論梵高繪畫作品中色彩的表現性

陳海瑞 楊晶

摘要：梵高是十九世紀荷蘭著名的后印象派畫家。梵高擅長運用色彩的表現性來表達內心的情感。在他的繪畫藝術中，色彩不僅僅起到了襯托畫面的作用，還被畫家賦予了更加微妙豐富的表現性，使得畫面充滿了視覺沖擊力。本文圍繞梵高的藝術成就論述梵高的生平，分析他繪畫作品中色彩的運用，結合梵高的相關畫論，以主要代表作品為枝葉，對其繪畫中色彩的表現性進行研究和闡述。

關鍵詞：梵高;色彩;表現性

一、梵高生平與其藝術成就

文森特·梵高是西方著名的后印象派畫家。他的一生富有傳奇色彩，完美詮釋了什么是瘋狂的天才藝術家，原始的沖動驅使著他成為最負盛名的大師。

梵高1853年生于荷蘭的一個農村牧師家庭。梵高家族在當時的十九世紀上半葉聲名顯赫。梵高有一個叔叔是當時荷蘭的海軍指揮，其他三個叔叔是十九世紀荷蘭最有名的畫商，掌握著當時世界上最大畫廊的50%股份，盡管家族極具威望，但是，梵高卻有著自己的理想。此時的梵高對于藝術的理解高于常人。1880年10月，在弟弟提奧的經濟援助下，梵高來到了布魯塞爾，開始學習解剖學和透視學，這加深了梵高對于繪畫的熱愛。之后梵高又隨著姐夫來到海牙學習繪畫，這一時期，梵高生活艱難，也正因為生活的艱苦磨煉了梵高的意志，激發了梵高的創作激情。1884年，梵高開始創作水彩畫，為創作《吃馬鈴薯的人》而繪制了大量從事種植活動的勞動者頭像，在不斷地嘗試與創新中誕生了一系列作品。1886年，梵高來到巴黎接觸日本浮世繪作品，由此他的眼界更為開闊，畫風發生了重大的轉變，同期，梵高創作了《唐吉老爹》，并且開始繪制《向日葵》系列作品。1887年，梵高由于受到法國藝術運動的影響，作品的色彩也開始向較為明亮的色調發展，此時他與畢沙羅、德加、修拉、塞尚認識并開始交往，在不斷的藝術碰撞中，梵高成為當時印象派著名的畫家。但梵高的藝術在當時并不被認可，作品也從未成功出售，于是他離開了巴黎。1888年10月，梵高的精神狀況變得十分糟糕，之后被家人送到精神病院居住，在住院期間，梵高繪制出了他一生中最著名的作品《星空》。

梵高一生追求真實、簡樸，但他的繪畫卻散發著火一樣的激情。梵高生涯中的任何一個時段，都呈現了其嚴肅而崇高的面貌：勇敢、熱情、忘我。他是一位用生命燃燒自己而成就藝術的狂人。

二、梵高色彩的表現性

油畫色彩中的表現性語言是油畫的創作者通過對色彩的認知來表現自己對藝術的理解以及對生活的感悟的方式，畫者擺脫現實生活帶來的束縛，通過色彩來表現內心的自由與情感。色彩在我們的生活中必不可少。首先，在繪畫中，色彩的運用總會讓觀者產生聯想，藝術家們也把色彩作為繪畫作品中重要的表現手段。色彩表現性語言的應用也使得那些現實痛苦、悲思無法排解的人在繪畫中尋求精神與情感的寄托，因此，色彩可以影響人的情緒。在西方繪畫中，畫家經常賦予色彩全新的張力及靈活的表現力，這使得繪畫更富有內涵，色彩也因此成為繪畫中最奪目的表現元素。其次，內在真實也是色彩表現性的一個重要特征。大多數的油畫創作者都會通過自己的色彩語言來抒發或寄托自己的情感，例如梵高的色彩并不是忠實于自然的描摹而是主觀進行表現，表達了自己的內心情感。梵高的作品，尤其是中后期的作品，運用了大量的主觀色彩，使畫面的表現張力和視覺沖擊力無限放大。同時，色彩的表現與裝飾也是構成畫面的重要部分，而梵高無疑是這方面的大師，在他的畫中，黃、綠、藍是最重要的構成顏色，他通過這三種色彩的強烈對比表現出對藝術的理解以及對生活的感觸。

《向日葵》系列作品是梵高在阿爾時期所創作的，也是他使用色彩來表達自己內心情感的經典畫作。在色彩處理上，運用了大面積的黃色，檸檬黃的背景、黃色的花瓣、土黃色的花盆等，繪成了一幅層次漸變的黃色畫卷，加上淺綠色的葉片的襯托，向日葵呈現出了勃勃的生命力，表達了梵高對生活的贊美和寄予的希望。在亮色調的背景下，繪制出黃色的向日葵，在明快通透的亮底色上構成了不一樣的感覺和氣韻。梵高筆下的向日葵就像是律動的音符。雖然亮黃色的飽和度非常高，但是放在梵高手中卻顯得毫不夸張艷俗，整幅向日葵色彩飽滿，具有視覺沖擊力，在總體造型關系上毫不凌亂，形象地展現向日葵沐浴在陽光下的模樣。

《向日葵》系列中的第二幅是《花瓶里的5朵向日葵》，向日葵本身枝干是堅挺筆直的，在梵高的筆下這些枝干開始發生角度性扭曲，偏離原有的形狀，在桌面上花朵的大面積黃色中運用了土黃色作為點綴，襯托出向日葵即將枯萎的狀態。用深藍色作為背景呼應黃色的向日葵，使畫面有了一絲神秘色彩。向日葵的葉子像是用方塊疊起來的一般，沒有植物那種水靈靈的質感，整幅畫給人的感覺是五朵向日葵中的三朵像是在死亡的邊緣掙扎一樣。梵高把物象改造成了表達內心情感的載體，他想要表達的是感覺自己在死亡的邊緣徘徊，希望自己活著，并憧憬著太陽的照耀。

在梵高的《夜間咖啡館》一畫中，紅色與綠色大量出現在畫面中。這幅畫中的紅與綠突破了傳統色彩的表達手法，梵高試圖用紅色與綠色的強烈對比來詮釋人性中令人生畏的激情。房間里墻壁的血紅色、中間的綠色臺球桌、四盞檸檬黃的燈投下了橙色和綠色的光，沖突與對比充滿了每一處紅與綠，產生了強烈的視覺刺激，營造出一種令人厭惡的、陰森恐怖的氛圍，而在這種環境中卻站著穿著白色衣服的房東，燈光使他格外耀眼。這種感覺是梵高在這幅畫中最想表達的，他曾痛恨咖啡店老板粗俗地將他趕出去，所以他嘗試用色彩去詮釋黑暗的力量，表達咖啡館是一個讓人想要毀滅、發瘋、犯罪的地方。梵高曾經在信中這樣形容這幅畫：“我試圖以綠色和紅色去表達人的可怕熱情。”

《星空》這幅作品也摒棄了傳統意義上星空的本來面貌，這一時期，人們在科學的指引下已經完全能理解宇宙是一種怎樣的存在，恒星和月亮在天文望遠鏡下都是圓的，在梵高的畫面中星星和月亮的形狀和色彩都發生了改變，這也從側面突出了梵高的思想更加偏向于表現內心。

《麥田里的收割者》這幅作品是梵高在法國的精神療養院中創作的，金黃色的麥田襯托著一位渺小的收割者，山脈是藍色的，但是天空卻是綠色的，除了圍墻和背景紫羅蘭色調的山脈，畫面的其余部分都是黃色的，梵高試圖把它們處理成《向日葵》那樣明黃的風格。從麥子刺眼的黃色中可以看出太陽的巨大威力，他想表達陽光下麥田的繁忙和太陽炙熱的氣息。秋收的景色如此美好，豐收的麥田里卻只有一個人揮舞著鐮刀在收割，襯托出割麥者的孤獨，有一種凄楚的美。梵高的色彩并不是照搬客觀事實，而是遵從自己的內心，試圖在畫面中表達最真實的想法。

梵高的色彩語言和藝術風格特色鮮明。他以獨樹一幟的色彩、奔放不羈的筆觸和強烈的視覺吸引力，展現出自己獨特的藝術思想和個人情感，將腦海中的世界，用自己的語言方式描繪出來。梵高的色彩具有一定的表現性，偏重于表現自我的想法，與二次工業革命時期眾多大師級畫家不同的是，梵高的色彩傳達的是情緒，而其他大師的色彩多是呈現景象的魅力以及表現絕妙的技藝。因此，梵高的色彩是獨特的，具有個性表現力的。

三、梵高色彩對后世的影響

色彩不僅僅是藝術家創作中的重要表現元素，也是藝術家們永恒研究的課題。梵高的色彩語言開辟了現代西方藝術的道路，其也是西方藝術史上的一位佼佼者，堪稱色彩表現大師。色彩上，他多采用光亮的灰調子和符合心境的鮮明色彩形成對比，并用大膽的手法進行創作，沖破了傳統畫派的束縛，以自己激昂的情感創作出令后世印象深刻的繪畫作品。他大膽用色，直抒情懷，達到了“本我”的繪畫境界。他用善良、真誠的情感和帶有悲傷的情懷詮釋著自己對藝術的認知，也震撼著人們的心靈。他的繪畫在很大程度上被賦予了表現主義色彩，并且深深影響了二十世紀甚至當代的繪畫藝術，其中對野獸派和德國表現主義的影響最明顯。他繪畫中常用的鮮艷、明亮而又高純度的顏色以及刻意形成的強烈對比，顛覆了西方工業革命沖擊下傳統的繪畫色彩用法，其作品的藝術色彩在西方藝術史上舉足輕重。

綜上所述，梵高不是片面地對大自然進行臨摹，而是通過自己獨特的色彩語言和帶有情感的表現形式為后世的藝術家打開了色彩多樣化的新篇章，打破了傳統繪畫中的色彩運用，展示了其特有的色彩語言與藝術個性，凝結并迸發出強大的藝術震撼力，對二十世紀的現代藝術產生了深遠的影響。

基金項目

2013年度黑龍江省藝術科學規劃項目“現代繪畫的‘錯覺形式對現代設計的影響研究”（項目編號：2013B070）。

作者簡介

陳海瑞，1996年生，女，河南商丘人，碩士，研究方向為美術學（繪畫藝術研究）。

通信作者：楊晶，1978年生、女，遼寧昌圖人，副教授，碩士，研究方向為美術學（油畫）、設計藝術學。

參考文獻

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