青春洋溢胭脂暖 莫負美景與良辰
——觀蒲劇“小梅花版”《西廂記》

閆昕

青春洋溢胭脂暖 莫負美景與良辰
——觀蒲劇“小梅花版”《西廂記》

閆昕

“待月西廂下，迎風戶半開。拂墻花影動，疑是玉人來?！痹鷦∽骷彝鯇嵏Φ囊磺段鲙洝匪乒糯嗄昴信異矍樾缘牡谝宦晠群?，無愧于“《西廂記》天下奪魁”的美譽，帶著“愿普天下有情人都成了眷屬”這一美好的愿望穿越了700多年的時空。當它遇上蒲劇這一古老的戲曲劇種時，更是迸發出了絢爛的藝術火花。

蒲腔蒲韻演西廂：碰撞彰顯戲曲之美

眾所周知，《西廂記》的故事發生在唐代河東蒲州普救寺，即今天的山西省永濟市。這里，同時也是國家級非物質文化遺產、山西四大梆子中最古老的蒲劇藝術的發源地和核心傳播區域。因此，用蒲腔蒲韻來演繹發生在這里的《西廂記》故事，交相輝映，相得益彰，在呈現地域特色的同時越發彰顯出了戲曲的古典之美。

今天，當許多人熱衷于為古典戲曲尋找新的突破，更多地將聲、光、電等先進技術植入戲曲舞臺之時，更多地尋求大制作、大舞美的視覺體驗、視覺沖擊之時，小梅花版蒲劇《西廂記》卻獨樹一幟，在與地域文化的碰撞中呈現古典戲曲的魅力而使人陶醉。首先，在舞美布景上，尊崇了古典戲曲一以貫之的寫意美，開場即用四幅古典書畫作為背景，畫上內容又書以《西廂記》名句“碧云天，黃花地”，點明主旨，為觀眾營造出一種獨特的古典浪漫主義背景環境。同時，全劇尊重古典戲曲寫意化舞臺要求，刪繁就簡，點到為止，沒有復雜的道具設置，皆靠演員的形體表演來體現，為演員展現功力提供了條件。這是對劇本中優美曲詞的舞臺化體現，濃濃的詩情與畫意的營造不僅使劇中人物的情感體驗能夠更好地表現，還更好地將觀眾帶入到戲曲所營造的意境中去，使觀眾得到美的享受。其次，在文本創作方面，本劇在保留原作基本劇情的基礎上，通過大膽刪減與重構，將全劇變得更為緊湊，突出了人物性格，精準地刻畫出了崔鶯鶯與張生之間那纏纏綿綿你推我往的愛情心理。在唱詞設計上，不僅保留了《西廂記》原作充滿意蘊的優美曲詞，還加入蒲劇中的俗語、俚語、歇后語，大俗大雅，科諢相間，顛覆了傳統生旦愛情戲卿卿我我、纏纏綿綿的慣有模式，別具一格，讓人耳目一新。同時，蒲劇慷慨激昂，旋律緊湊，豪爽奔放的唱腔使得這出愛情喜劇更是增色不少。當然，這些都要得益于老版蒲劇《西廂記》的良好基礎和深厚滋養。第三，本劇頗具特色的藝術創意與戲劇表現手法是其不用二幕的導演處理手法，由十幾個可愛風趣的小和尚“串場”來表現場景轉換，加快了戲劇節奏，起到了融會貫通的作用，不僅生動有趣，又契合了故事的發生地是在普救寺這一地點背景，同時還增添了幾分“禪意”。

“小梅”花開映西廂：青春散發活力之美

山西作為戲曲大省，目前擁有全國數量最多的中國戲劇“梅花獎”演員。大家不熟悉的是，山西還擁有一批全國數量最多的戲曲“小梅花獎”的小演員。這批實力雄厚、含苞待放的“小梅花”代表了山西戲曲事業的未來和希望。蒲劇“小梅花版”《西廂記》的成功演出，就是這支隊伍實力的最好證明。山西運城市蒲劇青年實驗團的這批小演員，從南征飾演的張生、任玲飾演的鶯鶯、吳敏麗飾演的紅娘等主演，到尚在運城市文化藝術學校攻讀蒲劇專業的飾演小和尚的6位配角，平均年齡不足20歲，陣容整齊，朝氣蓬勃，滿臺生輝，達到了戲曲表演的相當水準，讓觀眾為之鼓掌叫絕。這也使得蒲劇“小梅花版”《西廂記》在剛剛結束的“2017山西省新春新創優秀劇目展演”中獨樹一幟。

當我們震驚于臺上小演員的年齡和他們出色的表演時，實際上，從《西廂記》故事本身來看，鶯鶯、張生、紅娘，劇中描寫的幾位主角恰恰都是十幾、二十歲情竇初開、散發青春活力的年輕人。這樣看來，讓年輕人去演年輕人，用青春去演繹青春，讓青春散發活力之美，滿臺綻放的“小梅花”本身就是對青春最好的詮釋。

借鑒創新傳西廂：開創《西廂記》全新傳播模式

隨著社會發展進步，人民群眾的精神生活逐漸豐富，不但改變了過去藝術審美樣式單調、欣賞方式單一的局面，而且逐步呈現出了審美娛樂化、形式多樣化、傳媒大眾化、觀眾層次和需求多元化等特點。作為中華傳統文化重要載體之一的戲曲藝術如何借鑒并采用全新的傳播模式、適應觀眾需求，成為了擺在廣大戲曲藝術工作者面前的重要課題。

要讓古老的戲曲藝術適應社會和觀眾需求，破題是關鍵。換句話說，就是要充分研究市場和觀眾，認真分析觀眾層的分化和不同觀眾層的需求區別，從而有針對性地打造適合某些或某個觀眾群體欣賞需求的劇目，“開發”潛在的觀眾群。同為中國古典戲曲經典的《牡丹亭》傳播模式可供借鑒。其成功的例子就是2004年由著名作家白先勇先生策劃制作、蘇州昆劇院推出、兩岸三地藝術家攜手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》。“青春版”昆曲《牡丹亭》創排出來后首先在高校受到年輕觀眾熱烈追捧，隨后開始在世界各地巡演，受到觀眾熱烈歡迎，給昆曲這門古老的藝術以青春的喜悅和生命?？v觀“青春版”昆曲《牡丹亭》，在創作伊始就緊緊抓住三個關鍵：一是原汁原味，力求最大程度把握湯顯祖原作精神，向觀眾傳遞原作精髓；二是主打青春牌，做概念昆曲；三是明確并緊緊圍繞目標觀眾群，依托高校，主動開展昆曲進校園等活動，瞄準并“開發”潛在觀眾群，進而盤活開拓整個市場，掀起了不小的昆曲熱潮。因此，縱觀票房與口碑皆得的古典戲曲《牡丹亭》《玉簪記》《長生殿》等已經被市場和觀眾所認可的經典劇目，我們不難看出，古典戲曲是具有生命力的。在當代演出市場百花齊放的今天，也是蒲劇的春天，蒲劇“小梅花版”《西廂記》要將市場和觀眾相結合，開啟“臺上”“臺下”兩種傳播模式。

舞臺之上，“小梅花版”《西廂記》要繼續保留其古典戲曲的文學之美，將這種古典之美帶給觀眾，讓觀眾能夠穿越時空，切實感受到蒲劇的博大精深，將這一古老的戲曲劇種完好地傳承下去。同時也要精煉舞臺之美，保存戲曲寫意性的抽象審美特征，適當地吸收現代舞臺藝術，使服裝、化妝、道具更加精致化，讓場面和表演程式具有時代性，適合當代觀眾的觀賞需求，加強其文化傳承之意。

舞臺之下，“小梅花版”《西廂記》要依托政府，走進校園，在學校進行演出，并與大學課程相結合展開專題講座與研討，吸引廣大的年輕人參與進來，在年輕人當中將藝術的種子播下去。因而，不僅要培養一批青年演員，更要培養一批青年觀眾，提高學生的藝術審美品位，讓蒲劇這一非物質文化遺產很好地保護發揚與傳承。

名家名著，蒲腔蒲韻，青春活力，應該說，蒲劇“小梅花版”《西廂記》具備了繼續前行的潛質。我們有理由相信，只要扎實依托名著，大膽更新觀念，注重借鑒創新，蒲劇“小梅花版”《西廂記》一定能打造出獨特的“小梅花西廂效應”。

閆昕，女，山西省戲劇研究所。