論手風琴與電子琴二重奏演奏中的配合

劉書娟

【摘要】手風琴與電子琴同是鍵盤樂器，在高師教學中可同步進入課堂。本文旨在論述手風琴與電子琴二重奏演奏中的配合問題，彰顯兩種樂器個性的同時領略重奏的魅力。從而激發學生對兩種鍵盤樂器的學習熱情及動力。

【關鍵詞】二重奏；可行性；配合策略

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

隨著教學改革的逐年深入，器樂教學作為本科高等教育音樂教育專業教學的重要組成部分，面臨著諸多的教改課題，如應用型、復合型、人才培養的新模式、新途徑，具體表現在課堂教學的新教學思路、新教學內容、新教學方法和新教學手段等諸多相關方面。

目前，我學院鍵盤教研室采用的是“手風琴、電子琴同步教學”的模式，在原教學大綱規定手風琴教學的階段里，同時開設電子琴課程，把原手風琴一門樂器的教學變為在同一階段、由同一教師、同時進行手風琴、電子琴兩門課的教學。用教一門課的時間教兩門樂器，既激發學生對鍵盤樂器學習的熱情，又為他們今后擇業、就業創造更有效的條件。

一、手風琴與電子琴二重奏的可行性

（一）手風琴與電子琴獨特的演奏個性

手風琴右手鍵盤音域較寬，通過變音器的運用拓寬了鍵盤的音色變化。左手貝司是這件樂器最獨特之處，左手貝司的基本低音上下關系以純五度為基礎，使手風琴左手貝司在伴奏時轉調方便。手風琴左手多變的伴奏音型配以右手富有穿透力的音色，加之攜帶方便，成為高師器樂鍵盤教學中不可或缺的樂器。

電子琴在發聲原理上與手風琴有很大不同。手風琴屬于簧片樂器，而電子琴屬于電鳴樂器。它是將電振動的振源通過揚聲器等轉換成聲音。電子琴音色豐富，表現力強，特有的自動伴奏功能是這件樂器最大的特點。效果器的加入，增加了延音、混響、調制輪和震音輪等多項功能裝置，有利于增強旋律的音樂表現。

（二）手風琴與電子琴的互通性

雖然手風琴與電子琴在發聲原理上有很大不同，但從構造上和演奏形態上，兩者還是有較多互通之處。首先，兩種樂器都有著鍵盤樂器的構造，我國普及范圍最廣的鍵盤式手風琴右手部分是鍵盤的構造。電子琴則與鋼琴在形制上有些相同，均以鍵盤樣式呈現。其次，在演奏形態上，手風琴的右手與電子琴的雙手全在鍵盤上進行演奏，由于手風琴的演奏是將手風琴背在演奏者身上，因此手風琴是以“立”的方式緊貼演奏者，右手在鍵盤上做自上而下或自下而上的運動。電子琴則跟鋼琴演奏形態一致，雙手在鍵盤上做左右移動。

手風琴與電子琴的互通性也為二者的重奏組合形式提供了可行性。雙方可在二重奏演奏中發揮自身的個性、取長補短、相互融合，增加音樂的表現力和演奏魅力，在高師教學中可增加學生的學習趣味性。

二、手風琴與電子琴二重奏演奏的配合策略

（一）手風琴與電子琴二重奏音量的準確拿捏

由于手風琴屬簧片樂器，電子琴屬于電鳴樂器，發聲原理大相徑庭使樂器在音量的控制上表現出極大的差異。

手風琴的音量變化取決對手風琴風箱的控制。手風琴風箱的運行產生氣流從而振動簧片發聲。在風箱平穩、勻速地運行下，手風琴的音量也趨于平穩，音量大小相同。手風琴在做“漸強”的力度變化時，隨著演奏者手腕、小臂，甚至大臂和腰部對風箱施加的壓力變化，風箱由松變緊，風箱運行速度由慢變快，力量分配的改變促使風箱在音量上達到“漸強”的力度效果。換句話說，手風琴的音量變化來自演奏者人為的身體控制。

電子琴的音量控制器，實質上是一個可調電阻器。當轉動音量控制器旋扭時，可調電阻器的電阻就隨之變化。電阻大小的變化，引起喇叭聲音強弱的變化。所以轉動音量控制旋扭時，電子琴發聲的響度就隨之變化。現如今流行的雙排鍵電子琴在腳的操控部分設置有表情音量踏板，通過踏板的前后推進改變樂器的音量。

在這兩種樂器二重奏的演奏配合中，演奏者需善于利用兩種樂器迥然不同的音量控制方式，妥善處理兩種樂器在演奏過程中音量的沖突。尤其雙方在表現“弱”的力度時，電子琴的演奏者需細心聆聽手風琴演奏發出的聲音，稍不留意，電子琴的音量就會在極大程度上吞噬手風琴的音量。在樂曲氣勢輝宏部分，電子琴也應該注意音量的把控，揚聲器音量不加以控制，即便手風琴演奏者把風箱繃得再緊，風箱行進的速度再快都難以抵制電子琴揚聲器發出的超大音量。

（二）主奏與伴奏角色的互換

在二重奏演奏中，經常出現主奏與伴奏互換角色的情況。如果兩種樂器的演奏者在二重奏演奏配合中，任何時候都想著突出自己，在聽眾面前急于表現自己，重奏中的音樂旋律將會出現喧賓奪主的現象。作為伴奏者，一方面要在主奏旋律進行中對其進行恰如其分的烘托，無論是從節奏上還是和聲上為主奏供托一個良好的音樂背景，帶動主奏者的演奏情緒。另一方面，在主奏旋律需要強力支持的時候，也要大膽配合，不要埋頭苦干，兩耳不聞窗外事。該伴奏旋律跳出來的時候就應該積極主動的表現出來，尤其是在交錯節奏出現的時候。

由于電子琴的自動伴奏功能，在電子琴與手風琴二重奏配合中，電子琴時常擔任前奏、間奏、尾奏的演奏。這就要求電子琴演奏者在充當好伴奏角色的同時，發揮自身樂器的演奏特點，展現自己的演奏技巧，盡可能發揮音響的特色，使整首樂曲達到令人滿意的效果，凸顯二重奏的音響優勢。

三、手風琴與電子琴二重奏演奏的配合方法

在樂器合奏、重奏的演奏過程中，演奏者配合質量的高低，除受演奏者對樂譜的熟練掌握和正確理解等因素影響外，演奏者之間對音樂的默契程度也極大的影響樂曲最終的演奏效果。

重奏的雙方原本均以獨奏為演奏的主要形式。在獨奏中，突出演奏者自身——“我”的音樂處理、演奏技巧等。在獨奏中養成的思維模式如果不加以改變，在重奏中會嚴重影響雙方演奏者的默契程度。這就要求我們，在二重奏的配合當中，對音樂表演的思維模式首先要進行改變。

（一）多聲部聽覺的建立

手風琴與電子琴屬于能夠演奏多聲部的鍵盤樂器，跟鋼琴相似，演奏者可以通過手指在鍵盤上的彈奏和控制，同時演奏三、四個聲部，甚至更多。重奏中，如果手風琴與電子琴的演奏雙方在配合中不建立好多聲部聽覺，用自己的耳朵去聆聽對方的聲部走向，樂曲演奏出來將雜亂無章、毫無層次可言。換句話說，多聲部聽覺越強的演奏者，越容易在重奏中快速進入狀態，默契程度越高。

（二）提高演奏者雙方“錯位”演奏的能力

此處提及的“錯位”，是指重奏雙方在重奏過程中，旋律進入的時間不一致導致旋律進入點錯開或雙方表情、力度、速度的不一致導致錯位的情形。這種類型的“錯位”在重奏中比比皆是。對不同樂器重奏中出現的錯位，一旦在配合中稍有差池，對演奏的影響往往比同種類樂器的重奏更大。

因此，在演奏“錯位”的聲部時，演奏者要掌握好以下兩點：首先，重奏演奏者要仔細研讀、準確識別樂譜上的表情、力度、速度標記，除熟練掌握自己聲部之外，對對方樂譜上的各種標記也要熟讀于心。當樂譜上出現雙方都不同的表情、力度、速度記號時，一定要加倍留意不同之出。在重奏中準確表現出來。其次，樂曲中，不同時間進入的“錯位”點一定要準確。對于樂曲中較難的節拍、節奏錯開之處，或者“錯位”特別復雜的地方，重奏者雙方要放慢速度來配合，當復雜“錯位”之處練好之后，再逐漸加快速度。

（三）演奏者對音樂作品知識的統一認知

一首二重奏樂曲在演奏前，演奏雙方應對作品的基本知識有個統一的了解和理解。正如本文前面所敘述，重奏雙方演奏者原本均以獨奏為主要表演形式，個性化的演奏是演奏的主要表現形式，因此，在演奏重奏作品前，雙方對音樂作品的基本知識和最終需要展現的演奏效果應達成共識。

如音樂作品的曲式結構，三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式等等，了解作品的曲式結構有利于掌握不同的主題。再如，對音樂作品中和聲運用的分析可以探索最后演奏出的音響色彩及音響效果。最后，對音樂作品風格中正確的把握和雙方統一的認識才能將樂曲最準確、最統一的演奏出來。

四、結語

手風琴與電子琴二重奏模式摒棄手風琴、電子琴各自獨立教學的傳統教學模式，通過思路創新、模式創新的教學，提高課堂教學的多元性、趣味性、互動性，挖掘和發揮學生自身學習潛力。重奏中，在演奏雙方了解各自的個性和雙方的融通性的基礎上，準確掌握二重奏的配合策略和方法。力求培養全面發展型、綜合型、創新型的教育人才，適應社會發展需求。

參考文獻

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