新是最后也是最好的輪回

新是最后也是最好的輪回

吳曉波

財經作家，“藍獅子”財經圖書出版人，復旦大學新聞系畢業，是上海交通大學、暨南大學EMBA課程教授，2015年成為綠地控股股份有限公司獨董候選人。

張陽是“茶語網”的創始人，常居重慶，云游四海，日日與茶人相處，像是這個行業里的“百曉生”。每次見面，他總能從行囊里摸出幾泡茶，云里霧里地誘惑我。前日閑聊，無意中他跟我說道了茶界的一個小秘密。

當今中國茶界有68位“國家級非物質文化遺產傳承人”，加上各省級非遺傳承人還有數百位，他們均是一派江湖的首領，大多年過五旬，技藝嫻熟而固守傳統。

可是，現今的飲茶一族卻以都市年輕中產為主，茶于他們，既是飲品，更是生活方式和知識審美的一部分，所以，對茶以及茶具器皿的趣味評鑒與老一輩有很大的差別。

張陽說，于是出現了一個很有意思的景象。

有一些老輩的“非遺傳承人”自己不敢，或者說也不能再有突破，便悄悄地鼓勵自己的子輩大破大立，一旦引發“茶杯里的風波”，他們轉身附和指責，卻又內心頗為竊喜。

破與立，傳承與創新，永遠是匠人一生面臨的課題。

在景德鎮做瓷器的匠師，人人都背誦得出宋應星在《天工開物》中對制瓷工藝的描述：“共計一坯工力，過手七十二，方克成器。”在祖輩傳下來的典籍中，七十二道工藝歷歷在冊，如枷如鎖，不可僭越。

可是，在今日之世，一件瓷器是否真的還必須經歷七十二道工藝“方可成器”？

這實在是一個大大的問題。

1989年出生的崔懷宇是一位漆藝師，是百匠大集推出的第九號新匠人，在節目中，他講述了自己與老師的爭議：

漆藝是一份古老的工藝，中國是世界上最早使用漆的國家，兵馬俑便是最著名的漆器。在崔懷宇看來，傳統漆器雖精良，但顏色深褐沉悶，遠離現代人的審美和使用場景。他多次嘗試，通過對工藝步驟的調整和材料的比對，調制出明快亮眼的馬卡龍色，他據此做出了新茶具、新果盤、新咖啡墊。

崔懷宇的這個試驗，遭到了老師的指責。在老師看來，改變漆的顏色是對漆的一種不尊重。師徒因此分道訣別。

我們真的要為這樣的訣別喝彩。

在百匠大集中，我們看到，1989年出生的崔懷宇重新定義了漆的顏色，1992年出生的金宇航使雨傘煥發出人格化的新魅力，1989年出生的葉灃儀讓絲綢畫繢的四百年工藝獲得了新生，而同樣是80后的周裕君，把外公家族祖傳的俞家年糕品類翻新，去年的銷售額超過了一千萬。

這些年輕匠人的集體出現，徹底顛覆了人們對匠人的固有陳見。他們沒有花白的胡子，沒有陳腐的習氣，不再茍且于古老幽暗的作坊，不再只為“皇家”或“貴族”服務。

他們年輕，快樂，敢破敢立，向傳統致敬，更讓前輩望塵莫及。

在他們的身上，我們看到了新匠人的“三新主張”。

新審美——突破舊有美學范式，為當代生活服務，符合新東方的審美趣味，無論在實用性還是呈現方式上，都能夠別于前人。審美無優劣，新舊只在心念之間。一切創新，都不是為了迎合，而是能夠別開生面；

新技藝——利用一切可以利用的新技術、新材料、新工具，用工業4.0的思路突破舊有的手工模式，在個人定制與可復制之間探尋危險的平衡。運用新的制作手段，讓所謂的“皇家特貢”變成普羅中產的家常之物；

新連接——運用互聯網模式，再造匠人與消費者的關系，在網絡及現實世界創造新的體驗場景，讓美好器物成為新中產生活的一部分。

新是最后、也是最好的輪回。

4月8日，在桃花盛開的無錫拈花灣，第一屆新匠人養成營已經開營。

在過去的一周里，有667位匠人在線報名，他們中的半數是80后、90后。他們中有鞋匠、陶藝師、制茶者、啤酒精釀師和插花人。

看到他們，你會相信，一份好手藝，就是一次天工開物。

他們有的傳承于家族，有的橫空出世，他們均歡喜于自己的工作，及小及微，并沒有改變世界的宏大念想。他們也許終身耗于此藝，也許僅僅是一個頑童般的過客。

人們好奇于他們的未來，如同世界好奇于今日的中國。