淺析電影藝術中暴力美學在東西方的產生與發展

李沐慈

首都師范大學附屬中學

摘要：自20世紀80年代起，中國香港導演吳宇森的英雄系列影片將“暴力美學”一詞拉進人們的視線，隨著電影藝術的發展，越來越多的優秀電影人出現，暴力美學也在電影中得到進一步發展。

本文以東西方著名導演的影片為例，概述了暴力美學的定義、特征、意義，向讀者展示了電影藝術中暴力美學在東西方不同時期的發展，力求引導更多人合理看待這種藝術表現形式，深入理解暴力美學的意義與影響。

關鍵詞：暴力美學；電影藝術；后現代主義；東西方

一、暴力美學的概念

“暴力美學”最早出現在20世紀80年代對中國香港導演吳宇森的作品風格的描述中，后隨著此類影片數量的增多，泛指將影片中的暴力場景儀式化，結合視覺與聽覺，將槍戰、打斗等場面符號化，抽離其中的意義，發揚其形式上的美感，忽視或弱化其中的社會功能和道德功能。

在某種意義上，“暴力美學”風格屬于后現代主義文藝基本審美特征中的主體消失和深度消失，即傳統的價值觀念和等級制度被顛倒，現代主義中的個性與風格被徹底消除，主體成了某種破碎的幻象，且不再具有思想與意義，僅僅追求感官上的快感。

在不同的國家和地區，由于受不同文化背景的影響，“暴力美學”的具體表現也因此更加多元化。

二、暴力美學在東方電影中的體現

（一）吳宇森英雄系列與暴力美學的產生

吳宇森出生于廣東廣州，是一位香港導演。吳氏暴力美學有著相當顯著的特點，吳宇森早年受法國著名的黑色電影導演讓·皮埃爾梅爾維爾影響，再加上電影中融入了自己的抱負與情感，因此拍攝的電影人情味濃重。另外也有一些具有代表性的事物在吳宇森的不同影片中重復出現，比如雙槍，教堂，白鴿，飛揚的風衣。吳宇森的暴力美學在為自己立下門戶的同時也推動著香港電影的發展。

吳氏暴力美學初期代表作《英雄本色》，就是最經典的吳宇森式主題——男兒義薄云天、豪放不羈的氣概。這部片子奠定了吳氏暴力美學的基調。影片中使用慢鏡頭和正常速度交替的拍攝方法使打斗場面更具有“舞蹈美”，使人物動作更加流暢優美，由此突顯整體的美感，而刻意忽略其暴力本質。除此之外，吳宇森暴力美學電影還有著重刻畫細節，注重聽覺與視覺美感，使用蒙太奇手法多畫面切換等特點，有人也將其電影特點總結為“純粹形式主義”。

電影《變臉》是吳氏暴力美學發展到巔峰時期的一部作品，甚至被評論為“吳宇森的最高峰”。教堂一向是吳宇森電影的標志，也是吳宇森電影差別于其他暴力美學電影的地方。他將暴力美學推到了人性層面。教堂是信徒祈禱之地，象征著圣潔與和平，而這樣的素材放進電影中則與其暴力場面產生了極大的反差，但也正是這樣的反差更加突出其對人性的揭露，削弱暴力場面對觀眾直觀的沖擊，反而能引人深思。

吳宇森作為東方暴力美學電影的代表，即使后來進入好萊塢之后也盡力維持著自己的風格，吳氏暴力美學對后現代電影發展的影響是無可非議的。

（二）日本黑幫文化下的冷暴力

由于多年來幕府的傳統與武士文化的影響，日本存在著許多從事暴力或者織犯罪活動的人士和團體，這些自稱“極道”的黑社會團體為暴力美學在日本的發展提供了豐富的題材。其中，由街頭混混轉行導演的北野武可謂是日本暴力美學電影的奠基人。

1989年，北野武的處女作《那個兇暴的男人》在日本上映，被稱為“日本新電影的開山之作”，其中冷峻的鏡頭與少言寡語的臺詞無處不透漏出壓抑的氣氛。

而1997年上映的電影《花火》，才是北野武個人風格的集大成之作。尤其是與歹徒搏斗的一場戲，主人公對著已經死去的尸體仍連發數槍，場面之血腥，無疑是對暴力的完美具象化。更值得一提的是，北野武在片中運用這些血腥暴力場面來表達主人公對妻子和朋友的深厚情誼，這種脫離常理的表達手法，更加重了暴力美學的氛圍。

三、暴力美學在西方電影中的體現

（一）昆汀·塔倫蒂諾的非原創配樂

談到暴力美學在西方的體現，當主推來自田納西的昆汀·塔倫蒂諾。其代表作《落水狗》《低俗小說》《殺死比爾》《八惡人》中的暴力事件、黑幫人物，以及最具特色的機智幽默的對白，共同塑造了他獨特的個人風格。

然而，最值得稱贊的，是他從不原創卻又總是恰到好處的電影配樂，對于這一點，昆汀說：“我一般都不會用原創配樂，我不信任任何作曲家來做這個事情，音樂太重要了……我有世界上最好的配樂收藏……我就是這樣寫劇本、設計電影的：我進入我的配樂收藏庫，一邊聽一邊視覺化那些場景……”

但正是這樣東拼西湊的配樂，倒成了昆汀最大的個人特點。例如，《殺死比爾》的開篇音樂是由南希·辛納屈演唱的Bang Bang，若有若無的吉他聲配上“My baby shot me down…”的歌詞，體現了這位B級片導演怪異的個人偏好，更成了本片的經典之處。在本片的第一版預告中，配樂選用的是布袋寅泰的Battle Without Honor，令人血脈賁張的節奏配上血腥暴力的場面，給人感官上的無限沖擊。

（二）馬修·沃恩的無血暴力與暴力美學的發展

馬修·沃恩是新時代暴力美學電影的繼承者，他執導的電影《王牌特工：特工學院》于2014年12月在美國BNAT電影節率先放映。

在這部電影中處處可見對暴力美學的致敬。然而，與昆汀《殺死比爾》所不太相同的是，這部電影并不是主要以夸張和渲染艷麗的顏色作為主要的手段。比如開場被殺死的特工蘭斯洛特被刀鋒劈成了兩半，鏡頭中甚至連一絲血液都沒有，只能看到他裂成了兩半倒在地上。最后結尾處，賓客們的頭顱炸開，卻成了朵朵煙花綻放。這里采用慢鏡頭拍攝方法，背景音樂選取的是愛德華·威廉·埃爾加爵士的Pomp and Circumstance March No.1，其優雅的樂風和殺戮場面產生極大的反差，再加上后期特效制作，雖然這些人殘忍的被殺死，但仍讓觀眾僅沉浸于美麗的畫面感。

暴力美學電影中人物打斗的動作比一般動作電影更加順暢華麗，這一點在片中教堂百人斬這一場景得到體現。特工加拉哈德在教堂大屠殺，慢動作與常速的搭配，加上招式的華麗，應和了全片以紳士為主的基調，但同時也符合了暴力美學電影的特點。在這段影片的處理上，導演也采用了“純粹形式主義”的表現手法，讓主角的肅殺感在逐步建立起的幽默之上顯得淡化了許多，不真實了許多。同時，這里也出現了教堂這一標志，我們可認為這里是在致敬吳氏暴力美學，包括這里所選取的背景音樂Free Bird，其歌詞亦有與上帝有關的宗教內容，設立反差。

馬修·沃恩最經典的一部暴力美學電影就是這部《王牌特工》，反映出暴力美學在后現代電影美學中的一種傳承。

四、總述

（一）暴力美學的意義

暴力美學電影被我們看作是幻想的滿足、郁悶的宣泄和感官的享受，它將暴力的觀賞性大大加強，而削弱了暴力與現實生活的相關性。它用充滿美感的畫面來代替殘酷的事實，卻又用血漿與斷肢揭露出靈魂深處的丑惡，引導我們去思考自己的生活，所處的社會，國家的意識形態，甚至生命的意義與價值。渲染暴力，展現暴力，卻不扭曲暴力，不販賣暴力，這就是暴力美學的真正意義所在。

（二）如何看待暴力美學

這里所說的暴力美學，是一種藝術形式，更是展現現實社會殘酷一面的途徑。我們不應過多看重這類影片的負面影響，把它們看作一切不美好的罪魁禍首，錯誤的不是電影，而是不完美的社會現實。這世界上的陰霾總需要一個載體才能被人所看見，暴力美學電影只不過恰好是這個載體，它用令人震撼的視覺效果、情節對白、敘事方式和作曲配樂來傳遞這些難以接受的事實，讓觀眾得以知道什么才是世界最本真的樣子。

當然，在運用電影藝術表現暴力的時候，要注意鏡頭和臺詞的尺度。對于未成年人來說，他們的心智尚未成熟，很容易混淆幻想與現實，從而建立錯誤的價值觀。因此，在放映暴力美學電影的過程中，應嚴格遵照分級制度，加強對未成年人的保護。