孩子們的古典音樂盒

嗨，琴童朋友們，你們看過畫展嗎，還記得看畫展時的心情嗎？這一期的古典音樂盒，就讓我們一起走進一個畫展，看看作曲家是如何通過音樂描繪他所看到的畫展的。

在“看”畫展之前，先讓我們來了解一位作曲家吧，他的名字叫穆索爾斯基。

穆索爾斯基

穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（Mussorgsky Modest Petrovich），俄羅斯作曲家，出生于1839年，從小跟母親學習鋼琴，7歲時就已經能演奏李斯特的鋼琴作品，9歲時就已能當眾演奏協奏曲，10歲來到彼得堡，拜海爾克為師，繼續學習鋼琴。然而3年后，他卻被父親送進了彼得堡的帝國禁衛軍士官學校。

穆索爾斯基一生雖沒有讀過音樂學院，不曾受過學院派的音樂教育，但他一直堅持學習他所熱愛的音樂，最終成為世界聞名的作曲家。他是俄羅斯近代音樂現實主義的奠基人。他和巴拉基列夫、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫、居伊5人，組成了俄羅斯音樂史上著名的“強力集團”（又叫“五人團”），致力于探求新的進步思想，對俄羅斯民族音樂的發展做出了重要貢獻。

他的主要作品有：器樂曲《荒山之夜》《展覽會上的圖畫》；歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》《霍萬斯基黨人之叛亂》；聲樂浪漫曲和歌曲《卡利斯特拉特》《睡吧，農家的孩子》《戈帕克》《跳蚤之歌》等等。

《圖畫展覽會》創作于1874年，是穆索爾斯基在參加一位已故好友加爾特曼的遺作畫展后創作的。加爾特曼是俄羅斯杰出的美術家和建筑家，他與穆索爾斯基因為共同的志向和藝術情趣而結下了深厚的友誼。1873年，加爾特曼突然去世，俄羅斯藝術家為紀念這位偉大的藝術家而舉行了“加爾特曼遺作展覽會”，展出了他的水彩畫、素描、速寫以及建筑和舞臺設計圖。穆索爾斯基在參觀加爾特曼的紀念展覽會后不久，從展品中選出他最感親切的相關畫面，寫了一套鋼琴曲，叫作《圖畫展覽會》。他在這部作品中傾注了自己的全部哀思和熱情，寫作時樂思和音調源源而來，幾乎是一揮而就。

《圖畫展覽會》最初是一部鋼琴套曲，后來被改編成管弦樂而享譽世界。許多作曲家都將它改編成管弦樂，其中以法國作曲家拉威爾配器的管弦樂版本最為出色和廣為流傳。

《圖畫展覽會》共由10首帶有標題的小曲組成，它們分別是：《侏儒》《古堡》《杜衣勒里宮的花園》《牛車》《鳥雛的舞蹈》《兩個猶太人》《李莫日市場》《墓穴》《雞腳上的小屋》《基輔大門》。10首小曲之間又以一個叫作“漫步”的主題貫穿和統一起來，渾然一體。

下面，讓我們一起走進《圖畫展覽會》中的幾幅經典畫面吧！

“漫步”主題

樂曲是在一片安靜和從容中開始的，這個段落叫作“漫步”，仿佛是描寫作曲家漫步在圖畫展覽會，準備開始欣賞畫家的作品，走進畫家的精神世界。這一段在整首套曲中充當了過門的角色，在每一個小標題樂曲結束之后都穿插一段“漫步”主題，既表達上一段的結束，又銜接下一段的開始。

《侏儒》

緊接著映入眼簾的第一幅畫——《侏儒》是一幅木質兒童玩具的素描，這個玩具是壓胡桃用的，將它做成了一個瘸腳侏儒的形象。這原本只是一個兒童玩具，但是原作的童話性形象被穆索爾斯基在音樂中擬人化了，他賦予了這個侏儒人的性格，描繪了在現實生活的重重壓迫下他豐富的內心世界。在引子“漫步”之后，馬上進入了一種緊張的、壓迫的氛圍，節奏加快，變得緊湊。旋律方面運用了大量的跳進、顫音以及切分音，展現了一個生活在社會最底層的瘸腳侏儒內心的惶恐與不安。

《杜衣勒里宮的花園》

這首小曲作者寫的副標題是《孩子們游戲后的爭吵》。這是一首諧謔性的樂曲，簡潔的幾筆，生動地勾勒出一幅巴黎的街頭小景，孩子們追逐、嬉戲的形象活現在我們的眼前。

《牛車》

這首小曲描繪的是一頭懶惰、溫順的公牛駕著大輪牛車的畫面。伴奏部分是沉重、緩慢的和弦，描繪著牛車的沉重。樂曲發展到中間部分時，力度增強了，好似牛車己走到你的面前，隨后牛車漸漸地遠去，直至消失……

《兩個猶太人》

原畫作是兩幅寫生畫——《一個富有的猶太人》《一個貧窮的猶太人》。富人是個肥胖的猶太財主，他趾高氣揚、吝嗇而且粗暴，在音樂節奏上是停頓、遲緩的；另外一個是瘦弱的窮人，唯唯諾諾，而且幾乎是哭喪的樣子，生怕惹到一丁點兒事。作曲家把這兩幅畫合并在一首樂曲里，使兩個人物的形象形成鮮明的反差和對比。在塑造兩個猶太人的不同性格之后，作曲家讓這兩個猶太人遇到了一起，開始讓他們同時說話，但仍保留著每個人獨自的面貌。對話的結局是窮人倒霉，富人占了上風，把窮人趕走了。

《雞腳上的小屋》

《雞腳上的小屋》是畫家設計的一個時鐘，有一個小屋立在雞腳上，它的刻度是小屋的窗戶，小屋的花紋是俄羅斯古老風格的花紋，表盤的時間點是斯拉夫字母。在這一段里，穆索爾斯基幻想著小屋的里面住著一個妖婆（俄羅斯童話故事里的人物，常與人作對），用很多八度音程來表現妖婆的形象。