楊潔去世：六年磨一劍，《西游記》經典永恒

“楊潔，要是讓你把《西游記》拍成電視劇，你敢不敢接？”

“有錢就敢，為什么不敢！”

這是1981年11月，時任中央電視臺副臺長的洪民生，與52歲的楊潔之間的一次對話。

多年以后，楊潔在回憶錄《敢問路在何方》中，描述當時的心緒，連稱“心潮澎湃”“難以形容”。此前，楊潔當過文藝兵、播音員，又被分配到中央電視臺擔任戲曲導演，但夢想還是拍電視劇。

次年夏天，《西游記》在揚州開機。為了找到符合劇組要求的場景，她帶領團隊，走遍了全國除西藏、青海、寧夏、湖北、臺灣之外的26個省。作為導演、編劇，楊潔的酬勞是每集90元錢，主要角色當中，孫悟空和豬八戒每集80元，沙僧60元，其余人員更低，且是按集給錢，不是按月，這就“嚇跑”了一批當時的“明星”。作為一部神話劇作，“騰云駕霧”少不了。在沒有“威亞”的前提下，劇組用鋼絲制作吊繩，幾乎每個演員都有摔倒的經歷；沒有白馬，就將黑馬刷上白漆，一到下雨天，“小白龍”就成了“小花龍”……

即便經費緊張，她也從不在藝術上做任何讓步。為了實現自己想要的藝術表達效果，楊潔跟領導吵過，哭過。片頭曲《云宮迅音》在面世前，曾因“編曲不夠傳統”，險遭一票否決。是楊潔力主保留這首曲子，“我是《西游記》的導演，應該對全劇的藝術負責”。

整個劇組只有一臺舊攝像機，開拍前需要先對好焦點，如果演員有移動，就要重新調。就是靠著這臺攝像機，楊潔拍出了眼花繚亂的交錯感。1985年，“中日第二屆電視藝術交流會”上，日本NHK電視臺的導演問楊潔：“你們的《西游記》角度變化那么多，用了幾臺攝像機？”楊潔重復回答了三遍“一臺”，日本同行依然無法相信，搖頭驚嘆“這是不可能的”。

然而，盡管如此付出，楊潔仍被要求停拍，理由是十五集已經花光了三百萬元預算。楊潔提出自己找錢，有些小觀眾知道后甚至寄來了自己的壓歲錢……后來有人問她：“這么難，就沒想過放棄嗎？”她說：“沒有，從來沒有。敢問路在何方？在腳下！一定要把它拍成，我要證實我自己。”

最終，鐵道部第十一工程局慷慨資助給他們三百萬，但這些錢并沒能支撐《西游記》拍完，楊潔只好忍痛放下《險渡通天河》等五集。直到2000年開拍《西游記》續集，才補上這五集。

從開機到最終完成，《西游記》劇組歷時6年，從南到北，足跡遍布中國及印度、泰國。1986年春節，《西游記》在央視首播（只有11集，1988年春節才正式將全部25集連播）創下了89.4%的收視神話。楊潔也憑此榮登新時期全國電視劇十佳導演榜首。

2017年4月15日，楊潔因心臟病在北京逝世，終年88歲。其導演的“86版”電視連續劇《西游記》也再度引發社會熱議。為什么86版《西游記》能承載幾代中國人的共同記憶，成為一部久播不衰的經典？對此，楊潔在一次訪談中一針見血地說：“因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利。” 她的這句赤誠箴言，至今讀來依然令人感佩。但即便如此，她也曾說《西游記》是她心中永遠的痛，由于時間倉促，很多地方留下了遺憾，以至于她有十年時間，一看到《西游記》就換臺。對于現今的影視劇，楊潔也和其他前輩一樣，有諸多不滿：太多的戲說、惡搞讓她為名著和歷史擔心；許多導演動輒幾千萬、上億的花錢，卻拍不出一部高水準的作品，這讓她心疼。但她也不得不承認：那個精雕細琢的時代遠去了。

熱議銳評：六年磨一劍，用“唐僧取經的精神”打造一部電視劇，楊潔應該被記住的不只是她在創作時所作出的貢獻，更有她嚴肅認真的創作態度。揆諸當下，在資本逐利的推動下，影視行業談藝術的人少了，談生意的人多了，創作心態日漸浮躁功利。小鮮肉當道、注水劇盛行，演戲全用替身、臺詞都靠配音、特效就憑摳圖，粗制濫造之無底線讓人咋舌。古語有云，“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心。”文藝創作是一次次藝術修煉，一次次匠心獨運。如果缺失了追求藝術的純粹，又怎能創作出叫得響、傳得開、留得住的精品力作？（范榮，新華網）

素材運用：遠離浮躁、不求功利；純粹與堅持；藝術追求；匠心堅守；六年磨一劍；“西游精神”；大浪淘沙；經典永恒；精神長存……

（資料來源：澎湃新聞、《新京報》等）