淺析紀錄片《梵高：畫語人生》的視聽語言

胡陽梅

揚州大學

摘要：視聽語言顧名思義從視覺和聽覺向觀眾傳達信息的，影像與聲音是視聽語言的語言元素。《梵高：畫語人生》是由英國Andrew Hutton執導的一部傳記式紀錄片。本篇文章著重從視聽語言角度來探析這部紀錄片的故事化敘述以及藝術特色。

關鍵詞：視聽語言；紀錄片；故事化

一、紀錄片《梵高：畫語人生》的故事化敘述

《梵高：畫語人生》用故事化的手法，真實的帶觀眾走入了梵高的傳奇不巧的一生。本部紀錄片的事件都是梵高的信上記載的。片中對梵高兩段愛情的描寫，也是一個觀者的興趣點。采用演員飾演梵高和他弟弟提奧，通過展現梵高的諸多繪畫和身邊人的現身講述結合在一起，讓觀者看到一個真實再現的梵高以及他的37年人生。信件選取了陳列在阿姆斯特丹梵高博物館902封信中的一些，大多是梵高寫給他弟弟提奧的。素描式的開篇，以一種自傳式的手法開篇。“我的畫筆在我指尖游走，仿佛小提琴上的琴弦，完全隨我的心意舞動”，這是梵高在信件中對繪畫的一種描述。片中通過這些詩情畫意的真實記載配合梵高的繪畫，營造出一個動人的視聽畫面。

二、紀錄片《梵高：畫語人生》的視聽語言

（一）鏡頭語言

本片在開頭，即采用倒敘的手法，通過梵高自己敘述自己的短暫37年。片中在描寫梵高的第二段愛情時，是一個孕婦，梵高把她當成自己的模特，疊化人物的畫像和她真人拍攝，前側近景拍攝梵高在畫模特，模特和梵高同時在畫面中，特寫《哀傷》這幅畫，搖鏡頭從下往上，特寫《樹根》這幅作品，采用推鏡頭，“在自然界中，比如樹，我能看到一種表現力和靈魂”，梵高這么形容這幅作品，他想在風景畫中也融入在人物畫中體現出的那種情感，接著，特寫孕婦茶壺倒水在茶杯里，搖鏡頭近景人物走出畫面，前側特寫梵高端著茶杯，孕婦也在畫面中，梵高離開畫面，中景側拍孕婦，仰拍梵高從門出來坐在樓梯上，三分之一構圖，近景側拍提奧，鏡頭切換到梵高坐在樓梯上，特寫提奧的手揉掉信，三分之一構圖，前側近景拍鏡子中的孕婦，三分之一構圖近景側拍孕婦梳頭發，搖鏡頭側拍蹲在椅子旁的梵高，梵高走出畫面。這段主要采用三分法構圖，使得畫面語言豐富而不單調。

片子中很多空境，延時拍攝的天空，略帶模糊，給人一種朦朧美，很符合印象派給人的感覺；仰拍一群大雁飛過空中，情景交融，表達出梵高的孤獨無助；俯拍大片的麥田，麥田的顏色也很容易讓人聯想到梵高以及印象派等等。

片子的開頭以梵高的自畫像開始，結尾也是以其自畫像結束。片中描寫，梵高在欣賞倫勃朗的自畫像，先疊化倫勃朗的自畫像，前側近景拍攝梵高，鏡子里的梵高以及貼在鏡子上倫勃朗的自畫像，使得梵高，鏡子里的梵高和自畫像倫勃朗在一條線上，特寫梵高的手指著倫勃朗的自畫像，前側近景拍攝和特寫自畫像來回切換，前側特寫鏡子里的梵高和倫勃朗自畫像，特寫自畫像倫勃朗的面部，中景拍攝梵高拿著畫筆，音樂入畫，特寫疊化梵高的自畫像，特寫梵高手擠染料，特寫畫筆攪拌著染料，自畫像疊化和擠染料來回切換，這一段運用道具鏡子，讓觀者了解到梵高在學習倫勃朗也開始了自畫像。“他希望他的作品，像音樂一樣慰藉心靈，”這是梵高身邊的人，在他墓碑前敘述他信中的話，近景前側拍人物和他身后的兩個墓碑，梵高和提奧，搖鏡頭平拍兩個墓碑，人物從鏡頭走開，全景后面拍攝人物遠離的背景和兩個墓碑，近景仰拍搖鏡頭梵高坐在畫室的椅子上，最后，特寫疊化梵高的畫。片子結尾很自然的營造出一種偉人英年早逝的惋惜感和凄涼感。

（二）色彩語言

片中梵高的畫以及其他藝術家的畫本來就是一種色彩語言，印象派畫家的明朗溫暖色彩給片子增添了一種藝術特色。繪畫用的染料本身也是一種亮麗的色彩。片中梵高的《向日葵》、《播種者》、《星月夜》、《夜間咖啡館》等等以及高更的畫和其他一些畫家的畫，都有一定的色彩，可以說本片的色彩語言相當豐富。

在《向日葵》中，向日葵的暖黃色調，已經深入人心，是一種生命力的象征；在《星月夜》中，田野是淡紫色，小鎮藍紫相間，前景是一對彩色的戀人的身影；在《播種者》中，梵高用碩大的柃檬黃的圓盤作為太陽，天空是黃綠色的，飄著粉色的云彩，田野是紫色的，播種者和樹則是普魯士藍等等，在梵高后期的作品中畫面中色彩語言相當豐富。梵高有一段時間喜歡模仿日本的浮世繪，它的色彩豐富而明亮，梵高在此期間畫了色彩明艷的《梅樹開花》。這些畫在片中特寫構成了《梵高：畫語人生》這部紀錄片獨特的色彩語言，這些色彩和諧而溫暖。

三、紀錄片《梵高：畫語人生》的意義

這部紀錄片，讓觀者再一次真正的認識了梵高，在其偉大作品下隱藏的坎坷一生的梵高。年輕的評論家，艾伯特-奧瑞耶曾說過：“他的作品的整體特征是一種過剩的力度，過度的神經質，是那種激烈的表達，我們已經了解他的用色，難以置信的炫目，并且有種金屬的寶石般的質感，從他對食物特征的決斷中，我們看到了一個強勢的形象，具有陽剛之氣，大膽的，甚至常常是野蠻的，可是有時卻又有天才般的細膩。”