當藝術成為標配

當藝術成為標配

自“兩會”正式將音樂、美術納入中考，藝術教育成為高度熱門。讓人想起了文藝復興時期的歐洲、上世紀二十年代的美國、八十年代的日本，都曾發生過席卷式的藝術熱潮！因此，藝術讀物也逆風飛揚。

然而，當藝術成為標配，拼的是什么?

以三個目錄為例，看作者對藝術的表達：一個是前段時間“羅輯思維”里推薦的《嚴伯鈞西方藝術史》課程目錄節選：印象派的誕生——世界上最值錢的“廢紙”；巴赫音樂的復興——門德爾松買豬肉巧遇絕世樂譜；西斯廷天頂畫——史上打的最美好的“小報告”……二是蔣勛的《寫給大家的西方美術史》的目錄節選：雕刻的革命——多納泰洛；文藝復興的全盛時代；誕生與春天——弗蘭切斯卡與波提切利；威尼斯畫派——曇花一現的繁華；巴洛克運動——繁復的裝飾，金色的華麗，扭曲多變的線條，強烈的律動感，繁復的堆砌之美；印象派和后印象派——讓色彩放出光芒；莫奈的光與色……

再來看原研哉的《設計中的設計》中文章的目錄：一種設計的方言；察覺時已在未來的中央；一種白且具張力的物質；喚醒踏雪的記憶；讓熟悉的自然與生命成為主角……

文字的表達中，每個人表達方式不同，不厚此薄彼。但有一點繞不過去，藝術本身就是培養人觀察世界的方法，當觀察者本身缺乏感知，并處于獵奇的段位，這又如何傳達

蘊含其中的感覺呢？

是的，當藝術成為標配，拼的就是“感覺”！