油畫創作教學中對中國畫寫意元素借鑒的實踐研究

董保臣　楊俊峰　溫泉

摘 要：本文通過研究，提出了油畫創作課程中對中國畫寫意元素的借鑒方式，在發揮油畫本身規律特點的同時，吸收中國傳統繪畫中的線條、構圖、筆墨、色彩等方面的精髓，融入當代的社會的精神，創作出中國特色的意象油畫。文章就油畫創作中借鑒中國畫寫意元素的發展脈絡，油畫創作教學實踐的歷史分析，油畫創作教學中對中國畫寫意元素借鑒實踐的方法等提出了自己實踐的觀點。

關鍵詞：油畫創作 中國畫 寫意元素

油畫起源于歐洲，是西方重要的畫種之一，中國人接觸油畫僅百年的歷史，到20世紀八十年代，受到國外藝術思潮的影響，中國油畫家的創作上也在尋找自己的風格。開始有了自己的繪畫技法追求，其中多數是重視造型寫實能力，強調具體和真實的特點。到了新世紀初，中國油畫形成了很多寫意特色的畫面效果。加之中國綜合國力的增強，中國油畫家們也在思考中國特色的油畫如何立于世界繪畫之林，所以高校油畫技法的改革尤顯重要，油畫創作教學課程的改革也伴隨著油畫事業的發展向前推進。

一、油畫借鑒中國畫寫意元素創作的發展脈絡

1.中國畫寫意元素的定義

中國的祖先創造了中國特色的畫種，即中國畫，主要用水墨、毛筆、宣紙或者絹帛等材料，呈現為裝裱成卷軸的形式，中國的繪畫在世界上以它獨具特色“天人合一”的東方意境獨樹一幟，創作者通過創作借景抒情借物言志，繪畫技法上主要采用寫意表現的手法進行創作，產生了自己的創作技法元素，講究寫意和神似，以寫意的手法抒發藝術家們的創作情感。 中國畫創作過程中，作者要經過長時間的積累，再用嫻熟的技法表達客觀世界的主觀感受，由于東西方的世界觀、審美觀、藝術觀以及對待客體主體的地位上有所不同，主體和客體之間的關系中，主體在藝術中始終處于主導的地位，這就是中國藝術不以追求形準為終極目的，但重視表達意象的主要原因。

2.中國油畫寫意技法發展的脈絡

西方油畫最早從蛋形畫開始，到尼德蘭畫家揚·凡·艾克（1385-1441年）之后，開始用亞麻油等材料調合色粉做出有油畫顏色，油畫技法也逐漸提高，由于油畫材料表達事物更真實，很受人們喜愛，到文藝復興時期，產生了達芬奇等優秀的畫家。中國在兩千年之前也有用油作畫的記載，但沒有發展起來，最早期的應該從利瑪竇開始，有一定的影響。由于中國畫講究“只畫陽不畫陰”的審美要求，這些外國畫家為了迎合中國宮廷貴族的審美標準對中國畫進行了改革，最后形成了一種不管人物、風景畫都沒有高光和陰影的技法，光的反差也很弱，更沒有油彩的色彩強度，這就是中國早期油畫的面貌，無論畫面的構圖、章法的都借鑒了中國畫的特點，打破了西方的焦點透視的限制，他們的作品對中國畫元素的借鑒，主要從淺層次的表面上的技法和章法借鑒而已，隨著中國西學東漸的思考的興起，西方文化思想也隨之大量涌入，維新派康有為主張“兼容中西開創西學新紀元”，上世紀初留學生如徐悲鴻、林風眠等，他們把本土繪畫的中國元素逐漸在油畫中有所體現，對中西方繪畫有了深入的研究并且相互融合滲透。經過幾代擁有影響力的油畫藝術家的努力，中國油畫無論在構圖、布局、色彩的運用上都在一定程度上借鑒了國畫的意象表現元素，并逐漸推動了油畫的民族化，或者說意象特色的中國油畫的發展。

二、 中國油畫創作教學實踐的歷史分析

油畫是一個外來畫種，到中國已經有近百年了，在上個世紀二三十年代上海畫家常玉、潘玉良、關良等的就呼吁油畫中國化。新中國成立后，蘇聯的畫風非常盛行，民族化變成了支流，到了上個世紀末，中國的藝術家提出了意象表現油畫的發展思路。1986年中國美協油畫藝術委員會就提出了“民族的、現代的、個性的”油畫口號，給油畫指明了中國的發展方向，后來中國油畫學會總結為“關注現實，真誠心態，民族精神，多樣探索”的主張。涌現出數位中西結合的中國意象油畫家，吳冠中、朱德群的創造出中國畫元素的作品在世界上引起了廣泛的關注，為中國寫意油畫創作教學研究提供了寶貴的經驗。四川師范大學教授王以時教授，在他的專著《當代油畫研究》中提出了自己的理論主張，他主張融合中國畫的意象造型與表現油畫的語言，創造出中國特色的寫意表現油畫。

來華進行油畫技法教學，有代表性的專家班首先馬訓班，時間為1955年至1957年，蘇聯油畫家馬克西莫夫作為教員，學制為兩年的油畫訓練班，學員20人。羅馬尼亞的博巴訓練班，時間為1960至1962年，文化部以浙江美術學院的名義請來了羅馬尼亞油畫專家博巴，學制也是兩年，有14名學員，博巴是巴巴的學生，巴巴是羅馬尼亞繪畫藝術的代表畫家。他繼承了與蘇聯油畫的風格有所不同的民族繪畫優秀傳統，他的繪畫強調反映現實生活。另外還有華裔法國畫家趙無極開辦的繪畫講習班，法國畫家賓卡斯開辦的繪畫材料技法研究班，法國魔幻現實主義寫實畫家伊維爾到魯迅美術學院的技法班等。通過舉辦訓練班，不僅有力的提高了繪畫技法，同時補充了中國油畫直接畫法的不足，使得對倫勃朗、魯本斯的材料技法有了一定的繼承，當時參加學習的不少畫家已成為中國當代寫實油畫的中堅力量。

三、 油畫創作教學中對中國畫寫意元素借鑒的實踐方法

中國繪畫在創作上重視意境的創造和表達，畫面注重寫意傳神，通過對客觀事物的主觀處理和再次升華，在繪畫創作過程中追求飽滿的激情，這樣就形成了有東方繪畫的樣式的畫面效果，西方繪畫講究科學的理性觀察，真實的表現客觀事物。從表面上看這兩者大相徑庭，但實際上這兩種文化卻在17世紀利瑪竇、郎世寧等人使繪畫有了初步的相互融合，提供了廣泛發展的空間，到了20世紀90年代的中國油畫家們在創作中借鑒了國畫的寫意表現元素，我們可以在很多油畫作品中清晰的看到國畫的構圖，用線等內容，真切的感受到油畫作品中中國畫的意味以及作品背后對中國寫意表現手法的飽滿熱情。

1.在構圖上的借鑒

在構圖上中西方繪畫有很大的區別，中國畫家的在作畫中選擇以形傳神，運用的是散點透視，對客觀景物進行主觀的安排，畫面變得自如感性。西方繪畫講究形準，構圖是以焦點透視的方法，中國傳統繪畫的構圖講究平面性，而西方繪畫更趨立體，以寫實為主的西方油畫，注重客觀事物位置和角度，反映事物的方式是一種客觀的真實面貌，國畫在構圖上注重“虛實結合”。畫家曹吉岡的作品《蒼山如海》就已經拋棄了寫實風景的非焦點透視，在全國美展中獲得銀獎，他的畫面都是進行的主觀處理，這樣才能更具感染力。

2.線條筆墨上的借鑒

中國繪畫講究“氣韻生動”，用墨技法包括“五筆七墨”，即平、圓、留、重、變五筆，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿七墨。如何將“五筆七墨”的技法融入到中國油畫的創作中，在畫面中出現這些效果，實踐起來難度很大，也成了畫家非常亟待解決的問題。隨著中西文化的交流，西方油畫家也受中國繪畫的影響，在線條上出現了意象的效果，主張對客觀事物在精神上的提煉，并不是對客觀事物簡單的勾勒和描摹，受本民族文化影響的中國油畫家們對畫面的形式語言、形式感、線條等元素就更加富有感情，他們用線條這種形式作為油畫走入中國畫的切入點。取得了很大的成功中國油畫家只有在了解國畫的形式語言、精神、布局、筆墨、色彩等的同時，還要在民族精神和特性等方面融入在中國油畫的語境中，這樣才能使畫面達到一種極高的思想內涵和意境之美。這種不講事物外形，注重表現事物的神韻和氣質，充分表達畫家個性的創作，也是畫家心靈深處情感與客觀物體精神的相互交融，它反映了中國傳統繪畫獨特的審美標準和美學精神。

3.色彩表現方面的借鑒

中國畫家在國畫創作上，由于材料是以礦物顏料為主，所用的顏料有油煙墨、松煙墨還有特殊的石色如石綠色、石青色、胭脂色等，多數屬于薄、淡、雅的材料這就決定著國畫用色主要是抽象的，靠想象和記憶的，畫面更講究韻味和意境，而油畫的色彩種類繁多，更加鮮艷濃郁厚重豐富，色彩在油畫創作中更顯出它獨特的地位。國畫中講究黑白灰，講究淡雅樸素夢幻，中國的油畫家在探索民族化的道路上，就要將西方的油畫的色彩融匯中國畫的元素，讓作品具有中國畫的畫面意蘊和韻味。如南京畫家毛焰，廣西畫家張冬峰，他們的色彩含蓄灰雅，用黑灰來調動畫面，他們的油畫作品極富詩意和現代感。再有中國早期重彩畫，畫面色彩散發著寧靜悠遠的安寧之美。

4.畫面意境上的借鑒

中國的畫家在畫面上追求韻味，講究“天人合一”力求用簡單的黑白灰色彩表達自然界事物，謝赫在六法論中講到“氣韻生動”并且把“氣韻生動”列為第一重要位，經過數千年藝術家的努力，中國繪畫已經達到了很高的境界。但由于中西方審美和文化上的差異，造就了東西方繪畫在意境追求上有很大不同。通過近百年來中國油畫家的不斷努力，屬于中國特色的油畫已經形成自己的面貌，特別是中國畫意境的黑白運用、空間處理等，在作品中呈現油畫的寫意表達，點線面黑白灰等，國畫的元素不斷巧妙的應用在油畫創作中，中國特色油畫也同時架起了東西方繪畫藝術的橋梁，使中國油畫的民族化走出了自己的道路。

結語

西方油畫引進中國一百年來，經歷了幾代中國油畫家的不斷探索、創造和發展的過程，其中吸收了大量中國畫寫意元素，讓經歷了西方古典繪畫、浪漫主義繪畫、寫實繪畫、印象派繪畫以及現代派繪畫的西方油畫，在中國產生了獨特的變化。中國畫家在構圖、線條、色彩等方面不斷的應用，讓中國繪畫的藝術語言融入到了油畫創作中來，這必將產生出了擁有中國特色的油畫藝術。

參考文獻：

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作者單位：大慶師范學院美術與設計學院