鋼琴作品中和聲曲式的分析方法研究

【摘要】鋼琴是現(xiàn)代音樂作品經(jīng)常應(yīng)用的樂器，在鋼琴演奏中，和聲曲式分析方法的應(yīng)用可以幫助演奏者更好的演繹鋼琴作品。和聲曲式是鋼琴作品演奏分析的要素，和聲主要具有功能性、色彩性、布局性，并以此來承接曲式分析。文章對鋼琴作品中和聲曲式的分析方法展開研究，為演奏者鋼琴作品的深化了解提供分析方法，以此來提高演奏者的鋼琴演奏水平。

【關(guān)鍵詞】鋼琴作品；和聲曲式；分析方法

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

鋼琴作品的演奏中，和聲曲式是演奏者理解作品內(nèi)涵，進行情感表達的重要元素。和聲曲式不是某一階段的產(chǎn)物，而是在發(fā)展過程中不斷成熟、不斷完善的，古典主義發(fā)展時期是其逐漸形成、發(fā)展完善的關(guān)鍵階段。縱觀鋼琴作品，可知其是多種題材的組合，和聲豐富，因此研究鋼琴作品中和聲曲式分析方法極為必要。筆者主要是以貝多芬、莫扎特的鋼琴作品為例，系統(tǒng)研究和聲曲式的分析方法，了解兩者的關(guān)系，以便于為演奏者更好的進行鋼琴作品演奏構(gòu)思提供參考意見。

一、鋼琴作品的和聲分析

和聲分析就是細致讀譜后判斷調(diào)式調(diào)性，在特定的調(diào)式范圍內(nèi)，每個調(diào)式在作品演奏中的作用不同，找出鋼琴演奏中各聲部含有的具有和聲意義的音做和弦音，分析歸納弦音的調(diào)式級別，以此能夠判斷在鋼琴演奏中應(yīng)用的不同和弦。演奏者在鋼琴作品的演奏中，首先要分析作品樂句中的和聲，了解不同調(diào)式及其作用，有利于演奏者較快理解鋼琴作品的情感內(nèi)涵以及樂句情緒的變化走向。

和聲一般情況下，遵循“主—下屬—屬—主”的必然邏輯，在《實際演奏中將和弦添加進來，豐富樂句的和聲結(jié)構(gòu)。如貝多芬鋼琴鳴奏曲Op.13》第三章樂曲的演奏中最開始有8個分樂曲片段，演奏者在左手演奏中呈現(xiàn)出和弦分解的狀態(tài)，將樂句的和弦連接起來就形成完整的和弦，演奏者在做好和弦標(biāo)記后，可以快速進行和弦演奏，提高演奏的準(zhǔn)確性。

在和聲演奏中，將四個聲部組織起來，豐富和弦鏈條；通過組合、調(diào)整和弦本身的結(jié)構(gòu)以及排列方法，增強樂句演奏的色彩感覺；最終在演奏中以鮮明的終止式結(jié)構(gòu)進行布局，讓最終的和聲在終止過程中，還能夠呈現(xiàn)出聲樂的延綿之感。

二、鋼琴作品的曲式分析

在鋼琴作品的演奏中，曲式結(jié)構(gòu)分析有利于掌握作品的整體脈搏，利用曲式可以將作品的風(fēng)格以及樂章的人物形象、音樂形象表現(xiàn)出來。鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)實際上就是音樂作品的樂章結(jié)構(gòu)，隨著曲式結(jié)構(gòu)的變化發(fā)展，現(xiàn)代鋼琴作品的內(nèi)涵、風(fēng)格以及表達形式也不斷發(fā)生變化，作品的整體布局更加規(guī)范和完善。如莫扎特歌劇中的《唐璜》音樂《香檳》在鋼琴演奏中，就是以陳述性的曲式結(jié)構(gòu)進行平行分析，樂曲具有兩個句式，但從總體上來看，句式結(jié)構(gòu)基本相同，都表現(xiàn)為a+a1的形式，僅在第一個句式的結(jié)構(gòu)進行處理，促使兩個句式更加完美的結(jié)合，前后樂章相互呼應(yīng)，以此來提高音樂的整體演奏效果。

在鋼琴作品的曲式分析上，主要是研究主題發(fā)展、調(diào)性布局以及段落層次三方面的問題。主題發(fā)展問題研究上，應(yīng)該分析鋼琴作品核心動機的材料構(gòu)成，包括樂曲演奏的力度、速度、節(jié)奏、旋律等基本要素，只有掌握核心要素確保鋼琴演奏的整體框架不動搖，才能夠確保作品的順利演奏，另外在演奏中還出現(xiàn)輔助動機元素，以此來增強演奏作品的變化，從而形成音樂的高低起伏之勢；調(diào)性布局上，主要是通過對比、鋪陳展開以及再現(xiàn)來展示樂曲的變化，營造不同的情感色彩，強化鋼琴作品的風(fēng)格氣勢，如莫扎特的鋼琴曲中，一般通過調(diào)性的應(yīng)用，可以使D大調(diào)表現(xiàn)出強烈的輝煌氣勢，b小調(diào)營造陰暗、死氣沉沉的氣勢渲染開來，最后通過展開、再現(xiàn)的作用來將鋼琴作品的聲調(diào)引導(dǎo)回主調(diào)上，完整地進行作品演奏。

三、鋼琴作品和聲曲式的分析方法

鋼琴演奏中，演奏者要提高和聲曲式分析意識，應(yīng)用不同的方法進行分析，實現(xiàn)作品演奏動機元素的和諧統(tǒng)一，從而更加自然、準(zhǔn)確、流暢地演奏鋼琴作品。

（一）整體把握法

演奏者在進行和聲曲式分析時，要把握鋼琴作品的主調(diào)，避免整個演奏都脫離主旋律，一般情況下，演奏者可以用看曲終和弦的方法確定主調(diào)，這是現(xiàn)代鋼琴作品基本都含有的部分，但部分作品是從下屬、重屬、離調(diào)開始和弦，在鋼琴演奏中，要根據(jù)具體作品來進行分析。主調(diào)確定完成后，要劃分樂章分層次，可以按照段落劃分的方法進行劃分，如可以根據(jù)呈示段再現(xiàn)頻率以及曲式結(jié)構(gòu)的原則進行判斷，確定作品的曲式風(fēng)格，最后，引用和弦與終止符來對樂章片段中的和聲部分進行標(biāo)記，以此來完成和聲曲式的分析。

（二）結(jié)合旋律法

鋼琴作品演奏中，旋律是展現(xiàn)音樂風(fēng)格、塑造音樂形象的關(guān)鍵元素。演奏者完成主調(diào)分析后，可以根據(jù)調(diào)式音級調(diào)配和聲知識，然后組織其他三個深部進行和聲驗證、對比，以便于對樂曲中和弦的選擇有全新認識。

四、結(jié)語

鋼琴作品的演奏中存在較多共性，演奏者應(yīng)該加深和聲曲式分析，整體把握作品的主調(diào)以及和弦的選擇方法，充分了解鋼琴演奏的共性與個性，以便于形成整體認知和感性認識，更深刻地了解作品的精神文化內(nèi)涵，在作品演奏中形成自身獨有的演奏風(fēng)格。

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作者簡介：李瑞彪（1985—），男，漢族，黔南民族師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，講師。