游于藝 樂逍遙
——張志國書畫藝術名家輯評

游于藝 樂逍遙
——張志國書畫藝術名家輯評

張志國

中國書法家協會會員、北京書法家協會理事、北京美術家協會會員、中國職工書法家協會副主席、中國畫藝術研究院院長、人民鐵道書畫院副院長、中國商業聯合會書法家分會副主席、北京市政協書畫院副秘書長、北京職工書畫協會副秘書長。

主編《中國當代書畫》雜志(香港)、中國藝術報《名流》專版、《夏湘平書屈原〈離騷〉碑》《硯邊八十年—夏湘平書法集》《當代中國書畫集》《李德亮書畫集》《廣文學畫》《陳廣文畫梅》《廣文畫梅小品集》《宋維良畫集》《郗士格書法作品集》。

出版《筆情墨趣v張志國、張潤楠》書畫集（華文出版社）、《中國書畫家—張志國》（中國書畫收藏家協會出版）《中國美術百家—張志國》（天津人民美術出版社）《水墨丹青—張志國》（長城出版社）。

2008年2月在北京畫院美術館舉辦“心法自然—穆永瑞、王興家、張志國、孫佩杰書畫展”；2011年9月在北京新北緯飯店舉辦“藝徑同途—孫曉斌、張志國、孫佩杰書畫展”，出版《藝徑同途—孫曉斌、張志國、孫佩杰書畫集》；2012年9月在西安大唐西市美術館舉辦“墨醉長安—孫曉斌、張志國、孫佩杰書畫展”，出版《墨醉長安—孫曉斌、張志國、孫佩杰作品集》（陜西人民美術出版社出版）；2014年1月在北京新聞大廈“新藝館”舉辦“水墨丹青——孫曉斌、張志國、孫佩杰書畫作品展”；2014年9月在江西省藝術中心美術館舉辦“翰墨情·陳廣文、孫曉斌、張志國、李暉畫展”；2016年1月在南昌舉辦“愛在人間·陳廣文、張云芝、蔡群、李暉、孫曉斌、張志國、孫佩杰慈善展”；2017年5月在智慧長陽文化產業基地國家畫院美術館組織第二屆絲綢之路國際文化經貿交流巡禮——2017絲路新語?國際書畫藝術聯展暨阿盟國家文化圖片展。

瓜熟圖 61.5cm×247cm 2015年

夏湘平（中國人民解放軍書法創作院副院長）：

結識志國已有近三十年了，我們成了忘年交，成了摯友。

志國給我的印象是：聰慧、勤奮、熱情、豪爽，尤其鐘情于書畫藝術，游于藝，癡于藝，樂此不疲，經久不倦。

志國善交往書畫界的朋友，其中有長者，有同輩，也有年齡比他小的，他都是滿懷熱情，以誠相待。在交往中學習、體味、參悟別人的藝術實踐經驗，從而不斷的營養自己，充實自己，逐漸形成了自己的藝術語言和個性風貌。

志國的繪畫 創作以山水、花鳥為主，即興揮毫，因感而發、因情生景，往往逸筆草草，信手拈來，便成佳構。他的繪畫作品簡潔、天真、率意、鮮活。正是志國“外師造化，中得心源”所化出的心靈圖像，亦是志國國畫創作所秉持的境界追求。志國多年來翻閱臨摹了大量的古代書畫作品，也收藏了許多近現代中國書畫藝術大家的藝術精品。他長期的潛心臨習，從中取眾法而為己所用。專以大寫意的筆墨去創作山水、花鳥作品，不求形似，但求神趣。他的藝術審美是來自本性的自然展現，無拘無束，充滿了童趣的作品中包含著鮮活的生命意味和對生活的熱愛。

藝術家藝術特色的形成，離不開學養的豐富積累。志國本著“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之”的治學精神鍥而不舍地實踐著。我從他的微信朋友圈中，幾乎每天都能看到他發來的各種書畫信息：有古今書畫精品的介紹，也有書畫理論的爭鳴。可以想見，對于他所鐘愛的書畫藝術，他每時每刻都在思考和學習，并能擇其善者而師之。

志國在國畫方面師承楊延文先生，在書法方面也經常與我和眾多同行們一起探討。志國對書法的領悟和模仿能力極強，他擅長行草書，書法筆法的長期熔煉，使他能夠很好的將其融入國畫的點線筆法之中，以筆墨的形式承載著中國繪畫表情達意的作用。又見他在繪畫中的題跋，詩意般的語言，靈動散逸的文字，與繪畫相得益彰，給畫面增添了更多審美的意趣。

志國正當盛年，有充足的精力和廣闊的時空任其在藝術的道路上馳騁翱翔，我也相信一個真正癡于藝的藝術家必然在藝術探索的道路上走得更遠。

楊延文（國家一級美術師）：

志囯聰穎，以心氣作畫，山水、花卉、翎毛兼善。山水走鐘靈毓秀一途，而花鳥直追高古，可謂兩翼振翅相得益彰。中年悟道，必有大成！

黑云翻墨未遮山 90cm×34cm 2014年

春消息 96cm×90cm 2015年

藕蓮相伴情亦濃 69cm×69cm 2016年

問荷 34.5cm×45cm 2014年

紀清遠（北京畫院國家一級美術師，北京畫院藝委會副主任）、盧平（北京畫院國家一級美術師、北京市政協常委）：

我們和志國先生已經相識交往有20年了。在現代社會里可算是很長時間的了。志國不僅為人真誠，另外還因為我們彼此有著共同的藝術愛好。這是畫友之間切磋交流藝術的情誼，正是道同而相與謀。

志國畫花卉、山水，也擅長于草書。在繪畫上雖然未經院校訓練，但是他的框框少，無論是書法或是繪畫都很有感覺，激情灑脫、率真豪放。藝術的本質是情。我自己在創作中也曾體驗到：只有以飽滿的情緒用筆才別有韻致，不顯拘謹，往往出現意想不到的神奇效果，所以我因此想到了石濤的經典之言——氣概成章。志國無論在書法和繪畫中一直保持著這股勁兒，大膽取舍，非常難得的藝術氣質。

藝術創作就是一種認識，觀察每一位畫家，不難從其創作中看出這種認識的軌跡。一位畫家的創作面貌不可能一成不變。所以志國也不會止步于此。隨著創作實踐的積累，必定還會進入新的追求與更深層次的思考。這就是站在巨人的肩膀上，使自己的藝術追求發揮到更加淋漓盡致的地步。其實這個問題也是我們朋友之間經常談及的問題，因為這也是每位創作者都為之苦悶而求索的問題。此文吾等當與志國共勉。

楊曉陽（中國國家畫院院長）：

志國先生有志學習中國傳統繪畫，以山水花鳥為題材，涉獵多項，筆墨生動，猶以明清以來各家各派為師，對于筆性墨氣很是敏感，墨色透明而不浮躁，色墨關系亦處理得當，有一股文人高雅之致，長期堅持，假以時日，會有更大成績。

梁永琳（《人民日報》文藝部主任、中國書協理事、中央文史館書畫院院部委員）：

余與志國相識卅年矣，時相談藝者有年，夙契逾深。

志國弱冠即從藝壇耆宿游，執藝請益，極蒙鼓勵和指授；瓣香之拈，終始不渝，寢饋日深，獲益良多。

《禮記》云“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。志國廣交游，重義氣。生活之磨煉，人情之體會，足以為文藝之陶冶。藝術精進，遂開生面。所作山水、花鳥、書法，信手而拈，莫不沉著爽利。曩昔劉石菴嘗有“有古人則無我，有我則無古人”之嘆。然志國書畫，不為成法所縛，往往無跡可求，可謂自出機杼，令觀者起超然物外之想。入古出古之間，但憑慧心，可謂聞一以知十，舉一以反三也。禪家有語曰“從門入者，不是家珍”，誠然。

志國書畫展開展在即，命加題識，敢不應命？蠡管之見，就教于大方。

王維 少年行 44.5cm×22.5cm 2017年

孫曉斌（中國畫藝術研究院常務副院長）：

志國骨子里有一股瀟灑之氣，因此體現在作品中的是灑脫和不拘成法。志國很勤奮，毎次去他畫室都會看到許多習作，各種的嘗試。志國于書畫浸淫多年，和很多大家是亦師亦友的關系，因而他的眼力超群。我認為一藝之成有三：一是天資，二是勤奮，三是審美高度。志國三者集于一身，所以他的成功是理所當然的。

隋永剛（美術評論家）：

書畫家張志國生長在京城，二十世紀八十年代經常求教于書法大家王遐舉先生，后又拜當代書法大家夏湘平先生為師。他擅長書畫創作，藝術收藏頗豐，曾在主流傳媒機構工作多年，后涉足商場，起起伏伏，盡管有著豐富的人生閱歷，但張志國骨子里卻是一位名利心薄，重視情義，有高雅追求的人。幾十年來，他以畫會友，以書寫心，認真讀書，重視知識、智慧、人格的修煉，對于天與人、物與我、情與理等關乎藝術本質的問題都去努力認知和思考，對于書畫界的不良現象，他直言不諱，一針見血，這也為他結交了一批志同道合的好友，他們無論年齡的大與小，輩分的長與幼，毫無隔閡，談天論道，就藝論藝，相互提升，交往的平淡而又有品位。

在這樣的心態之下，張志國的書畫藝術隨性、自由，而又不失嚴謹，沒有臨摹之作對古人的謹守重復，也無寫生之作對自然的摹寫拘泥，注重對內在自然的體驗，根于傳統，關注生活，但又不為二者所囿，作品有一股發自內心的鮮活之氣，生機勃勃，令人心曠神怡。

藝術是有感而發的，情感是繪畫藝術的生命，也是日常生活的豐富經歷反映，以情感入畫，能使畫面更加的生動和充滿生活氣息。張志國的作品中飽含直覺和感情，二者是他藝術創作的直接動力。在他看來，藝術的產生與完成，正是通過藝術情感的形式化和藝術形式的情感化來實現的。在他的創作過程中，情感與畫面的形式語言是交織在一起的，作品通過對情感的真實表現而顯示出生命力，同時也為畫面形式語言創造真實的情感意境。他面對物象所產生的瞬間情感成為畫面的靈魂中心，在繪畫過程中融入自我的真實情感使畫面更加的生動和充滿神韻。

張志國的藝術作品是圍繞表現個性、體現自我情感來展開的，因此作品畫面的形式語言也是圍繞個人情緒聯想來完成的，他合理的運用形式本身的特點來組織畫面，并通過筆墨這一載體最終完成。對于中國畫來講，筆墨是藝術創作的基本語言，張志國作品以書法入畫，具有很好的筆墨修養，試圖以最少的筆墨來表達最豐富的內容，并在作品中得到了充分的發揮。

書畫圈長久以來便有“畫如其人”的說法。生活中，張志國喜歡將復雜的東西簡單化，他也將這種特點融入到了筆墨之中。中國畫的筆墨講規矩，也講隨機性，無規矩會叢雜散漫，粗糙無序，沒有隨機性勢必拘謹刻板，失去意筆寫天真之趣。張志國重視筆墨的修煉，他的筆墨隨機放松，富有行草般的書寫性，心手相應，揮灑自如，是發自心靈的抒發，而非無度的率意和恣肆的輕狂，這來源于他浪漫天性的追求。他深知，筆墨不僅是一種技巧，也是一種文化與趣味的修養，一種心手相應的感覺，他有固定的審美標準，卻能不斷的變異；他追求形式美感，更注重文化意蘊。

中國畫重視文、行、藝的修煉，張志國把修煉解釋為一種綜合人文修養，幾十年來，他始終看重筆墨質量，講究書法用筆，在結構、造型、空間、形象、意境的營造上，顯示出強烈的書寫個性，同時更注重作品底蘊的修煉，他以回望經典、關注當下心態，修煉心性，沉淀筆墨，在藝術之中追逐人生的理想。

責編/王可苡