欣德米特新古典主義音樂特征

趙倩楠

【摘要】本文分析的重點在于，通過欣德米特《1922》組曲揭示新古典主義的音樂并不是回歸的音樂，他的創(chuàng)作也是20世紀的“新音樂”。希望通過本文的分析能理出一些線索，對進一步的研究提供一些價值和幫助。

【關鍵詞】欣德米特；新古典主義；1922組曲

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

鋼琴獨奏曲，《1922》鋼琴組曲OP.26是一首以創(chuàng)作年代命名的組曲。這樣的命名形式在體現(xiàn)出創(chuàng)作時代的同時，也反映出其使用了更純粹的音樂形式突破浪漫主義枷鎖的新古典主義立場。

1918年，欣德米特上了前線，他對藝術的態(tài)度在那里發(fā)生了徹底的變化。欣德米特自己也證實了這一點，他后來說道，當他聽到德彪西去世的消息時，他正在演奏德彪西《管弦樂四重奏》的第二樂章，“而我們第一次感覺到，音樂超越了風格、技術和情感的表達，擺脫了政治的界限、民族的仇視和戰(zhàn)爭的殘暴。我從沒有像現(xiàn)在這樣明白音樂要朝哪個方向發(fā)展?！?/p>

1921年，欣德米特提出了如果巴赫生活在今天，他的舞蹈組曲可能會有很大不同的言論。他認為巴赫要不會發(fā)明搖擺舞要不會將其以某種形式引入古典音樂中。一年后，欣德米特將這一想法付諸實踐，寫作了《1922》鋼琴組曲。

《1922》組曲由進行曲、搖擺舞曲、夜曲、波士頓舞曲及拉格泰姆五首樂曲組成。其中搖擺舞曲、波士頓舞曲與拉格泰姆是20世紀早期的流行舞音樂，體現(xiàn)了20世紀早期德國和美國的爵士舞及流行風格。進行曲盡管不是爵士舞曲，但常被認為是拉格泰姆和步態(tài)舞的前身。這樣的組合就形成了在巴洛克樂曲體裁下由五個現(xiàn)代舞曲組成的新古典主義風格作品。

一、進行曲

進行曲是一種包含強勁規(guī)律節(jié)奏的、并伴有周期性反復的音樂體裁，常用于有序的軍事活動或為游行伴奏的簡單風格音樂。音樂的特點包括規(guī)律性重復的鼓點節(jié)奏和二拍或三拍循環(huán)的重音。

自16世紀以來，進行曲音樂開始呈現(xiàn)“行軍”的程式化表現(xiàn)，這通常被歸為有目的性的藝術音樂，這時的進行曲在程式化行軍曲（stylized march）和功能性進行曲（functional march）間的區(qū)別是十分模糊的。但到了18世紀，功能性進行曲開始廣泛流行。進行曲常常被改編為管樂隊音樂，形成小夜曲或嬉游曲。19世紀，功能性進行曲開始衰退，程式化行軍曲開始繁榮并在浪漫派作曲家的作品里達到了空前的高度。這種樂曲也是19世紀末至二戰(zhàn)前美國最受歡迎的音樂體裁之一。第一次世界大戰(zhàn)后，進行曲以管樂隊或合唱游行為手段，參拜統(tǒng)治者和進行國家慶典。這時，自呂利時代起開始流行的功能性理念走向沒落，進行曲首要被作為藝術音樂體裁的一種得以流行。美國進行曲在歐洲得以流行是通過約翰·菲力浦·蘇薩 （John Philip Sousa，1854-1932）的軍樂隊1900年在巴黎世界博覽會的演出。在20世紀的音樂創(chuàng)作中，進行曲從軍樂隊發(fā)展為更靈活的音樂形式。本文分析《1922》組曲中的進行曲，便是20世紀音樂風格的進行曲作品之一。

二、搖擺舞曲

搖擺舞是一種世俗性強的舞蹈。它的特征是迅速震動身體及肩膀。20世紀10年代至20年代初期，搖擺舞上升為具有國際知名度的舞種。搖擺舞也被稱為抖擺舞（shaking the shimmy）或震動襯裙（shaking the chemise），它的名字可能源于襯裙（chemise）。首次有記載的相關性舞蹈是Spencer Williams的歌曲《Shim-Me-Sha-Wabble》，1916年發(fā)表于芝加哥。最先采用此曲的是芝加哥南部的黑人夜總會，幾乎在同一時間，包括Bee Palmer和Gilda Gray在內(nèi)的很多藝人將這一舞蹈遠播全國。到1919年，搖擺舞在百老匯和雜耍表演中被廣泛使用。這種舞蹈與20世紀10年代后期的新爵士音樂聯(lián)系緊密。到了1922年前后，搖擺舞廣為舞蹈女演員表演，同時也作為狐步舞（foxtrot）的變形或分支在美國和歐洲流行。于此，這種舞蹈也受到了廣泛的批評和禁止。

三、夜曲

夜曲是抒情的樂曲，善于表達情感。多見于浪漫主義鍵盤音樂，尤其是肖邦（F.F.Chopin， 1810-1849）、舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）和舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）的作品中。

夜曲的文本暗示了夜晚，有使人善于聯(lián)想至安靜和沉思的特征。夜曲最早出現(xiàn)于18世紀的音樂中，以意大利語Notturno的形式作為標題被使用。直到John Field 在1812年-1836年將法語Nocturne的形式作為其抒情鋼琴作品標題，利用現(xiàn)有新鋼琴的聲音和延音踏板，采用超越阿爾貝蒂低音的琶音式和聲伴奏模式，將意大利抒情曲的旋律轉(zhuǎn)移至鍵盤音樂。Field為樂曲體裁的發(fā)展開辟了一條新路，從無詞歌、即興曲到敘事曲等，他是這些深刻描繪情感的音樂的起源。

盡管Filed夜曲的情感范圍不寬，樂段結構重復性強，但他的音樂語言和想象力引導了之后的浪漫主義作曲家，尤其是肖邦的創(chuàng)作。肖邦的夜曲創(chuàng)作遠遠超出Filed，他的21首夜曲從情感的傳遞上及和聲的復雜程度上都顯出夜曲的最高點。在肖邦之后，法國的作曲家德彪西的夜曲三首展現(xiàn)了更活躍的節(jié)奏和景象，大大擴展了術語“夜曲”通常是對夜間活動的描繪。在一些作品中，夜曲更體現(xiàn)出狂熱的視野和夢境，風格已漸漸遠離Field和肖邦。舒曼的夜曲顯示出了這種變化。而本文作品《1922》組曲中的夜曲是20世紀作曲家對夜曲表現(xiàn)力擴展更進一步追求的體現(xiàn)。

四、波士頓舞曲

波士頓舞曲是一種與華爾茲有關的慢速交誼舞。起源于19世紀70年代的美國，并迅速蔓延至英國。但這一舞種并沒有在歐洲大陸廣泛流行。直到1900年后，波士頓成為第一個現(xiàn)代交誼舞。它不同于三拍子的華爾茲，而是伴隨著三對二的節(jié)奏、頻繁的停頓和固定音型伴奏的傷感旋律。第一次世界大戰(zhàn)結束后，波士頓重新流行，特別是在德國，以“英國華爾茲”的名稱及傷感的旋律頻繁出現(xiàn)在大眾視野。波士頓還被應用于一些音樂會作品中，包括Schuchoff的Esquisses de jazz（1927）、Conrad beck的Zwei Tanzstücke（1929）以及本文分析的作品《1922》組曲中。

五、拉格泰姆

拉格泰姆是一種主要在美國廣泛流行的流行音樂風格。它的流行得益于Scott Joplin （1868 - 1917）的《楓葉拉格》（1899），繁榮于1896-1918年 。它的主要特點是不規(guī)則的、或者帶有切分的節(jié)奏?，F(xiàn)在，這種音樂風格多見于鋼琴作品中。最佳的拉格泰姆器樂作品表現(xiàn)成熟的音樂思想，并要求表演者以高超的技巧實現(xiàn)音樂的完整表達。

即興演奏是拉格泰姆中最常見的，但這很少能被保存下來?，F(xiàn)有的信息主要來自非即興表演的錄音或已出版的樂譜，從而揭示拉格泰姆獨有的音樂特征。拉格泰姆的特點是，切分節(jié)奏與2拍子中的三對二。這些要素本身平淡無奇，但它們的組合形成了風格十分獨特的拉格泰姆音樂。

參考文獻

[1]The New Grove Dictionary of Music and Musicians.[Z].Oxford University Press，USA，2004.

[2]西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2003.

[3]桑桐.欣德米特的調(diào)性觀念（上）[J].上海音樂學院學報，2004（09）：9-13.

[4]桑桐.欣德米特的調(diào)性觀念（下）[J].上海音樂學院學報，2004（12）：33-38.

[5]鄭甜.申克理論視角研究——欣德米特《調(diào)性游戲》中的“結構水平”與“延長理論”[J].音樂創(chuàng)作，2012（10）：165-167.