《留聲機(jī)》

《留聲機(jī)》

Gramophone

2017年5月號

● 蒙特威爾第的紀(jì)念主題仍在繼續(xù)，繼上個月《BBC音樂》雜志刊登加德納（John Eliot Gardiner）談蒙特威爾第歌劇演出的專文之后，5月號《留聲機(jī)》也以同樣的話題作為封面文章——《為何蒙特威爾第的作品還在演出呢？》。在封面主題之后，雜志的關(guān)注點(diǎn)就轉(zhuǎn)移到了兩位當(dāng)代演奏家身上——鋼琴家沃格特與小提琴家伊莎貝爾·福斯特。在各自的領(lǐng)域，他們都不失為當(dāng)代最有影響的德國音樂家。站在新生代的角度來看，兩人已經(jīng)全面成熟，而站在中生代的角度來看，他們還非常年輕。

《留聲機(jī)》給了沃格特很大的篇幅，主要是因為他除了擁有出色的演奏水平之外，也越來越多地從事指揮活動，并開始擔(dān)任英國皇家北方小交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)。在鍵盤上指揮的歷史由來已久，關(guān)于沃格特的文章主要就是以一位獨(dú)奏家兼任指揮的獨(dú)特之處來切入的。除了巴倫博伊姆從鋼琴家成長為重要指揮家的例子以外，大提琴家海因里希·席夫等人也在更小的范圍之內(nèi)開展了指揮活動。沃格特表示，席夫給予他的指導(dǎo)非常重要，讓他受益良多。前一陣，沃格特與北方小交響樂團(tuán)曾造訪上海，以在鍵盤上指揮的方式演出了貝多芬的五首協(xié)奏曲。目前該組合也灌錄了貝多芬協(xié)奏曲的唱片，先錄第一和第五號協(xié)奏曲，由Ondine發(fā)行。

而關(guān)于福斯特的文章，基本是圍繞著當(dāng)代演奏中的本真化傾向來展開的，并且不是從巴洛克音樂入手，而是從弗朗克《為小提琴和鋼琴而作的奏鳴曲》這首標(biāo)準(zhǔn)的后期浪漫派曲目開始的。夏洛特·加德納（Charlotte Gardner）對福斯特灌錄這首樂曲的唱片十分贊賞，因為其中減去了某些過分厚重的東西。在加德納聽來，這種厚重化的傾向哪怕在一些十分杰出的錄音中也常常出現(xiàn)，于是趁著福斯特在威格莫爾音樂廳演出的機(jī)會，對她進(jìn)行了一次訪談。其間，小提琴家提到在弗朗克的錄音中，她如何使用羊腸弦同一架本真的埃拉爾鋼琴配合。而演奏C.P.E.巴赫的作品時，哪怕鋼琴部分是現(xiàn)代的施坦威，小提琴采用金屬弦，她也會堅持使用巴洛克弓來演奏。

《BBC音樂》

BBC Music

2017年5月號

● 用柯林·戴維斯的話說，在當(dāng)代樂壇，馬勒幾乎要被演爛了。盡管如此，“馬勒主題”無論演奏、錄音還是文字依然經(jīng)久不衰。本期《BBC音樂》就以馬勒的音樂為封面主題，前后共有兩篇文章。第一篇是概述馬勒的作品被演出、接受，進(jìn)而廣受熱愛的歷史，從作曲家生前一直寫到立體聲時代。盡管這樣的話題已被談?wù)摿撕芏啻危疚男畔⒇S富，又寫得頗為精煉，仍有可讀性。后一篇文章則是歸納馬勒交響中一些較為核心的要素，其中也包括作曲家對于當(dāng)時的流行音樂的感受和借鑒。

在第一篇文章下方，雜志列出了他們所選擇的馬勒第一至第十交響曲各自的理想錄音，每曲一款。其中，“第一”的位置留給了一款相當(dāng)新的錄音，雅尼克（Yannick Nézet-Séguin）指揮巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)的演出。近年收獲不少好評的諾特（Nott）與班貝格交響樂團(tuán)的演出也在《第六交響曲》中入選了。

● 本期雜志特別有吸引力的文章還包括歌唱家馮·奧特的長篇專訪。相當(dāng)長的一段時間以來，奧特淡出了環(huán)球的新片目錄，轉(zhuǎn)而在小公司發(fā)展。這位歌唱家從來都不是超級明星，卻能夠贏得穩(wěn)定的聽眾群，用她自己的話說，就是“那些了解我和追逐我的人”。這次訪談圍繞著奧特的新唱片，她在其中演唱了一些對古典歌唱家來說相當(dāng)非主流的歌曲。但是奧特本人恰恰認(rèn)為，是時候突破一些固有的印象了，她不僅灌錄這些作品，也不斷在舞臺上演出。歌唱家表示，演出方所希望的，是她與一位出色的伴奏家合作舒伯特歌曲專場。“好吧，那當(dāng)然也不錯，但我們還是在歐洲演出了（錄音中的作品）……那些了解我的聽眾們來聽了，并且樂在其中”。