淺談新媒體舞蹈對傳統劇場舞蹈格局的突破

花 鳴

淺談新媒體舞蹈對傳統劇場舞蹈格局的突破

花 鳴

舞蹈作為傳統藝術行業的一員，經歷著與其它傳統藝術門類相同的命運，在當下經濟高速發展的社會所受的關注度日漸式微。但是近幾年來，隨著國家文藝政策的興起與調整，文藝工作者們漸漸如沐藝術春風。在文藝工作座談會中，國家最高領導人也強調“文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能成為市場的奴隸”，一方面肯定了藝術在我國社會中的特殊價值，另一方面也鞭策了文藝工作者們繼往開來的工作使命。對于舞蹈行業而言，除了對本身原有的技術、技法進行“傳承”之外，將作品在氣質、屬性上打造地更貼近當下，并且使其具備更強的影響力及傳播力，這應當被視作年青一代導演們的職業規劃方向。

一、劇場舞蹈的局限與新媒體舞蹈的產生

劇場舞蹈作品具有一定的局限性：傳統劇場舞蹈作品由于演出形式的限定，呈現方式大都以劇場式演出作為唯一傳播途徑；大部分的舞蹈作品在創作時也是按照劇場呈現方式去編排創作。在信息資源大爆發的今天，此類形式的演出從傳播的范圍及效率上都顯得心有余而力不足。舞蹈藝術要在其傳統的價值體系里尋求新一輪的定位；影響力和傳播性這兩點都將作為其首要條件。

筆者認為首先要將舞蹈特有的藝術形式根植于大眾的生活中去，讓舞蹈作品像電影、電視作品那樣成為大眾的一種欣賞常態。以此建立起一個大眾性的評判標準，真正開啟觀、演之間的互動性，有了互動性再去強調作品的帶動性，循序漸進地將舞蹈對美的深層化解讀有引導性地傳播給大眾，為舞蹈作品的劇場式演出奠定一個廣大的社會群眾基礎，以此來完成一門傳統藝術在當下社會的順利轉型。

綜上所述，筆者認為：在信息產業、數字化飛速發展的今天，將新媒體的應用概念注入到傳統的劇場舞蹈作品的創作中去，成為了尋求未來舞蹈創作概念以及表現形式上的新課題。

新媒體舞蹈，無疑是將傳統的舞蹈表現形式與媒體技術互相結合所形成的一種更為立體的藝術呈現形式。就藝術類型而言，它是劇場舞蹈借助媒體技術手段闡釋其現代、后現代理念的基本方式；就技術應用而言，它是劇場舞蹈藝術借助影視、網絡等新媒體技術進行藝術創新的結果。究其實質，新媒體舞蹈是一種基于視聽、蒙太奇的新型舞蹈藝術，具有劇場舞蹈、電影等藝術類型所不具備的獨特屬性。①

而在此文中筆者所舉例的新媒體舞蹈作品，不涵蓋劇場舞蹈借助多媒體裝置以及智能化舞臺與其互動所形成的劇場演出作品，而是單指通過網絡等新媒體技術的傳播，以終端設備作為視覺呈現的非現場類視頻舞蹈作品。

筆者認為就視頻類舞蹈作品的創作在國內目前發展的程度，相比較傳統劇場舞蹈作品的創作要更有探索性和實驗性。通過觀看一些國內外的多媒體舞蹈作品加之自身的創作實踐，筆者總結出幾條相對粗淺的編創經驗。希望將其與我們在劇場舞蹈創作上的經驗相比對，從中探索出它們各自的優勢以及共融性，通過借鑒、歸納，將舞蹈藝術結合當前的社會趨勢以更加立體的表現形式呈現給廣大觀眾。

二、新媒體舞蹈對于傳統舞蹈三種格局的突破

從作品編創的角度來看，新媒體舞蹈作品的編創從技術、技法的運用上對傳統編創技法的格局是有所突破的。這種突破主要體現在三個方面：對編創環境格局、空間格局以及選材格局上的突破。

首先說環境格局。就呈現角度來看，傳統劇場類舞蹈作品的呈現對環境要求相對嚴謹、單一。 例如：排練廳、劇場和有預先設計性的裝置環境。人為地將其構建成一個相對封閉式的結構，將觀演人員安置其中，以此來阻隔外界環境對觀演過程形成的干擾。

而新媒體舞蹈作品在呈現形式上對環境選擇的包容度較高，根據舞蹈作品的風格可選擇氣質相符合的各類場景，例如：開放式的生活場所、地標性建筑、名勝古跡，包括傳統型的劇場環境等。

就編排、創作角度而言，顧名思義“環境”一詞當中包含了藝術作品對“意境”的營造。在舞蹈劇場類作品的創作中，好的作品都是在營造意境的手法上有著過人之處的。要讓觀眾在一個人為設計的環境中有一種超體感，通過演員的肢體表演帶動聯想，在不借助語言表述的情況下準確地接收到作品的信息并將這種精神體驗貫穿、保持到整個觀演的過程中去，可想而知這是需要非常精妙的藝術手段來編排的。因此，傳統劇場舞蹈作品在環境（意境）的營造上大都要借助美術以及裝置藝術作為作品表達時的重要媒介，通過模擬生活中的建筑景觀而后加入創作者的主觀情懷，將兩者有機地相融之后，重新完成對作品表演環境的一個美學構建，這一過程便是“舞美”包裝。

而新媒體舞蹈作品可以直接選取原始景觀作為其表演的環境背景，運用環境建筑本身的美學張力為作品服務，甚至通過作品所呈現出的當下情感賦予原始景觀以新的美感屬性，大大放寬了舞蹈作品創作中對環境的要求及限制。如此一來，在作品的表達上便能更快地建立起其需要的環境氛圍，并且能更加從容地對其進行切換。

其次是空間格局。在舞蹈作品的編創過程中“空間”是一個相對虛擬的概念，它不同于“環境”是依托于某一個實體之上的，也不等同于“場景”。它包括劇中人物情節的正在進行時、心理活動的多重表達，甚至是作品創作、導演者的第三視角表達。它是一個承載了情節推進、中心思想傳遞，以及結合了各藝術工種手段營造的舞臺畫面傳達。

傳統的劇場舞蹈類作品中“空間”的營造、轉換和打破是一門很深的學問，往往是判斷一個作品藝術水準的決定性因素，也是衡量一個編導藝術功力的標尺。因為傳統的劇場舞蹈由于表達方式等一些因素的制約，在作品的結構方式上容易形成禁錮型的線性思維，因而在對情節的編排上很容易陷入單空間的表達模式。而通過技法的運用,改變之前的單一空間表達是對作品結構方式的一種打破和再造，讓作品的情節推進以及文學層次上都有了更加豐富的提升，最關鍵的是突破了傳統劇場舞蹈作品創作中習慣出現的線性思維敘述方式。傳統編舞中很多的技法就是針對這一實用性問題所生發的。

新媒體舞蹈作品的創作在面對空間轉換的問題時，相對要從容許多。一方面是從作品的語境表達上，另一方面是從觀眾對作品的接受時間以及理解難度上。最直接的解決方法便是借鑒電影的“蒙太奇”方式，這一技術是20世紀對媒體藝術最偉大的技法貢獻之一。它利用畫面與畫面之間本身形成的邏輯關聯，將兩個時空進行轉換和拼湊，將雙時空的解讀與構建以最為直接和有效的方式來完成。

通過這一技法，在創作視頻舞蹈作品時只需要挑選出預先在各個景別、環境里拍攝好的視頻素材，按照作品情節的需要進行畫面的重組、拼貼，使這些素材衍生出我們想要的空間表達。這就省去了劇場舞蹈中對營造一個空間時的繁瑣步驟以及層層說明，將多空間表達時邏輯脈絡的設計與整理難度大大降低，讓舞蹈作品的表達更為流暢，將更多的光彩集中在抒情、寫意等環節上。

如果說以上兩點的舉例與分析是對編舞戰術、戰法的剖析與研究，那么接下來要分析的則是整部“兵法”的思想體系。

最后是選材格局。顧名思義，選材是指作品中對創作題材的選擇，是一部作品之根本。選材之初其實往往就已經決定了一部作品的命運。然而，筆者為何要將這創作流程中所要做的第一步驟放到最后一個觀點來闡明呢？恰恰因為這是創作中最重要的一個環節，也是鑒別編導創作成熟度的丈量標尺。這看似簡單的一個環節所體現的恰恰是創作者的三觀修為、藝術情懷以及對編舞的思考方式。

每一個編過舞的人都知道舞蹈作品的選材之難，難在要易于表達并且利于升華。它不同于話劇或是電影，在長篇幅的劇情說明中慢慢建立起觀眾對全劇的認知。它必須要建立在一個基礎之上，這個基礎可能是我們文化體系中被熟知的一個符號，或者是一個具體的美學形象，以此為平臺，再去用舞蹈特有的動態張力將其進行生動化地詮釋。

由此可以認識到，傳統的劇場舞蹈作品對題材的本體是有限制的，對過于復雜的情節和設置是不利于表現的。

新媒體舞蹈由于與傳統呈現方式屬性的不同，在突破題材表達的限制上有著相對的優勢。單就其本體來看，在新媒體舞蹈作品中，舞蹈既是主體也是表達手段之一。比方說：創作者可利用編創好的原始舞段進行再創作，根據內容的需要加入特效或者與之相匹配的動態畫面等技術手段，使得在舞蹈本體所營造的情緒內同時出現多種語境，將原本一維化的表達模式從藝術視角上變得多維化。這是將新媒體技術應用于傳統藝術表達之上所形成的最大意義。

而通過新媒體技術本身的優勢，降低在作品選材中帶來的限制，將舞蹈更生活化地表達，也是將這項傳統藝術帶入當下普通觀眾生活的一條捷徑。

三、結語

通過筆者以上幾個觀點的闡述和論證，加之在實踐創作中得到的經驗，可以看出新媒體舞蹈的出現是有其必然性因素的。但是它的創作理念也必須建立在傳統創作的經驗之上，只有將其與傳統編創的技術進行比較與對位，才能延展出一條新興門類藝術的智慧發展之路。

我們也必須要認識到，新媒體舞蹈所承載的使命絕不是取代劇場舞蹈的存在，而是目前的科技時代所給予傳統藝術的一項新興技能，為的是讓傳統藝術能夠以同步更新、創新的發展方式存在于當下社會之中。

注釋：

① 選自張朝霞《新媒體舞蹈概論》

花 鳴：江西藝術職業學院

責任編輯：童孟遙