論畫面品質與個人語言的建構

摘要：隨著時代的變遷，藝術在某種程度上也產生了新的變化。影像技術、新材料等等給藝術家的創作帶來許多新的可能。對于以材料為主體的藝術創作來說，隨著材料的不斷更新和增加，對畫面品質的理解就更加迫切了。我們只有對材料進行深入的了解才能在豐富多樣的材料中進行把握，使材料品質有利于畫面品質更好的體現，才能更好地促使個人語言的建構。

關鍵詞：畫面品質；個人語言；材料；建構

一、材料為主體的畫面品質

藝術家是社會的人，藝術可以說是來源于生活，而對于材料的研究更重要的是認識和發現。下面從我對中國敦煌壁畫的親身感受以及對西方圣像畫的實踐和認識來談談畫面品質。

1、敦煌壁畫畫面品質的感受與實現

當我第一次走進洞窟的時候，首先感受到的是宗教的精神，而對于我來說敦煌壁畫是為了宗教傳播還是供養人派人繪制的，其實都不太重要。因為敦煌壁畫流傳到現在其最主要的意義已經發生了變化。它是佛教傳播和民族大融合下的產生，它灌注了繪制者的虔誠，所以具有的宗教精神性，但是接著而來的是歷史的氣息和歲月的痕跡。在那暗淡輕涼的洞窟里三種感覺交織在一起。如（右圖12）仔細看你還可以注意到的是脫落或者劃痕微微露出那古樸的底子。麥草泥，那么普通和樸素的材料與畫面的流暢的墨線或鮮艷的礦物顏色搭配在一起組成了如此美麗的畫面。它透出的是一種親切的感覺，不是華麗而逼人。也許是環境而促使這種感覺，也許是這最樸素的材料所散發出來。而對于考古或保存文物的人來說這顏色的脫落是他們最不想看到的。在我看來，透出來的底雖然對原畫面的整體性有很大的影響。但是如果我們截取一個部分作為一幅畫來看，它無論是材料還是畫所表達的思想會展現出新的意義。這是歲月賦于它的，削弱了它的宗教性，而給予了它更多藝術感。恰恰是這樣才是它現在魅力的所在。看著這些畫面，我們更多地想到的是人，想到了古代人在有限的材料和艱苦的環境下是如何繪制出來那么精彩的壁畫。顏料的尋找、研磨、洞窟的開鑿到繪制，雖然他們懷著的信念絕大部分都是與宗教有關，但是這份執著對于我們藝術家來說是極其重要。繪畫發展到現在這極端多元的世界，無論材料還是工具都是前所未有的豐富，但是許多藝術家在創作的道路上卻失去了方向。或有人說是選擇多而使人不知道如何選擇，而古代的人是沒選擇只能這樣做，他們簡單得多。其實更重要的是他們有著一種信念一種執著，使他們創造了那么精彩的藝術。

而對于有別于中國的西方來說，我們同樣可以找到與敦煌壁畫相似的繪畫，那就是圣像畫雖然材質不一樣但它們有著相似的品質，同樣是宗教精神性的產物，在圣像畫的畫面中與敦煌壁畫一樣融入了他們對宗教信仰的虔誠，可以說他們是用“心”去繪制圣像畫的，如果我們想體會他們那份虔誠的心最直接的方式是對他們所繪制的畫進行臨摹，而相對于敦煌壁畫來說圣像畫的臨摹能夠更方便更直接地感受他們的那種精神，這與傳統圣像畫底子的制作和繪制過程的嚴謹有很大的關系。

2. 圣像畫畫面品質的感受與實現

由圣像畫底的制作就是一個人磨練的開始，一張40CM×40CM的單芯木板，由熬膠，布的選擇，裱布，刷十二層或以上的不同比例的底，以至后來的打磨和拋光，是一個對于藝術追求者對藝術執著的測試。底子制作整個過程的嚴謹性，這也是圣像畫能夠保存幾百年的原因之一，時間的永恒性是與宗教精神相吻合的。

在圣像畫的臨摹過程中，因為可變的因素比較多，而很難達到自己想象的效果，如果過于參照原畫會把畫面畫死或者過于工藝，有時局布出現了好效果再處理就不見了，一張整體效果無法預見的畫，如果沒有注入自己的精神進去是無法實現其品質的。因為對于我們來說臨摹的圣像畫已經去掉了宗教的信仰，所以它不能像那些虔誠的教徒一樣給予畫面的那種精神性，更何況我們臨摹也不是為此，而是為了去感受古代人對宗教信仰的那種虔誠，那份純粹，而用我們對藝術追求的虔誠，去經歷他們的那份純粹，只有用純粹、執著的心去追求，我們才能在這過程中更加清楚自己的心，只有這樣畫面才能顯現出獨特的品質，也可以說是藝術家個人品質的體現，對不同的人來說，或許圣像畫的臨摹不能使自己得到我上面所說的自我的品質的實現，但經過圣像畫臨摹這樣的磨練，我們至少得到的是對事物或者說是材料的不同角度的眼光，同時對藝術的追求的一種定位。

二、畫面品質與個人語言建構

畫面品質是個人品質的一大體現，個人語言的建構應該立足于畫面品質的追求。材料是體現畫面品質基本，一個人選擇的材料、使用方式與個人嗜好和性情有很大關系，反過來體現了這個人的某些特性。個人語言的建構是一個認識的漫長過程。下面我從個人研究材料的過程中對材料、畫面品質和個人語言建構的體會淺談一下感受。

竹林系列作品（右圖13）是我對個人語言研究的一次探索，我主要以裝載信息、圖片的紙為主要材料在畫面中通過拼貼撕扯使它重新回到純粹，而它是具有歷史性的，曾經裝滿各種信息的紙，完成了它的功效回到空白的從前，在這里它或是葉或是竹桿，也可以說是一張重新裝載內容的紙，這也是我對中國畫中留白的一種挪用，所謂的留白，是在畫面上的某部分不著筆墨，不作任何描繪，有意留下空白，因為空白的畫面其本身可以形成某種空間，甚至是一個無限的空間，它可以很小，小到一支花、一片葉就可以把它布滿，它可以很大，大到幾根竹桿、一片天空，在中國畫的畫面上，這些沒著墨的地方可以引起人無窮無盡的遐想；同時它還有利于材料質感的體現。竹在中國古代是許多文人畫士常畫的題材，有高風亮節的寓意，而對于我來說，竹更能勾起我思鄉之情，想起兒時那種無憂無慮在竹林旁玩耍時，清風吹動著竹葉，敲打著竹枝的清脆聲音時而送來一屢屢的陽光，它是生命的印證，我用仰望的視角，是

對象征生命之竹的敬意，曾滿載信息的紙回到了從前的純凈，化成一片片似盤旋似向上的白用它內部最直接的質感展現在畫面當中，具有最純凈的品質，可以說它與象征生命的竹的品質是相似。

金魚這系列的作品（右圖14）是我對另外一種材料在其它主題的另一個嘗試，用西方傳統的丹培拉與意象的金魚相結合。古老的丹培拉繪畫因其品質高貴和種種物性與中國繪畫有著千絲萬縷的聯系，這也是我在這系列作品中選用丹培拉的原因之一，金魚這題材在中國繪畫中也是很常見的，也是日常生活中常見的最平常的景物。它有著連年有余、金玉滿堂等吉祥的象征寓意，而在我的畫面當中它們更多的是表現其自由自在行走在方圓之間、向天仰望的感覺，當丹培拉與金魚這兩種富有不同歷史內涵的物，在畫面中能產生怎樣的共鳴呢？在這些研究和嘗試中，雖然還不成熟，但是我相信堅持心中的那份信念和執著，不斷吸取經驗教訓，對個人語言的建構會起著極為重要的作用。

三、結語

藝術的道路是長遠的，也許是一輩子的追求。人沒有信念就很難執著地去做一件事；人沒有信念也就沒有了精神。而畫面的品質也無從談起。多元的世界就要求藝術家嚴謹性和知識的全面性，這樣才能更清楚地做出選擇，為材料和畫面品質在個人語言的建構過程中發揮積極的作用。

參考文獻：

[1]張元 著《油畫教學·材料藝術工作室》北京大學出版社 2007年

[2]阿瑟·C.丹托 著 王春辰 譯 《藝術的終結之后――當代藝術與歷史的界限》江蘇人民出版社 2007年

[3]莫小新 著 《瞬間的永恒――走進繪畫藝術世界》黑龍江人民出版社 2001年

[4]李最雄 著 《絲綢之路石窟壁畫彩塑保護》科學出版社 2005年

作者簡介：陳定根（1981.10）廣東深圳人，2010年畢業于中央美術學院油畫系材料藝術工作室，獲得碩士學位，廣東省民間文藝家協會會員、深圳市美術家協會綜合材料繪畫藝委會委員、寶安區美術家協會會員。endprint