴》、《永恒教會的顯圣》、《耶穌升天》、《救世主的誕生》、《榮耀圣禮》、《圣靈降臨節彌撒》、《獻堂節經文》、《圣三一神秘沉思曲》、《圣體書》九部管風琴作品都是圍繞宗教主題而創作的。

梅西安的管風琴作品中沒有涉及愛情的主題，但是他在對大自然的熱愛中體現了更博大的愛。他謳歌大自然，因為這是造物主恩賜的杰作，他對自然界的反映，最終通過對世界各地的鳥鳴研究和音樂化的再現來達到。梅西安認為鳥是偉大的藝術家、音樂家，他也敬畏鳥類，因為它們像天使一樣可以自由地飛翔。他先在法國全境，后來又遠涉美國、日本、新喀里多里亞等地搜集鳥歌，然后用耳朵聽、錄音、記譜、匯總，最后用傳統樂器的12音來再現。其獨特的鳥鳴在他的音樂中反復出現，不僅作為他音樂中的一個特征符號來象征大自然，也更抒發了某種神秘意味的感恩之情。他運用較大幅度跳躍的旋律、豐富的裝飾音、多變的節奏、連音與跳音的對比、同節奏和聲式鳥歌等多種人工技法來模仿不同的鳥歌。在《圣靈降臨節彌撒》中共運用了6種鳥歌，鳥（oiseaux）、夜鶯（rossignol）、歌鶇（chant de merle）、地鵑（sombre）、深沉的鳴叫（caverneux）、云雀合唱團（choeur des alouerres）。《管風琴曲集》運用了8種鳥歌。《獻堂節經文》運用了1種鳥歌。《圣三一神秘沉思曲》運用了10種鳥歌。《圣體經》運用了11種鳥歌。他重現自然的努力持續了40多年，創作了大量的音樂作品，創造了耀眼的輝煌。

梅西安于1928年完成《天國的盛宴》，于1934年出版，1935年5月28日巴黎首演，這是他最早出版的管風琴作品。在此期間梅西安也寫了幾部但并未出版的管風琴小曲：《草圖模式》（Esquisse modale，1927）；《可愛的靈魂所在》（Lhtoe aimable des ames，1928）；《蘇格蘭變奏曲》（Variations écossaises，1928）。他早期的作品都比較短小，植根于20世紀早期的法國音樂，尚沒有形成梅西安個人獨特的創作風格。《永恒教會的顯圣》是梅西安創作初期為管風琴而作的最令人敬畏的作品，全曲的力度層次設計富有張力，展現了梅西安對新的音響系統的大膽創新。

從《救世主的誕生》開始，梅西安開始嘗試創作大型的管風琴套曲，并開始對有限移位調式、增減時值、附加節奏進行探索。從《耶穌升天》起，印度節奏在創作中的地位逐漸提高。{2}印度節奏體系對梅西安的節奏手法的形成起到決定性的作用，在之后的作品中，印度節奏都扮演了重要角色。他最喜歡第93號“ragavardhana”塔拉，《圣三一神秘沉思曲》曲四《我是，我是！》第20、21小節右手聲部就運用了這一節奏。

他還在此基礎上加以改造，將之擴大一倍，再做逆行，其中具有不可逆性的特點，即正行和逆行的時值組合相同。《榮耀圣禮》曲三《芬芳的天使》第74-77小節中就運用了這一節奏。

《管風琴曲集》的七個樂章中運用了三組節奏形式：逆行、從兩端向中心、從中心向兩端的進行，還將印度節奏用角色節奏手法進行了處理，并且運用排列置換手法將從1個到64個進行排列，用逆行卡農進行處理，使用了64個持續的半音階。梅西安為巴黎音樂學院的比賽而作的《獻堂節經文》是一個簡短的作品，與他的晚期鋼琴作品相似，幾乎完全由鳥鳴組成。《圣體經》是他的最后一部也是最長的一部管風琴作品，時長大約100分鐘，它把鳥歌作為復雜對位寫作的基礎，具有一切梅西安的音樂創作特點。

梅西安是一位孜孜不倦的創新者，他不屬于任何音樂派別，他立足于傳統，用嶄新的方法將既有的音樂素材與新穎的創作技法相結合，一生都在不斷豐富與完善自己的創作。他在音樂語言領域中的創新精神諸如獨創的節奏運用、有限移位調式的創造等等，都足以證明梅西安是20世紀最偉大的音樂家。管風琴音樂是梅西安創作的重要組成部分，他的管風琴作品以其高難度的演奏技巧被列為國際管風琴比賽曲目。這些作品大大挖掘了演奏者的演奏潛力，創作技法與演奏技法上所呈現出的特點都有待更深入的探討。

注釋：

{1}鄭中：《梅西安1985年在京都的演講》，《齊魯藝苑》，2008年，第2期，第54-58頁

{2}Robert Sherlaw Johnson，Messiaen，P.32

參考文獻：

[1]楊立青.梅西安作曲技法初探[M].福州：福建教育出版社，1989.

[2]楊立青.真誠 高雅 純摯—梅西安的音樂語言[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[3]鄭中.梅西安鋼琴作品研究[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[4]鄭中.梅西安1985年在京都的演講[J].齊魯藝苑，2008（2）.

[5]Stanley Sadie，The New Grove Dictionary of Music and Musicians second edition， Oxford University Press，2001，P491-504

[6]Olivier Messiaen，Technique de mon langage musical.Paris：Leduc，1944，2 volumes；volume Ⅰ translated by John Satterfield as The Technique of My Musical Language，Paris：Leduc，1956

作者單位：沈陽音樂學院