得文化之精韻弘藝術以佳篇

葉培貴

乘著文藝座談會的東風，門類眾多的中國藝術，近兩年迎來了繁榮發(fā)展的嶄新歷史機遇。原本就是出版重點領域的藝術圖書，亦是繁花似錦，令人目不暇接。本屆“中國好書”千挑萬選，艱難取舍，最終入選四種。

雖僅四種，卻是奇妙的構成。涉及視覺藝術的有兩種半———兩種是《中國藝術史九講》《林散之年譜》，半種是《水墨戲劇》中的水墨戲劇畫。涉及聽覺藝術的一種———《古樂之美》。而《水墨戲劇》的核心內(nèi)容戲劇論則是關于舞臺藝術（綜合藝術）的。雖因數(shù)量限制而未能涵蓋我國藝術“品類之盛”，卻可謂“極視聽之娛”，足以“觀宇宙之大”了。

這四種獲獎圖書有一個典型的共性特征：由藝術導入，而進入文化的深處。

洛地先生之論中國戲劇，時刻以西方戲劇為比較對象，而牢牢扎根中國歷史、社會和心理，揭示了中國戲劇的基本特性和美學追求，而敘述又極為生動活潑，可謂深入淺出的典范；方聞先生身處異域，積數(shù)十年東西方藝術比較研究的功力，以切近的觀察分析，提煉出中國藝術的獨特手段和特殊價值，描述了中國藝術的生長史，是國際語境下講述中國藝術故事的重要文本；蘇泓月女士的《古樂之美》，以樂器為綱，以形制、背景、工藝為基礎，而以文學乃至文化為皈依，以細膩溫婉、猶如樂曲清揚一般的優(yōu)美筆調(diào)，講述中國古樂器的源流、發(fā)展及意義；邵川先生的《林散之年譜》，則在一般年譜內(nèi)容外，收錄了大量傳主的生活資料和作品圖片，立體展示了身兼詩人、畫家和書法家三種身份于一體的林散之先生鮮活的藝術生涯，是年譜類出版物中別具情懷之作。

隨著藝術教育普及程度的提高以及網(wǎng)絡資訊的膨脹，一般藝術知識（盡管常常不免于碎片化）的獲得越來越便捷，圖書出版如何展現(xiàn)其優(yōu)勢？我以為這四種圖書可以提供一定的啟示。

首先是可靠的學術性。方聞先生是“一位成功地使中國藝術史在美國一流大學扎根并使之成為一門重要學科的權威教授”，他的大多數(shù)著作如《心印》《夏山圖：永恒的山水》等均已成為東西方藝術史學界的經(jīng)典；洛地先生畢生精研詩詞、戲曲、戲劇，其《詞樂曲唱》《詞體構成》也早已是詩詞學界的名著。這樣的著述，其基礎已經(jīng)不是“板凳十年冷”可以比擬，而可以說是作者全副身心的結晶。

其次是深度與廣度。如何超越一般知識而進入更加深廣的歷史和文化？洛地先生對詩詞曲劇形式極其熟悉，分析如庖丁解牛，缺乏如此功力，則文化的解說必然虛浮。反過來，若無對歷史、社會和心理的深刻洞察，則形式的分析也難以搔到癢處。洛地先生使兩者得到了完美的結合。方聞先生處身異域，熟知西方學術和西方閱讀的習慣，以之反觀中國藝術，無論觀點的提煉、史實的裁剪還是問題的表述，都始終能夠在堅持中國本土立場的同時關注到國際視野，從而產(chǎn)生了東西方文化間對話的巨大張力。《古樂之美》與其說是在介紹樂器，毋寧說是借樂器以說中國審美和中國文化，道載于器，則由器自可上尋乎道，作者可謂別具慧心。扎實的文史功底、高超的文字能力和細膩的審美感受，又使這樣的寫作初衷得到了完全的落實，使本書的文字自身極具文化之雅、藝術之趣。

最后是藝術的呈現(xiàn)。四種優(yōu)秀圖書的編排設計都很大方，《中國藝術史九講》和《林散之年譜》附有大量精美作品圖片，提供豐富的藝術享受，這是視覺藝術圖書的天然優(yōu)勢。而特別值得指出的則是《水墨戲劇》和《古樂之美》，前者由洛地先生的哲嗣、具有國際影響的美術家洛齊先生擔任插圖和裝幀，設計精美巧妙，插圖源于中國水墨畫，但是構圖、形象和色彩又融入了西方現(xiàn)代藝術的質(zhì)素，使這本關于中國戲劇的圖書，忽然具有了一種古典與現(xiàn)代、中國與西方對話的意味，特殊的裝幀設計，更增加了這一意味?！豆艠分馈芬肓巳舾沙郀┦降臅ㄐ∑罚垙埣y理樸素，色調(diào)古雅，于是，在樂器、文字之外，本書進一步融入了筆墨之韻這一獨具中國特色的元素。

地道的中國藝術，深刻的文化闡釋，精美的編排裝幀，使四種獲獎圖書猶如四顆晶瑩的明珠，熠熠生輝，閃耀于“2016年度中國好書頒獎盛典”的舞臺上。完全有理由相信，它們對于講好中國故事，傳承和傳播中國文化，推進具有民族特色的當代中國藝術的建設，一定會產(chǎn)生積極的意義。

其實縱觀全部獲獎書目，真正的藝術類圖書并不只有這四種，劃分到其他門類的《造房子》《中國古代建筑概說》《錦城：中國絲綢與絲綢之路》等，也都可以劃入中國藝術的范疇。值得欣慰的是，這幾部書，與劃入藝術類的上述四種具有同樣卓越的品質(zhì)。更重要的是，若將這幾種也劃入藝術，則本類圖書實際上是相當豐富的。藝術是精神生活中極為精粹的部分，在物質(zhì)生活越來越發(fā)達的當下，如此之多精美藝術圖書的出版，也許提示了我國人民精神生活的一個重要的新趨向，值得出版界給予更多的關注。

然而遺憾是必然的，這是數(shù)量制約造成的。候選圖書中，《頑石的風流》亦出自名家朱良志先生（首屆獲獎圖書《南畫十六觀》作者）之手，保持了作者一貫的學術嚴謹、思辨審慎、文采斐然的特點；而《美術館的歷史》，則雖出自年輕學者之手，但是全面而立體地追尋了美術館在中國的發(fā)展史，對于理解美術館對美術乃至近當代中國文化發(fā)展的意義，是完全可以想見的。