香港電影金像獎：讓華語電影文化熠熠閃光

梁涼

作為中國電影的重要組成部分，香港電影的發展和成就，為中國電影寶庫增添了絢麗的色彩。

2017年4月20日晚，第36屆香港電影金像獎頒獎典禮在香港舉行。惠英紅憑借《幸運是我》中老辣動情的表演，第三次獲封金像影后：劉德華的好兄弟、演了許多年配角的林家棟首度獲封影帝。在《一念無明》中飾演“父母”角色的“老戲骨”曾志偉和金燕玲分別收獲了最佳男配角和最佳女配角獎。

“老戲骨”之外，年輕的香港電影人表現出色。執導《一念無明》的28歲的導演黃進榮獲新晉導演獎，同樣由新導演陳志發執導的《點五步》斬獲了最佳新演員獎，讓大家看到了香港電影新老交替、煥發勃勃生機的希望。

金像獎——為香港電影加冕的電影節

金像獎開宗明義地宣稱，它是一個為香港電影加冕的電影節。參賽影片需以香港人為主要創作團隊成員。從電影節對影片的評判標準和審美傳統來看，立足香港、深耕這片土地、傳揚人的生存情境與生活歷程，是36年來金像獎從未改變的價值導向。從香港電影金像獎誕生之日起，香港電影就帶有獨特的樣貌，呈現出獨特的文化魅力。

香港電影金像獎評選的公正、公平、公開是最為人推崇的，亦稱為華人地區最具公信力的電影評選。評選方式逐步邁向奧斯卡評選的模式。

1979年，當時香港電影已經發展到一定的規模，在亞洲乃至全世界都占有一席之地，卻沒有自己的電影節，甚至沒有電影人自己的組織。1982年開始，香港舉辦正式的電影評選、頒獎典禮。此后每年一度。這就是目前在華語影壇具有極大影響力和權威地位的香港電影金像獎。

1983年，金像獎頒獎典禮開始在電視臺轉播，影響力不斷擴大，并于1984年初正式成立“香港電影金像獎協會有限公司”。1989年的第八屆金像獎頒獎典禮開始出現了影業協會、導演協會、編劇協會、演藝人協會等香港電影人自己的組織。香港電影金像獎也開始接受政府的電影發展基金資助，規模越來越大，成為整個亞洲電影界所關注的盛事。它曾經有過的盛極風光更印證香港電影業發展中不可磨滅的輝煌。

香港電影金像獎最初只設立了7個獎項——最佳影片獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、十大華語片獎和十大外語片獎，以后又陸續增設了最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳新演員獎、終身成就獎等。所有獎項中，分量最重的當然是最佳影片獎和最佳導演獎，但是在公眾心目中，最受關注的還是具有濃厚明星色彩的最佳男主角獎和最佳女主角獎，也就是在報刊中經常出現的“影帝”和“影后”大獎。金像獎舉辦36年來，所產生的影帝、影后基本上代表了所處時代華語影壇表演藝術的最高水準。銀幕之下，諸如惠英紅、許冠文、梁家輝、周潤發、梅艷芳、張曼玉、鄭裕玲、張國榮、曾志偉、袁詠儀、梁朝偉、劉德華、周星馳、張柏芝等這些影帝、影后也都是我們極其熟悉的藝壇人物。他們作品繁多，經歷曲折，有的還是橫跨影壇、樂壇的超級巨星。他們演藝生涯中的許多傳奇故事被觀眾們津津樂道。

香港本土成長起來的著名導演王家衛的許多作品，因其令人目眩的影像風格和獨特的敘事手法，受到金像獎的青睞。從《阿飛正傳》《重慶森林》《春光乍泄》《花樣年華》《東邪西毒》《2046》到《一代宗師》，他的幾乎每一部作品，都在金像獎榜上有名。無論何種題材、何種故事，王家衛的電影所呈現出香港人獨特的精神面貌和情感世界是香港文化的一種樣本。金像獎給予其熱烈的回應。

獨特的文化樣貌，成為電影藝術創作豐富的靈感來源。香港電影所呈現的香港文化，經過藝術加工，更有魅力。流散海外的中華文化，在香港形成獨特的武俠與功夫電影，《一代宗師》《功夫》是香港電影創造的有關俠義與功夫的獨特文本，得到金像獎的肯定。《無間道》《竊聽風云》等優秀的警匪類型片，借由金像獎的鼓勵，重申了法治社會的公正無私。張愛玲、蕭紅等民國時期的才女，都曾經造訪香港。她們的作品甚至人生經歷，也成為香港電影的重要資源，許多張愛玲的小說被改編成電影，成為金像獎青睞的作品；以蕭紅的生平為題材創作的《黃金時代》，得到金像獎的熱情擁抱。

守護、傳揚香港文化36年

香港是整個中國領土上最早接觸電影的地方，又是中國電影出品數量最多的地區。香港被稱為“東方好萊塢”，不僅由于影片數量多，而且在于香港電影形成了自己的風格和特色，在東南亞以至全世界都產生了很大影響。即以最能代表香港電影影響的功夫片來說，從李小龍到成龍，“銀海雙龍”一枝獨秀，首先使中國電影走向世界。近年來香港電影屢屢在國際重大電影節奪魁，進一步顯示了其優良傳統和業績。有專家提出“香港電影是香港文化的代表”。

香港電影文化的獨特之處，不僅來自于電影文本層面的敘事、類型、表演，甚至是電影技術，而且還包括了整個電影業的運轉與發展，甚至電影從業者的職業表現。

人們都知道香港電影人敬業，然而敬業的另一面可能是高度資本運作給每個創作個體帶來的巨大壓力。在高強度的工作壓力之下進行藝術創作，并且有所突破，這已經成為香港電影文化的重要特色。在剛剛公布的第36屆金像獎得獎名單里，奪得最佳男女配角獎的影片《一念無明》成本僅200萬港幣，拍攝只用了16天，主演余文樂、曾志偉、金燕玲零片酬出演。他們在拍攝中的敬業精神讓人深深感動。金像獎所關注與傳揚的這種敬業精神正是香港文化中的特質與亮點。

香港有不少關注人的生存境遇，尤其是社會底層人物的掙扎與奮斗的電影作品。而這一類電影作品，也是金像獎認可與鼓勵的對象。

從《歲月神偷》《桃姐》，到2017年得獎的《一念無明》和《幸運是我》，一個個社會底層形象被鮮活地塑造出來，他們在面臨貧苦、壓迫、疾病和死亡等人生挑戰時所遭遇的不幸與無助，以及在勇敢面對人生苦難時閃現出的人性光輝，具有恒久的藝術價值。

在本屆金像獎上大有斬獲的《一念無明》，以一個家庭悲劇描繪當前社會大眾對精神病患者的漠視與不友善，講述一對懷著沉重愧疚的父子如何面對過去的故事。

《幸運是我》是一部關注香港社會底層小人物的電影，惠英紅在片中飾演一位性格古怪并患有老年癡呆癥患者，惠英紅在得知自己獲獎的消息之后，顯得非常激動，上臺時差點失足摔倒，在臺上致辭時又忍不住落淚，因為她想起了自己剛剛過世的媽媽。“我媽是老年癡呆癥（阿爾茲海默癥）患者，演這部戲我感觸特別深。我演這部戲是希望更多人能關心社會底層的無奈人物。”香港電影金像獎正是憑藉對表現底層生活的電影作品的支持和認可，表達了社會道義與人文關懷。

香港電影人新老相濟，一代新秀脫穎而出

第36屆香港電影金像獎頒獎典禮當晚，惠英紅憑借《幸運是我》獲得最佳女主角獎，這已經是惠英紅第三次獲封金像獎影后。此前她因出演《長輩》《心魔》角色分別拿過第1屆和第29屆金像獎最佳女主角獎。

曾志偉和金燕玲在《一念無明》里飾演余文樂的父母，他們因此獲得最佳男女配角獎。作為香港電影界的前輩人物，曾志偉說，本屆香港電影金像獎最讓人感到欣慰的就是看到一批年輕電影人冒頭。包括《一念無明》的導演黃進；《點五步》的導演陳志發，主演廖啟智、岑珈琪和胡子彤；《幸運是我》的導演羅耀輝；《七月與安生》的導演曾國祥等。年輕的黃進雖然是首次執導長片，但他對影像技法的嫻熟運用令人欽佩，而且對電影對社會都有一種責任感。黃進在領取新晉導演獎時表示：“我希望電影能為城市的文化與發展作出貢獻，能把我們電影人想說的話告訴觀眾，讓大家多思考一些，這是一個比錢更重要的事情。”

曾志偉的兒子曾國祥執導的首部影片《七月與安生》在提名階段以12項提名領跑。曾國祥直言自己對待獎項一直抱著平常心，但在老爸獲獎之后卻突然有了父子同臺領獎的希望。和很多香港的年輕導演專注于本土題材的選擇不同，曾國祥導演的第一部電影作品《七月與安生》選擇了以內地為背景。他透露自己下一部作品的故事背景還是會放在內地，講述發生在內地校園的故事。

本屆金像獎頒獎典禮最動人的場景，不是老戲骨惠英紅和金燕玲淚灑當場，而是頒發最佳新晉導演獎時，臺上齊刷刷地站滿了一排新導演。在等待了這么多年之后，香港的新一代電影人脫穎而出，開始集體站出來施展自己的才華。

Hong Kong Film Awards （HKFA） is a key event in Hong Kong. In recent years， it has caught wide attention on the mainland. Its success adds a brilliant touch of color to the prosperity of Chinese films in general.

The 36th HKFA were issued on the evening of April 20， 2017. The awards honored the old-generation film artists by giving the Best Actress award to Kara Wai for her characterization of an old woman in ， the Best Actor award to Gordon Lam， who appeared in . The Best Supporting Actor went to Eric Tsang and the Best Supporting Actress went to Elaine Jin， for their appearance in . The four honorees are old-generation artists， in a sense. The awards paid homage to the veterans who are the pillar of Hong Kongs filmmaking. On the other hand， the event didnt ignore the young generation of filmmakers. This year， Hong Kong was able to honor a galaxy of young directors， indicating a new momentous surge of the long-expected renaissance of Hong Kong films. The 28-year-old Wong Chun， who directed ， won the Best New Director award. ， a film directed by the promising director Stevefat， won the Best New Performer award characterized by Tony Wu Tsz-tung.

It is said that film came to China first through Hong Kong. Hong Kong witnessed the prosperity of filmmaking in the 1970s. The films made in Hong Kong gained international renown. In 1979， filmmakers of Hong Kong thought it necessary to have its own film awards. And Hong Kong used to be the biggest film producer of the country. For this， Hong Kong was known as Hollywood in the East. But quantity wasnt the only hallmark of the filmmaking prosperity of Hong Kong. Bruce Lee and Jackie Chen brought Chinese kungfu films to the world.

Hong Kong Film Awards were officially issued n1982. In 1983， the award-issuing ceremony was first broadcast live on television. In 1989， directors， producers， screenwriters， performing artists respectively organized themselves into various filmmaking societies. HKFA began to receive governments support from a government film development fund.

Initially， HKFA had seven categories for the awards： Best Film， Best Director， Best screenplay， Best Actor， Best Actress， top ten Chinese films， and top ten foreign language films. Other categories such as Best Supporting Actor， Best Supporting Actress， Best New Performer， Lifetime Achievement， etc， were added later. Now the categories are complete.

The best actors and actresses crowned in the 36 years include Kara Wai， Michael Hui， Tony Leung Ka Fai， Chow Yun-fat， Anita Mui， Maggie Cheung， Carol Cheng， Leslie Cheung， Eric Tsang， Anita Yuen， Tony Leung Chiu Wai， Andy Lau， Stephen Chow， and Cecilia Cheung. They represent the best performing artists and films. These celebrities are enormously adored and loved on the mainland.

Kungfu and crime are not all that come out of Hong Kongs filmmaking industry. Some films are about grassroots people and even those struggling at the bottom of societal hierarchy. These films reflect filmmakers conscience， courage， art. The characters in these films are vividly portrayed. They bravely face poverty， oppression， disease， death and their stories indicate humanity. These films have been honored by HKFA.

is a 2010 Hong Kong drama film directed by Alex Law and starring Simon Yam and Sandra Ng. It relates the story of a working family in Hong Kong whose eldest son， a popular boy and star athlete， becomes ill with leukemia. It won the Crystal Bear for the Best Film in the Childrens Jury “Generation Kplus” category at the 2010 Berlin Film Festival.

， a 2011 Hong Kong film directed by Ann Hui， portrays a maidservant and her relations with the family for which she has worked for decades. The family takes care of her in her last years. “It expresses hope in human nature. It is one of the years best films，” wrote Roger Ebert， a film critic.

and ， honored in various ways at this years ceremony， are also about challenges the grassroots people face.