淺析劉文金作品的藝術特色

楊磊

【摘要】劉文金為境內知名的音樂創作者，其作品遍布每一音樂范疇，當中最為公眾所關注的系二胡樂曲作品，他的《豫北敘事曲》被譽為經典之作，本文通過對《豫北敘事曲》的樂曲背景、結構、語言的分析，試圖揭示他的二胡藝術特色，內在的表達。這部作品打破了二胡音樂表現方面由來已久的限制，進一步達到了內容和形式的一致。運用中國民族元素與西方曲式相結合的方式，打造了這兩首獨特的藝術作品，并且這兩首樂曲的創作對我國二胡音樂的發展起到了推動性的作用。

【關鍵詞】劉文金；藝術特色；《豫北敘事曲》

【中圖分類號】J632.21 【文獻標識碼】A

作曲家劉文金先生的《豫北敘事曲》這部二胡樂曲面世之后，就通過它獨特的民族風格與廣博深刻的含義，促進了境內二胡藝術的進步，在境內藝術領域被稱作“自劉天華以來二胡作品的又一里程碑”。一九五九年，在慶祝中華人民共和國成立十周年的時候，這部作品于首都初次演出，贏得了當地藝術領域的重視。一九六二年，作品于廣東演出，一九六三年又于上海的藝術大賽上獲得好評，從而紅遍大江南北，于藝術領域中贏得美譽。

就作品的整個框架而言，其包括引子及4個段落，為帶華彩樂段的復合再現三部曲式。

引子：自由且強烈，演奏樂器為鋼琴，十四個小節盡管篇幅較短，卻為二胡主旋律的出場創造了悲傷凄涼的氛圍。這部包括4個部分的樂曲當中，第2部分和第3部分系根據我國傳統樂曲的速度漸變結構原則創作的再現四段體并列曲式，其構成了再現三部曲式的中間部分。創作者于其中采取加花裝飾與我國民族鼓吹樂的“穗子”手法，借助速度的逐漸變化，讓音樂“回想幸福生活”主要題材歡天喜地的心情持續上升，和其他兩個部分的樂曲產生鮮明的對照。特別是于華彩散板的段落內，創作者將我國民族鼓吹樂的表現方式應用于“回憶過去苦難”核心音調的性格變奏之內，由此讓該主要題材于自由發展的進程當中慢慢變成對當前生活的歌頌，順利地實現了對“回憶過去苦難”主要題材的自由變奏。該散板樂段亦于起到承上啟下作用的同一時間，實現了作品主要題材含義的轉換作用，成了樂曲結構內必不可少的關鍵構成要素。作品借助相互對照的兩個主要題材的持續發展，描繪了新舊社會河南群眾生活工作與心理狀態的顯著變化。這部作品之內，音樂詞匯從頭到尾都融入了深厚的豫北特色。作品將豫北地區流行的“落子腔”當成主要元素，相互對照的兩個主要題材元素各自體現了新中國成立以前和以后的兩類歷史環境當中，河南群眾天差地別的兩類生活情形。本人根據樂曲的旋律試著分析其音樂結構及演奏技巧。引子鋼琴伴奏是從一個緊湊的節奏中逐漸轉入慢板，為第一段二胡旋律的出現做一個感情基奠，把演奏者的情緒帶到一個回憶過去的狀態。首先在樂曲的開始，作者運用慢板來表達當時在三年自然災害的開始階段，所遇到的苦難，在這個樂段的演奏當中，弓速要慢，弓毛緊貼琴弦，好似有一股勁但是卻拉不動。

第一段的旋律總體上是比較平淡，敘述性的，第一樂句的后半部分（均用內弦）比較深情、每個樂音都非常的清晰，此時的演奏需要弓毛適當貼緊琴弦，但是不能過重，左手觸弦干凈；在中間部分有一些波瀾，需要更加深情地演奏，主要在速度和力度上，旋律跟前面比較相似，只是在之前的旋律上進行加花、擴充、層層推進等變化。演奏時不需要加過多的揉弦，這里幾乎都是拉的滿弓，從憶苦開始慢慢隨著時間的推移轉到第二個樂段，在一小段的波瀾之后旋律又回到了之前的平靜，最后一句話漸慢漸弱，漸慢的過程中需要把弓子控制好，由快到慢。

第二段運用了一個比較歡快的節奏。這部作品的快板樂段，融入了“簡板書”的表現形式，借助“句句雙”和“反復遞減”之類民族樂曲經常采取的方式和西方音樂內的移位之類手法來達到好像有感而發卻充滿理智理論思維的效果，樂曲逐級遞進，展示出河南群眾曠達、積極的個性，重現了他們步入新時代之后極其高興的心情。快板樂段于變奏內的擴充部分當中，作曲家還借鑒了民族鼓吹樂里面的一些手段，并且，固定音型曲折回旋，和此后于激情高漲中演奏的長音共同營造出“緊拉慢唱”的戲劇效果。本人覺得于該部分的表演上，其感情色彩是興高采烈的，需要注意的是，此段的前一部分演奏需要有彈性，因為速度較快，所以必須要表達清楚。可以先練習慢拉，之后再慢慢把速度提上去，必須做到逐字逐句的清晰，弓毛都是貼緊琴弦，但是松緊有度，富有彈性。此樂段的第二個部分，其實是第一部分的擴充，感情色彩更明朗一些，這一部分的旋律大部分是借鑒了西方音樂模進的手法，層層推進，值得提醒的是要看清它模進單位的次數，比如這里的是三個，而后面的是四個，此類現象在這個樂段中比較多。還有一些節奏跟節拍也要注意，這里的空拍較多，同時要注意漸強和漸弱。

在速度的演變過程之后，第三樂段的旋律隨之出現，由慢變快，由松到密，漸快漸慢的轉變，在演奏的過程當中筆者認為要注意感情的處理，左手的按弦在這里是有很高的要求的，如：此段的開始部分在速度上是有明顯的漸快漸慢的，這就需要演奏者們注意自己左右手的配合了，強調是弓毛貼緊琴弦，弓子松緊有度，一般是在弓子的兩頭力度上稍弱于弓子的中間部位。

這部作品為新中國成立之后知名音樂創作者劉文金立足于中國民族音樂文化，對西洋音樂參考和滲透的偉大創新，可以說是標志性的創作。其中的鋼琴伴奏亦為必不可少的組成部分，其構思巧妙、技藝高超。作曲家把我國民間樂器與西洋樂器的創作思維綜合起來，讓二者的精粹合而為一。鋼琴的演奏既具有營造氛圍、帶動心緒的意義，也于作品的總體結構等方面打破了束縛，和二胡相得益彰。本人嘗試對這部樂曲的鋼琴伴奏表現手法和技巧做出簡明扼要的闡釋。其中鋼琴伴奏部分民族化的音調、層次豐富的力度與音色都讓人贊嘆。我們能夠認為，創作者創造性的把二胡和鋼琴完美地融為一體。

參考文獻

[1]吳紅非.劉文金二胡作品的題材、技法和體裁[J].中國音樂， 2003.