黃曉亮：東窗

納塔

在創作完以故鄉、童年為靈感的《春，人間景》《夏，委婉》后，1985年出生于湖南湘西吉首的攝影師黃曉亮用了一兩年時間畫畫、拍照片，“不停積累心里的某種感覺”。

“積累到一定程度，那種感覺就爆發出來?！苯衲挈S曉亮推出了一組新作，并在上海、北京舉辦了展覽“東窗”。新創作是關于不斷變遷、擴張的城市環境景觀。他拍攝了城鎮中各種有意思的空間構造，比如拆遷中的環境、正在建設的樓群、老街密集的房子、街道上空布滿的電線……這些錯亂的結構除了形式上的美感外，更讓黃曉亮心動的，則是其中關于人的生活痕跡。

照片大多在黃曉亮毫不刻意的“潛意識”控制下完成。而這種漫不經心的狀態也是他很喜歡的，“所謂不尋常往往就是在平常之中。人情世故和生活瑣事都是生活最真實的一面，藝術更是需要接地氣，營養就來自人間世界，而非想象。煙云俗世，常常讓我感到驚喜，甚至有點沉迷在這當中?！?/p>

作品自述：

這是一個關于日常的創作，“日?！奔炔皇呛苡屑で橐膊皇呛芟麡O的事。

仿佛我游離在生活的里外，以一個旁觀者的身份在觀看生活的世界，同時我又生活在這個世界當中。最奇妙的是，我作為一個觀眾在看這個如同戲劇的世界，隨著時間的推演，故事情節在不斷延伸的同時，我也是故事參演者。

所謂人生如戲，這個世界每天都在創造歷史，盡管我們很渺小，但也是歷史的創造者。關于歷史，我們最容易忽略的就是普通的日常生活，但歷史文化卻是日常生活的積累和沉淀。在信息爆炸的時代中，我們常常會感到生活的重復和乏味，因此我們都在期待驚喜的不斷出現，重復的力量致使我們從麻木到產生期待，從而救贖自己。

以旁觀者和參與者的雙重身份去理解日常生活，“驚喜”就在其中，人們只是因為太過于期待更新的可能出現，而忽視了它的存在，然而它卻一直在那。

從“春”“夏”系列結束到拍這組作品，這期間你在做些什么？

黃曉亮：新舊作品間隔差不多有三年的時間。第一年我幾乎停止了創作，事實上是有點沒勁兒，不想創作。大部分時間在忙一些生活瑣事，這期間我的第一個孩子出生了，所以大部分時間用在家庭生活中。不過這種狀態讓我更貼近生活，心態更穩定。時間稍長便能夠發現日常的不尋常之趣。

你拍攝這組作品用了多久？創作的初衷是什么？

黃曉亮：不能用“拍攝”來談論創作。如果只是拍，我覺得一天之內可能完成很多。如果從創作角度講，得花上兩三年的時間吧。創作是一個漫長且繁復的過程，“拍攝”這個行為對我來說只是一瞬間，算是最后一道“制作工序”。我們可以來討論攝影，但和怎么拍沒有具體而直接的聯系。

攝影只是一個媒介，而每一次創作或多或少都有一個觸發點，致使自己開始新的創作過程。因為每一次創作都不是為了完成某一個具體項目，所以初衷并不會有那么清晰且單一。這次新作的觸發點來自于我長久沉浸在日常生活中的感受，我作為旁觀者的視角所看到的日常是什么樣子，特別之處在哪里，有趣部分又是什么。再反過來想，自己不僅僅是旁觀生活的人，也是生活的參與者，這又是很有趣的一面。

你之前的作品仿佛有著很濃的鄉土情緒，這組作品是這一情緒的延伸嗎？

黃曉亮：我覺得新作品沒有這種延伸，更多是日常之中的東西，來自于我所生活和工作過的不同地方。我并不會沉迷在自己的回憶之中，那將是多么可怕的事情，似乎未來也就不了了之。

這組作品中的拍攝對象是在哪里捕捉到的？你在那些環境中發現了什么？

黃曉亮：很久以來，我已經習慣了用手機拍照片，它成了我很重要而且很方便的拍攝工具。因為它的便攜和使用率高，可以更方便快捷地把當時在某個地方所看到的第一感受記錄下來，在這方面我覺得手機超過了所有的相機。在創作這些作品的時候，我拍過大量的手機照片，正是因為這樣的高效，讓手機攝影者很多情況下處于無意識狀態拍攝。不過，無意識狀態實際上是在潛意識的掌控之下進行的。

當拍下大量的手機照片后，我發覺所拍過的照片都有一種不確定性，似乎有什么事情在發生，或者已經發生了，或者是即將要發生。拍攝對象在我的生活中隨機出現，隨機拍下。選擇標準往往是符合自己當時生活狀態里的情緒，或者處事態度。

這種無意識的狀態，我覺得特別像是一種觀看的方式，也會讓人引起反思——自己所看到的世界為什么偏偏是這些局部？別人看到的可能又是別的東西。因此，不同的關注點致使照片成為一種觀看世界的方式，也體現個人在某個時期的思考和態度。

圖片統一附著上濃郁的深藍色，為什么這么處理？

黃曉亮：拍攝的目的不是某張照片，只是為了記錄當時的場景。為了讓我在以后的觀看中能喚起當時的感受，我需要把當時的第一感受呈現出來，所以你會看到畫面做了一些特殊處理。比較巧的是，新展覽呈現的一些作品都用到了大量的藍色，因為它們的拍攝時間可能是傍晚，夜幕降臨，又或者是黎明時分……

畫面中有很多帶有意味的文字，你選擇的原因是什么？

黃曉亮：文字能夠喚起一種時代感。過去的某種標語，又在當下的情景中出現，我覺得挺有意思，能產生一些細微的戲劇性。對于攝影這種單一的媒介來說，它的藝術生命力來自于豐富的戲劇性。

標題“東窗”有什么意味？

黃曉亮：原本想用“東窗事發”來作為展覽的名字，后來覺得這個成語的指向太明確，而我要的是一種不確定的感覺。所以后來選擇用“東窗”，它更有詩意和想象力，也貼近生活。

有人說你的作品有朦朧的畫意，你同意這種評價嗎？

黃曉亮：也許從視覺上大家可能這樣看，但我從不認為“朦朧的畫意”是我所追求的東西。影像帶給人的藝術力量不是近似繪畫，而是它自身的光影造就了魅力，這是完全不一樣的媒介，繪畫不可能替代攝影，更不會超越。攝影也不可能達到繪畫的力量，哪怕企圖達到都是妄想。兩種平行的媒介，帶給人的感受是不一樣的。攝影一直被誤解成是繪畫的另一種表現形式，但實際上它們的創作過程和呈現方式都很不同。

你對自己之后的創作有什么計劃或設計？

黃曉亮：設計會存在于展覽之中，做展覽需要設計一個呈現的方式，展示自己創作的想法和藝術感受。通常來講，不是特定的藝術項目合作，我不大可能去設計或者是規劃一系列的創作，因為這也許不符合我的內在需要。創作的最好狀態就是每天都有所思、所做。至于是否勤奮，做多少量，和藝術的好壞沒有關系。

我相信藝術家不是靠勤奮和量的積累就一定會成功。所以我還是會盡量維持我的生活節奏、我需要的狀態，繼續創作。創作往往是未知的，創作者內在生發出某種想要創作的動力，進而展開一系列的行動。在這個過程中，創作者會產生很多新的想法和新認識，創作的結果往往會偏離起初的想法。我覺得這是好事，是一種不可思議的感覺，這種未知感才讓人有強烈的期待。