燕楊
摘 要:隨著新課改的深入實施,高等音樂學院的藝術實踐工作也面臨著和改革和創新。高等音樂院校的藝術實踐工作是一項非常重要的工作,尤其是學生藝術實踐工作更是藝術實踐工作的重要組成部分。本文就是在新課改背景下,對高等音樂院校學生藝術實踐工作進行分析和研究,希望為其提出新的發展途徑,提高高等音樂院校學生藝術實踐工作的水平。
關鍵詞:高等音樂院校 學生藝術實踐工作 新途徑
自21世紀以來,我國的經濟發展繁榮發展,科技日新月異,各個領域都在進行著改革,教育這一領域也不例外,在我國,新課改成為社會關注的熱點問題。高等藝術音樂學校作為高等教育的重要組成部分之一,必須進行改革和創新。高等音樂院校的藝術實踐工作作為重點部分,值得分析和研究。本文就是在此背景下對高等音樂院校學生實踐工作的新途徑進行探究。
一、 概述
1. 藝術實踐概念
高等音樂院校的學生藝術實踐工作與教學和科研等工作相同,都是高等教育工作中重要的組成部分。藝術實踐具體是指與教學相關的實踐教學活動,例如課堂實踐教學活動、課后實踐練習活動,以及小組實踐教學等。總而言之,藝術實踐是以教學味中心所展開的,所進行的一系列實踐活動都是為了鞏固教學內容,培養學生的實踐能力,開拓學術的視野。
2. 藝術實踐的組織與實施過程
高等音樂院校的藝術實踐工作的組織與實施一般都是由教務處、科研處或者藝術實踐等部門負責。當然,有的高等音樂學校比較重視學生的藝術實踐工作,會設立專門的藝術實踐管理會。這些部門的工作內容主要是制定藝術實踐活動計劃并進行具體的安排、協調與溝通,監督藝術實踐活動的實施,保證藝術實踐活動的順利開展。還包括在藝術實踐活動結束之后,對藝術實踐活動進行評價和總結。
3. 高等音樂院校的藝術實踐組成部分
在高等音樂院校中,藝術實踐一般由四部分內容組成,第一部分是課程實踐,課程實踐這一部分的內容具體包括教材內容的課內實踐、課外實踐、具體的實踐內容課程和畢業論文中所要求的社會實踐這一部分內容。第二部分是集中實踐,集中實踐這一部分的內容具體是指學校每年集中安排的在每學期或者每學年的藝術實踐活動以及教育實習活動。第三部分是示范實踐,示范實踐這一部分的具體內容是指優秀的教師或者學生能夠代表本校專業水平,去參加一些藝術實踐活動。第四部分是自主實踐,自主實踐則是指除了教學計劃所規定的一切有組織的或者自發的藝術實踐活動。
4. 高等音樂院校學生藝術實踐工作的意義
(1) 學生藝術實踐工作是高等藝術教育中不可或缺的重要部分之一
我國高等藝術教育一般包括兩個方面,一個方面是課堂教學,另一個方面就是藝術實踐,由此可見藝術實踐的重要地位。并且雖然課堂教學是對學生進行藝術教育的主要陣地,但是藝術實踐工作對于鞏固課堂教學內容,提高藝術教育水平,具有非常重要的作用,甚至可以說,通過學生藝術實踐工作能夠培養學生的音樂素養和綜合素養,相比于課堂教學而言,所取得教學效果更好,學生更容易接受。除此之外,在高等藝術教學教學中,實踐性是其很重要的一個特點。學生的藝術實踐工作正是這一特點的體現。因為,學生一般是通過課堂教學,掌握音樂教師講授的音樂基礎知識和音樂的各種技巧,那么學生藝術實踐工作的開展就是對所學知識和所學技巧進行應用的一個過程。二者是相互促進的關系,如果學生沒有在課堂教學中學到系統專業的音樂知識和音樂技巧,就不能夠很好地進行藝術實踐工作的開展。而藝術實踐工作的開展也正是對課堂教學所學內容的一種檢驗。
(2)通過學生藝術實踐工作能夠為社會培養音樂水平更好的人才
{1}藝術實踐激發學生學習音樂的興趣
學生藝術實踐工作本身就是一個運用智慧不斷進行創新的過程,在這一過程中能夠培養培養學生的創新性思維。而為了培養這種創新性思維就必須要讓學生親身參與到實踐工作當中來,充分的表現自己,并且還要有和諧的氛圍,而開展藝術實踐活動恰恰能夠構建這種氛圍,讓學生積極主動地參與到其中來,在這一過程中,有利于激發學生學習音樂的興趣,為學生學習音樂提供動力。當學生對音樂這門課程產生學習欲望之后,才會認真學習、深入研究。同時在藝術實踐活動中,學生會發現自己對所學的音樂知識和掌握的音樂技巧理解的不透徹的地方以及實施的錯誤之處,從而進行糾正。
{2}藝術實踐活動提高學生的主動性
在高等音樂院校藝術實踐工作中,必須要以學生為主體對象,一切教學圍繞學生而展開,音樂教師只要扮演好引導者的角色就可以了,要引導學生自行進行藝術實踐工作。通過藝術實踐活動讓學生自行進行各種研究和探索,調動學生學習的積極性,讓學生進行自主學習,將學生由被動接受知識的狀態轉變為主動接受知識的狀態,從而提高學生學習音樂的主動性。
{3}藝術實踐能夠滿足學生個性化需求
目前,我國高等音樂院校學生大多為90后,他們是一個十分追求個性化的群體。雖然在音樂學習這一方面具有相似性,但是由于他們每個人的成長經歷不同、音樂基礎不同、音樂素養不同,對呀音樂的理解能力和表達方式不同等,所以他們存在較大的差異性,而對學生開展藝術實踐工作,能夠為每個學生的個性化發展提供空間,滿足每個學生的個性化需求,促進學生的個體發展。因為豐富多彩的藝術實踐活動適合各種不同個性的學生一起參與,每個人在活動中都能夠找到自己的發展方向,能夠讓他們找到適合自己的發展途徑。
二、 高等音樂院校學生藝術實踐工作的新途徑
1. 學校與政府加強合作,成立具有代表性的交響樂團。
自我國改革開放以來,我國各個地區的經濟建設日益繁榮,雖然文化建設也在積極開展,但是不可回避的是我國大部分地區都缺乏高水平的交響樂團,即使是經濟高度繁榮發展的北京、上海等一線城市,也沒有一支具有代表性的交響樂團。而從事實來看,交響樂團對于一個城市來講至關重要,它就如同城市的代名詞,象征著一個城市的文化。因此,每個區域都必須要具有一支高水平的帶有明顯區域特色的交響樂團。
多年以來,高等音樂院校一直在打造區域性音樂品牌,引導區域音樂文化發展方面做了大量的工作。首先我國的大部分高等音樂院校都具備組建城市交響樂團的能力,如優秀的音樂人才、音樂設備、樂器等。因此,我國高等院校可以加強與當地政府的合作,獲得政府的支持,成立具有城市代表性的交響樂團,交響樂談的規模八十人左右,由高等音樂院校的學生作為主體,專業演奏技能可以由學校的研究生等來充當,音樂教師可以擔當樂團的總指揮,然后定期進行排練和演出,這也正是高等音樂院校學生藝術時間工作有效開展的途徑之一。
2. 高等音樂院校與文化產業進行合作,創建音樂基地。
近些年來,我國越來越支持原創音樂基地的創建,越來越希望有更多的音樂人進行民族音樂產品的開發和創作。在這中背景下,高等音樂院校可以與文化產業加強合作,加強學生的藝術實踐工作。首先高等音樂學校硬件優勢比較強,具有各種音樂廳和演奏廳。其次,高等音樂學院的軟實力也比較強,優秀的音樂學生比較多,并且還有音樂水平高、在音樂方面具有遠見卓識的優秀音樂教師。所以高等音樂院校可以將學院的各種資源進行整合,與企業進行合作,為學生開辟藝術實踐工作的新途徑。另外,經濟繁榮,文化建設良好的地區可以與動漫產業等文化企業進行合作,開展一些原創動漫音樂的創作、錄制以及出版出版工作,為本地區的文化建設注入新鮮血液。想要做到這一步,高等音樂學校必須要利用自身的資源優勢,吸取國內外最新的音樂創作經驗,招聘一流的音樂創作、管理人才,創設音樂基地。一旦高等音樂院校與文化產業企業合作成功,那么高等音樂院校學生的藝術實踐工作必將進一步落實和拓展。
3. 高等音樂院校與媒體加強合作,為學生藝術實踐工作提供新途徑。
高等音樂院校的資源優勢明顯,如演唱資源、演奏資源等。因此,高等音樂院校可以利用這系資源與媒體加強合作,既可以通過傳統媒體,如報紙、廣播、電視等方式進行宣傳,找到更多開展藝術實踐工作的機會,還可以通過新媒體,如微博、百度貼吧、微信、各大門戶網站等進行宣傳,獲得雙贏的機會。通過媒體,可以制作一些以音樂為專題的音樂節目,在節目中由學生講解一些音樂知識,演唱一段音樂或者表達一些自己對音樂的想法,對于學生而言都是一件十分有意義的事情。除此之外,為了給學生增加藝術實踐工作的機會,學校可以自行組織一些演出活動,例如“校園好聲音”、“校園音樂節”等活動,為學生提供實踐的平臺。也可以聯合其他學校共同組織藝術實踐活動,為學生的藝術實踐工作提供新途徑。
4. 高等音樂學院制定全面有效的激勵機制,調動學生參加藝術實踐的積極性。
首先高等音樂學院必須要重視學生藝術實踐工作的開展,給予藝術實踐活動在人力資源方面、物質資源方面和資金方面的支持,尤其是要為其提供開展藝術實踐工作的場地、器材和所需服裝等,鼓勵學生積極參與到藝術實踐工作當中來。其次,高等音樂學院必須要創建藝術實踐活動的管理組織會,完善藝術實踐活動的管理機制,保證藝術實踐活動的順利開展。最后還要制定全面有效的機制,不僅要給予那些在藝術實踐工作中取得優異成績的學生的物質獎勵,還要給予一定的精神獎勵,如研究生考試加分等,從多個方面調動學生參加藝術實踐活動的積極性。
三、 結論
綜上所述,在高等音樂院校中,學生藝術實踐工作的重要性 不言而喻,以藝術實踐工作為基礎,能夠帶動高等藝術學院的教學、科研等工作全面發展。同時,通過藝術實踐工作的開展,能夠鞏固音樂教學內容,提高高等音樂院校在社會的知名度和影響力。所以必須要對高等音樂院校學生藝術實踐工作的新途徑進行深入探究。
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作者單位:安徽師范大學音樂學院