淺談繪畫創作中的情感表現

潘德良

黔東南民族職業技術學院

摘要：繪畫創作是一種藝術，其離不開情感，只有將情感投入到繪畫創作中，才能創作出優秀的作品，進而通過作品展現的感情去感染觀者，讓人們得到精神啟迪，本文分析了繪畫創作中的情感表現。

關鍵詞：繪畫創作；情感表現

社會經濟高速發展，人們的物質生活水平得到了極大提升，人們要開始將重點轉移到精神層面的滿足，而繪畫藝術就是一種精神體驗方式，優秀的繪畫作品可以給人以精神啟迪，凈化人們的心靈，對于高速發展的社會來說，也是人們釋放壓力的一種有效途徑。要做到這些，就需要藝術家可以將自己的情感表現在作品中，將自己對人生以及生活的理解及認識融入到作品中，能夠打動人心，再現藝術家真實情感的作品無疑是非常珍貴的。

一、社會情感的表現

藝術創作不能只停留在藝術家自己滿意，在進行創作時，他們還需要考慮作品要能夠被世人所接受，因此，作品中要有社會性，體現出社會精神，只有這樣才能被更多的人所接受，讓更多人能夠產生共鳴。藝術家的情感不能只體現在自己的情感方面，而是要和民族、階級、國家利益等進行聯系，這樣才能溝融人民的情感，讓個人的感情最大程度的被包容[1]。19世紀，有位偉大的畫家米勒，其是現實主義畫家，其作品中就真實的反應了社會底層農民的生活狀態，可以發現其作品有一個特點，就是很多作品都是暮色茫茫的背景，這種背景表現出含蓄、渾厚有力的氣氛，在以底層農民為創作對象的作品中，米勒的作品是最優秀的，這正是因為其將自己對農民的情感充分的表現在作品中。《拾穗者》就是一副知名作品，深刻的表現了農民苦役，在畫面中并沒有戲劇性的場面，展現的是秋收結束后，三個彎腰婦女在田地里撿剩下的麥穗，往遠處看是麥垛和忙碌的人群背景，這和前面的三個人形成了遠近對比，可以看到這三個人穿著粗布衫和笨重的木鞋，在謙卑的躬下身子撿麥穗，雖然看不到他們的面部表情，但是從他們的身體動作中可以看出謙卑、忠誠以及忍耐的情緒，可能他們已經很累了，但是依然在堅持。雖然畫面中沒有流利的線條及明亮的色彩，但是卻很質樸和真實，表達出的情感也是十分真誠的，表現出了社會情感，反映出當時的社會現狀，這幅畫也在當時引起了極大的轟動，除了十分驚人的社會效果。

從我國文藝作品發展史中可以發現，很多優秀作品并不是在表達一己之情，如作品《梁山伯與祝英臺》就很受人們的喜愛，這是因為作品中的情感不僅表達了藝術家本人的情感，還表達了作品中人物的情感，更是屬于人類及人性的體現[2]。可見，藝術家要想提升民族性，引起更多人的共鳴，就需要擴大自己的胸懷，能夠裝下階級、國家、人類、民族的利益，用人民的情緒去熔鑄自己的情感，以此來增強作品的藝術效果。

二、情感反映生活

藝術來源于生活，其是一種特殊情感，通過人的內心世界反映生活，而不是自然主義中通過照相翻版，在藝術創作中有藝術家的內心情感、意念、理想等，藝術家的三觀及審美指向也都滲透到了作品中。藝術家是社會中的一個元素，他們對現實生活的認識以及表達方式都從基礎往高級發展，從最開始的現實、普遍、具象發展成本質、個別、抽象。藝術家心中關注時代的變化、事物的發展，這對富有創造精神的藝術家來說，可以從內心出現新的情感[3]。我國當代油畫藝術家羅中立，其對農民生活題材就很感興趣，在20世紀80年代出，就創作出了《父親》，這幅作品也讓其震驚畫壇。畫面中，藝術家用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸塑造了這幅作品，畫面中是一位滄桑、淳樸憨厚的農民父親形象，可以看到作品中的父親面部皺紋很多很深，膚色已經被曬黑，眼睛深陷，從中可以看出一些凄楚，看過之后令人難以忘懷。羅中立使用的是照相寫實主義手法，認真的刻畫任務的每個細節，如皺紋、指甲、手等，這些皺紋好像是在細數歲月的年輪，人物飽經滄桑，目光中像是在緬懷過去，又像是在期待未來。畫面中沒有漂亮的顏色及瀟灑的筆觸，但是卻可以讓看到這幅作品的人們受到震撼，感受到作品中父親的情緒，站在這幅作品面前，不同的人可以感受出不同的情感，也許會感受到其身上的煙草味，作品給我們呈現出了一個真實的人物形象，雖然“父親”飽經滄桑，但是其對生活依然充滿期待和希望，具有堅韌的奮斗力及樂觀的精神，這表現的也是廣大農民父親的形象，體現了中華民族不屈不撓的創造力，看到這幅作品可以感受到平凡而偉大的情感，藝術家直接的將農民的“丑”表現出來，讓人物的“父親”形象也更加真實、有血有肉。

當代女畫家陳淑霞的作品中感受到的情感是細膩和靜逸的，看她的作品可以發現她的作品構圖風格都很簡單，其中的支柱就是簡單的構圖、線條、形式，善感的她將生活中的小事中的情感都表現到了作品中，很多恬靜簡樸又帶有詼諧的作品，如流失的記憶、鏡中的容顏、杯中的春色、孤獨的蘋果、凋零的花等，她的作品中是在無聲世界中的靜物和人物，這些是我們平日生活中沒有察覺到的情趣，有的表現出的是甜蜜、有的是諷刺，其作品題材很貼近生活，會讓人們會心的微笑[4]。人的情感并不是憑空產生的，這是需要用心去體會的，即使是一灣清流、一簇桃花、一片樹林……，這些雖然看起來很平常，但是其中都蘊藏這無窮的生命力，具有震撼人心的力量，可以讓觀者也能產生共鳴，觀看畫面，就會感覺到美悄然無聲的浸入心靈。

三、情感在抽象繪畫創作中的表現

抽象畫不應該局限在造型上，而是要融入藝術家的情感，因此，在欣賞種畫作時，比起描述內容，更需要注重體會藝術家要傳達的情感。進行抽象創作最重要的是表達自己的情感，抽象畫作品如果失去了情感因素的支撐就會變得沒有意義，因此情感是藝術家進行藝術創作的基礎，在此基礎上才能引起觀者的共鳴。在抽象畫創作中要表達情感，需要借助畫面的“形式因素”，藝術家要根據自己要表達的情感去對應的安排畫面的構成因素以及色彩，以此來表現自己的情感[5]。例如，十九世紀表現主義大師蒙克，其有一幅作品《吶喊》，在畫中其使用的是對角線分割方式來表現空間變化，畫面中的色彩以黑色為主，這種色調的變化會讓人有壓抑的感覺，畫中有一個孩子，其面容十分消瘦，她的雙手在捂著耳朵，正站在一座看不見頭尾的橋上張嘴吶喊。從孩子瑟瑟的身體，面容中瞪圓的雙眼，表現出了他的驚嚇和痛苦，天上的云彩以及橋下的流水好像聽到了吶喊，也跟著旋轉起來，畫面由作家粗狂流動筆觸以及強烈的色彩運用構成，在畫面中藝術家概括了任務的形象，讓孩子的形象變得簡單，具體的形象也成為了抽象符號，這些都是藝術家情感的凝結。這幅作品中表現了藝術家在當時時代背景下對社會的看法，可以體會到其強烈的不滿情緒，這既記錄了歷史，也是在向世界宣泄。

四、結束語

無論是抽象繪畫還是具象繪畫的創作，這些都離不開藝術家的情感表達，缺乏豐富情感或者表現的情感不夠真實，就會影響作品的共鳴，因此，藝術家需要將自己的情感、社會情感、對生活的認識及感受等情感都滲透到作品中，只有這樣才能引起更多人的 情感共鳴，讓繪畫作品變得有靈魂、有生命，創作出優秀的作品。因此，在進行繪畫創作時，藝術家要將情感融入到整個創作中，深刻表現出情感，獲得更好的藝術效果，給人以震撼。

參考文獻：

[1] 馬越 . 論繪畫創作中的情感體現 [J]. 文藝生活文海藝苑，2015（1）.

[2]王夷光.論繪畫藝術創作中的情感表達與畫面語言[D].天津美術學院，2012（11）.

[3] 武龍飛 . 論繪畫創作中的情感表現—《荷》的品格 [D].吉林藝術學院，2016（10）.

[4] 侯巖 . 試論繪畫創作中色彩的主觀性及實踐認識 [D].西北師范大學，2015（12）.

[5]陳夢露.繪畫創作中表達內心情感的藝術語言研究[D].昆明理工大學，2016（10）.