MoMA紐約當代藝術博物館：留給下一代人的藝術品

Molly

和遠在上東區的帶有厚重歷史感的大都會藝術博物館（Met）基調相差甚遠，MoMA顯得更加輕便、親切而大膽。

什么才算藝術品？從小玩到大的“俄羅斯方塊”？每天跟朋友發的emoji表情？至少在MoMA紐約當代藝術博物館看來，這些都算。在MoMA紐約當代藝術博物館里，emoji表情也被作為藝術品列入館藏，甚至還專門舉辦了一場emoji展覽。“俄羅斯方塊”和“模擬城市2000”等14款經典游戲也一并被列入了收藏品。所以，你永遠不知道在這里你會看見什么，臉上會出現什么樣的表情。

擁有悠久歷史藏品的博物館，其更多功能是向公眾傳達出已經解讀的信息。而現代藝術館則不同，它的作品價值是留給下一代人來重新評判的。如果從一個更高的角度來看，對未來的人來說，我們這幾個世紀的現代藝術所流露出的情感與信息就是歷史本身，未來的人看今天的藝術，就像我們走進博物館去看古董一樣。

在當今冠有現代藝術頭銜的博物館家族里，MoMA紐約現代藝術博物館可謂首屈一指。其充滿設計感的建筑里擁有超過15萬件現代藝術藏品，成為無數文藝生心中的圣殿，即使不太了解現代藝術的觀眾，站在三大鎮館之寶——梵高的《星夜》、畢加索的《阿維儂少女》、莫奈的《睡蓮》真跡之前也會感到藝術獨特的魅力。在這里，你可以徜徉于大師的作品中，對著各種天馬星空的新奇創意從而腦洞大開，而趕赴這場華麗麗的現代藝術盛宴只需一張價格不菲的門票。

當今世界最為杰出的博物館之一

位于曼哈頓島53街第五和第六大道之間的紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art），不少紐約人略稱它為“Modern”，或者親切地將它稱為“MoMA”，現在已經成為當今世界最為杰出的博物館之一，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名。無論是紐約人還是第一次來到這里的游客，MoMA幾乎都是旅行清單里的必去地點。這座完全以現代和當代藝術展覽為主的博物館，其設計布局本身也充滿了濃重的現代藝術感，和遠在上東區的帶有厚重歷史感的大都會藝術博物館（Met）基調相差甚遠，MoMA顯得更加輕便、親切而大膽。

MoMA是塞尚之后幾乎所有一流的藝術家共同的家；MoMA也是一個小小的標簽，粘貼在這些偉大的名字后面，給人以無限的遐想。從雕塑到素描、油畫、裝置、電影、照片，幾乎包含所有的現代藝術門類與藝術流派，那么究竟是什么魅力使得這里成為“眾星捧月”的現代藝術圣地？讓我們首先揭開MoMA的歷史，看看這座奇妙的博物館的前世今生。

莫奈大概是這里最不現代的藝術家了

同在現代的名義下，究竟什么才是“現代”呢？1921年，大都會博物館的一場主要印象派與后印象派畫作的展覽遭到了如潮的惡評，“墮落的現代主義崇拜是布爾什維克主義在藝術上的具體表現”，“現代主義的真正源頭是巴黎的一小群神經錯亂的自戀癖，他們所崇拜的只是丑陋而已”。大都會為此在短時間內不敢再涉足“現代”，這種“膽怯”從某種角度這也造就了MoMA。約翰·D·洛克菲勒、里茲·P·布利斯和科尼利厄斯·J·沙利文，三個掌握財富且富有實干精神的女人擁有這樣的共識：紐約需要有一個展示現代藝術的地點，如果大都會不行，那就自己干。

MoMA的藏品大半來自于捐贈，尤其是董事會成員的捐贈以及因為他們的關系而獲得的捐贈。1929年，當博物館成立時收到了自己的第一批藏品，其中包括馬爾約的《法蘭西島》。但是直到1931年MoMA的創始人里茲·P·布利斯捐贈116件油畫、素描與印刷品，其中的精品包括塞尚的《沐浴者》、《靜物：蘋果》等，博物館的收藏才算真正成形。到1940年，博物館的收藏超過了2590件，包括519件素描、1466件印刷品、436幅照片、169張油畫還有1700部電影。20年之后收藏的數量達到了12000件，1980年的時候超過了52000件。現在MoMA里收藏有6000幅的素描、50000件印刷品、25000張照片、3200件油畫與雕塑、24000件建筑及其它設計、20000部電影和其它多媒體作品。MoMA中很多重要的作品都是在二戰以后收入的，《阿維農少女》、《星夜》都是如此。納粹對現代藝術的貶抑與對現代藝術家的迫害造成歐洲的大量藝術家移居美國，MoMA自然努力成為了現代藝術、藝術家、藝術品的庇護所。

在美國，假使有人將一件藝術品捐贈給博物館，捐贈人仍然可以保留其所有權。而MoMA的慣例是，假如您要將藝術品捐贈給我們，須把它的全部所有權交給我們。出售被認為相對不重要收藏以購入更重要的藝術品，《阿維農少女》等等一大批藝術品正是以這樣的方式進入MoMA的。當然有很多捐贈人會因此而把藝術品捐贈給其它的博物館，但無論怎樣，MoMA因為這樣的政策而獲得了新陳代謝的機會。

如果賽尚是開始，展覽該在哪里結束呢？

MoMA遇到的現實問題是，如何對待當代藝術品？要知道，讓館長或者部門主任承擔風險或者直面爭議是如此困難的一件事情。從邏輯與概率的角度來講，當代藝術品中間當然應該有精品，但當代藝術太過容易讓人“吃藥”，究竟誰才是我們的時代的賽尚、畢加索、梵高？為明天而進行的收藏不僅僅需要凌駕他人的眼光，更重要的是創始之初就抱有的“為那些還在人世的藝術家創造舞臺”的信念。其實，“當代藝術只是現代藝術的最新版本”，MoMA所做的就是緊貼時代，與藝術同行。MoMA堅持對藝術品的評價不受政治與其它因素的干擾，除了藝術品本身的藝術價值之外，唯一會影響其收藏一件藝術品的決心的因素只有MoMA的展覽空間，“我們是否還裝得下它？”

有人說，MoMA的館長是全世界藝術界最有權力的人。從某種角度來講大概的確如此。這里有無與倫比的現代藝術收藏、展覽、教育與研究，大概是全世界藝術品市場上最活躍的博物館之一，很大程度上影響現代藝術發展的方向。

世外“雕塑花園”

現在的MoMA，是2006年才全部竣工的新館。由日本建筑師谷口吉生操刀，以東方建筑的理念融入建筑設計，增設了一個世外的“雕塑花園”。從大廳拾級而上，迎著屋外的亮光，打開玻璃門可以來到這個鳥語花香的所在。花園被精心分割成好幾個不同的區域，每個區域都有一些元素來區分邊界，有一種雜而不亂的意味。從古希臘開始，安放在室外的雕塑就代表著空間擁有者的生活品味和價值觀。而MoMA絕不落俗套的精神，也在這方不大的空間內被體現得淋漓盡致。花園的入口處是一朵巨型的玫瑰雕塑，長著小刺的枝干獨立向上，到了三分之二的高度處生長出四五片葉子，烘托著最頂端鮮艷欲滴的紅玫瑰。在雕塑的“根部”下圍著若干椅子，都是背對雕塑的方向，主要是鼓勵來此參觀的人先坐下，觀賞整個花園的布局，再仔細走上前去，而玫瑰雕塑則是他們的背景。

背對玫瑰向東望去，下了幾級臺階之后，花園的左側是一組鮮艷的雕塑以及一個小型的噴水池。遠處則是雕塑分割開來的綠植區域。一組鮮艷的人形雕塑在噴水池左邊的空地上，吸引了大大小小許多參觀者，群像和噴水池形成了一動一靜的效果。在噴水池的右側，是另一小塊綠植區域，再往右以人行道和一些零星的雕塑隔開后，則是MoMA的咖啡館露天座位。

作為MoMA的秘密花園，這里有許多匠心之處。MoMA顯然愿意將這里作為正規博物館展覽的擴展區域，為參觀者提供欣賞大型雕塑的時空。因此，在這里最值得注意的是類似博物館內的座椅布置：在每個展品面前或者周圍，MoMA都排放了長排椅子，引導參觀者坐著觀賞，同時這些椅子也起到了分割整個花園不同展區的效果，形成無形又有形的邊界。對于那些從博物館的展覽里走出來的人們而言，雕塑花園可以讓他們體驗另一種參觀樂趣；而對于那些不愿意花錢走進博物館的人們來說，雕塑花園又是一個最好的在休憩中尋找藝術互動的場所。

每一層都可以享受陽光

挑高的透明玻璃設計，巧妙地將室外的陽光融入到室內，在每一層樓，人們都能透過超大落地玻璃眺望世外的花園，既能感受現代藝術作品的沖擊，又能感受世外美好時光，視覺無線延伸。一、二樓之間懸吊著一架直升機模型，就是為了表達空間無限寬廣的概念。而超大片的潔白的墻身，令人感受到簡約的藝術氛圍。

二樓、三樓有很多媒體的收藏，MOMA從1960年代開始倡導收藏和展覽“時基藝術”，由此擴大了收藏范圍，將電影、電影裝置、視頻、表演、基于動作和聲音的作品以及其他表現時間點或時間段的超過1200件的視頻和媒體作品納入其中，并在畫廊中制作和展示。

三樓還有建筑與設計作品，從大型的設計作品和視頻游戲，到圖紙上的創作及建筑模型，十分豐富；從本館在建筑與設計領域的多樣化收藏中，參觀者可以縱覽自19世紀中期至今的主要代表人物及運動。除此之外，MOMA還囊括了廣泛的紙質繪畫與版畫作品，其豐富收藏包括鉛筆畫、墨水筆畫、炭筆畫、水彩畫、拼貼畫以及其他混合載體的作品，作品采用諸如木刻、蝕刻、石板印刷、絲網印刷等傳統版畫技術以及較新的數字工藝、復制和藝術圖書等技術制成。另外，在電影廳還可以看到來自不同國家的電影收藏匯聚了超過一個世紀中各個時期的風情與運動。

MoMA 將應用藝術放進來，打破了西方傳統以繪畫和雕塑為主的藝術觀念。同時還有超過25000件的精彩攝影作品，揭示了自1840年代以來攝影藝術的演變史，反映了這一時期中著名的開創性人物以及他們在新聞、科學和商業等諸多領域中的卓越貢獻。五樓則是19世紀以來的3600件繪畫和雕塑作品。

走進MoMA，每個人能與《睡蓮》、《星夜》等名作長時間近距離接觸，實在妙不可言。走出MoMA，每個人的腦子里面或許全是藍色，美妙的藍色，藝術的藍色，旋轉的藍色。

《星夜》（梵高）

畫家創作這幅畫的時候是他的低潮期。他用無窮的現象力描繪了心中的理想和希望。象火焰一樣的樹，表現了他當時對未來的憂慮，寧靜的畫面背后，隱藏了驚心動魄的思想斗爭，但黑暗的夜晚看到那么多閃亮的星星，也就代表了希望，梵高用“星夜”訴說了他與命運斗爭的故事。

《阿維儂少女》（畢加索）

五個少女和觀眾對視，您能感覺到她們的內心的世界是如此的不安，為了生活而憂郁，但又只能無奈的接受現實。而細節也十分突出，左邊的女子踩在了男子的腳上，暗示了有男性進入房間。讓人從生理和心靈上接觸了畫面。而各種幾何形狀的堆積更讓畫面充滿了立體感，完全體現了畢加索的風格。

《睡蓮》（莫奈）

這組《睡蓮》是莫奈晚期作品，筆調粗獷寫意，長長的畫卷生機勃勃令人流連忘返，睡蓮被他的筆賦于生命，如精靈就在你的眼前揮舞，巨大的畫面被大師控制得完美無缺，整體效果讓人會覺得他喜歡用灰調子， 其實走近會發現色彩非常飽和的， 純度極高，層次豐富。

《舞蹈》（馬蒂斯）

不同的造型使每個舞女的形態都十分動人，優雅的極品，舞圈充滿了畫面，雙手觸及對方，這只用了一周的創作時間。另外表現了天空與地面，藍色和綠色非常相襯。

《自行車輪》（馬塞爾·杜尚）

1951年的作品。他的創作理念是，希望用現成品來作為藝術。固定了櫥凳上，然后將自行車輪裝上去。這種表現形式，跳躍了欣賞的跨越，既簡單，但又另人感覺到動態雕塑的魅力。

《金色的瑪麗蓮夢露》（安迪·沃霍爾）

他創作這幅畫的時候，夢露剛剛去世。他為了紀念這位性感女神，根據電影的宣傳照完成了這個作品。創作上刻意在金色的畫景下采用絲網手法，讓我們感覺看到了很多黑色斑點。也同時感覺到了世界失去了光彩，而夢露殘缺的口紅，預示著一個性感女神離開了這個世界。