中國當代藝術與時代的必然聯系

文光錫

在當代藝術這個詞語中，我們能夠明確的是“藝術”，而它的界定詞“當代”，則是被學者們一直討論的一個具有爭議的詞。當代藝術從字面來理解，即為當下的藝術。當下的藝術就是我們所處的這個時代所發生和發展出來的藝術。那么這一藝術的創造者一定是生活在當下的藝術家。正如單向思維總是會出現紕漏，并且有失辯證。我們將上面的結論反過來，就會發現一個問題，生活在當下的藝術家創作的藝術，一定是當代藝術嗎？當然不是。當代藝術，不僅僅是一個時間上的界定，它具有“當代”獨特的意義。在這樣的意義下，我們才能夠更加清晰的界定藝術家及其藝術作品的當代性。

對“當代”的界定

當代藝術的前瞻性。當代藝術家應該有其獨特的當代視角。這一視角要求當代藝術家應該對當下社會的狀態及發展有一個準確而客觀的判斷，應該具有冷靜清醒的頭腦。藝術創作雖然與情感和激情難以割舍，但是這種情感和激情，將不可回避的源于客觀現實。藝術自其產生之日起，它的發生發展就與社會的演進有著不解的緣分。然而并不是與當下時代發生著關系的藝術都可以稱之為當代藝術。在中國的藝術史上，與時代發生著密切關系的藝術不勝枚舉。比如說在中國特殊政治時期的版畫藝術、大字報，甚至其一直延伸到今天被稱為北大荒版畫。當代藝術應該是具有前瞻性的。所謂前瞻性，在馬克思的哲學理論中意味著矛盾，意味著碰撞，當然也就意味著取代和進步。因此我們可以認為，對時代完全迎合和諂媚的不能稱之為當代藝術。

當代藝術的思辨性。我們的時代總有其雙面性，有其喜悅就有其痛楚；有明就有暗。這就要求當代藝術應該具有思辨性。當代藝術應該是關注時代灰暗面的。藝術家往往是瘋狂而冷靜的。當代藝術的鍛造者，應該是那些雖站在時代的當下，卻冷靜的看著這個時代的明暗的人。他們即生活在當下，卻也一直通過各種藝術表現形式、符號，來完成自身與當下時代的剝離。這種剝離產生的陣痛讓他們更具思辨性。當代藝術的前瞻性與思辨性，使其與當下時代發生著不可避免的斷裂。這種斷裂源自于藝術家對于當代的理解與判斷，也源自于藝術家對于當代的期許。

藝術與時代的必然聯系

藝術與時代的聯系是必然的，不管我們是否察覺，它們都不可避免的緊緊相關。當代藝術家們是帶有犀利敏銳眼光的特殊群體，也許他們將聲稱與社會無關、與世界無關，然而正是他們這種與世界無關的決然態度作用于藝術事業上，卻進發出對人類社會秩序、文明起著重大而推動作用的作品。所以，我們可以肯定，藝術家是獨立的，藝術創作是獨立的，而藝術本身卻離不開時代。

回顧中國現代藝術的發展歷程，中國現代藝術的一次大斷裂，發生在20世紀70年代。政治上的壟斷局面引導著人民進入類宗教般的狂熱崇拜，導致人們對藝術等上層建筑領域的認識存在很大偏差。1976年3月復刊的《美術》雜志創刊詞中寫道：“美術戰線從來是兩個階級斗爭的戰場。”①當時的美術創作與藝術評論都被稱為社會主義美術創作、社會主義美術評論。這些社會主義的美術創作要堅決貫徹執行革命文藝路線。而“《美術》雜志也成為無產階級對資產階級實行全面專政的工具。”②同時，信仰上的偏執，影射在藝術等上層建筑領域就出現了如同那個年代的藍毛料衣服和膠底布鞋一樣的千篇一律，也如同那段時間人與人之間的稱呼“同志”一樣的模式化。在那段政治事件占據中國人全部生活的日子里，藝術的創造力被長期壓抑著，以至于后來政治事件平息后，中國人獲得了喘息的機會后，心里迫切期待著即將到來的新生活。這種新生活是未知的，對未知的等待，讓中國人內心焦慮而復雜。時代的壓抑給當時迷失的中國人心里埋下了渴望求新和突破的種子。

經歷了80年代的萌芽，則必然走向90年代的裂變。90年代的中國，有著讓人為之瘋狂、為之落寞、為之奮斗、也為之迷茫的力量。分析中國人的心理變化。如果說70年代人們的心里是僵化麻木的，那么80年代的巨大轉變，則加重了人們內心的自省以及接踵而來的彷徨；90年代的機遇來得悄無聲息，裂變如無聲的煙花，加重了人們方向感的缺失。這些來自于時代對人們心理上產生的影響，對于已經開始關注自我的藝術家來說，推動了他們從迷茫中走出來，開始用犀利尖銳的眼光，冷眼旁觀這個世界。這一代畫面們在描述客觀現實的同時對其意義進行消解，帶有批判現實的傾向，實現了對客觀現實的嘲諷和調侃。至此，中國當代藝術的萌芽開始了。

中國當代藝術與當下時代

當下的時代是一個前所未有的時代，它超越以往所有時代的繁榮和豐富。當下時代有三個顯性特征。最明顯的表象特征就是速度。這是一個超速的時代，無論是發展的腳步，還是推陳出新的速度，都是人們始料未及的。反映到文化中，就出現了速食文化。當前在自媒體中泛濫的文章，就是速食文化的產物。而這一切速度的來源，皆源于當下時代的第二特征——互聯網與信息化。互聯網時代所帶來的深刻變革已經遍及人類生活的方方面面。它縮短了人與人時空的距離，實現了信息的傳輸和資源的共享。與此同時，帶動了當下時代的第三個特征——社會化大消費時代的來臨。在這個時代，消費成為人們生活的一種方式無處不在。消費的思想也深入了人們的思想中，并迅速蔓延。在如此的時代背景下，中國當代藝術應該是冷靜的、客觀的，具有前瞻性的，帶有批判性的。中國的當代藝術家即應該看到當下時代的弊端，又應該敏銳的捕捉到在時代的作用下，藝術向前發展所探求的全球性世界性的協同和交流。藝術家徐冰2014年的新作裝置藝術《鳳凰》，以各種廢棄的工業零件組建的鳳與凰華彩而深沉。鳳凰是古老中國象征吉祥的圖騰。廢棄的工業零件表現了它的傷痕和滄桑，象征著一路經歷磨難而最終走到現在的中國。與此同時它也表現了工業社會的繁華與冷酷。對時代與社會的反思，不僅是中國藝術家的課題也是全人類的課題。

中國在走向全球化，中國藝術更應該走向國際化。藝術是全人類的，本不該有國界。藝術該關注的是人類生存發展繁衍生息最質樸而本質的問題，該表現的是對當下時代最客觀而冷靜的思考。中國當代藝術承擔著挖掘和表現時代與社會中最本質的矛盾的重任！

（作者單位：黑龍江省美術館）endprint