國產電影為什么又輸給了好萊塢？

汪穩功

最近電影市場有一喜一憂。

喜的是截至5月底，中國電影銀幕已達4.5萬張，超過北美，已成全球銀幕總量最大的市場。并且，增長并未止步，雖然一線城市已趨于飽和，但二三線及更小的城市，還處在上升期。市場的冷暖可以通過展會感知，今年的上海展從以往的一層擴容到兩層，整個二樓被電影周邊衍生品和小賣占據，中國的電影市場蘊含無限商機，在衍生品開發和小賣多樣化兩方面還處在起步階段，參展商和觀眾的熱情，就是行業發展的希望。而這些也潛移默化的影響著影院的經營者，相信隨著行業發展、競爭加劇，電影院將從傳統的經營模式走出來，影院的管理者也需要盡快扭轉思維，開拓多元化經營，擺脫靠票房求生存的桎梏，這樣才能在競爭中活下來、活的更輕松。

憂的是今年上半年全國電影票房收入271.7億，有望超過2016年的457億，說明有回暖跡象，但國產片僅占104.56億，落后于進口片票房，從宏觀角度來說，今年上半年的國產片整體質量不如進口片。縱觀進口片，主打視覺特效的有《異形：契約》、《變形金剛5》，都是席卷全球的大片；主打思想性、藝術性的有《降臨》、《摔跤吧！爸爸》等作品，得到了觀眾的廣泛好評。但反觀國產電影，很難說出那么一兩部讓人特別愿意稱贊的作品。電商票補降溫之后，觀眾看電影也逐漸回歸理性，口碑對一部電影賣的好不好、能走多遠影響越來越大，郭德綱炮制的《歡樂喜劇人》和劉鎮偉導演的《仙球大戰》，在某電影網站評分都不到3分，票房和評分也成正比，先后“撲街”，這對電影創作者能起到警醒作用，蹭熱點、啟用流量明星沒用，爛片是不會得到認可的。

那么好萊塢電影的特效為什么能做的那么好？從無到有經過哪些創作的過程？本期雜志不吝篇幅，為大家帶來一篇揭開《異形：契約》特效細節的文章，從中能夠體會到除了大家口中經常說的“電影工業”外，其實從創意構思、細節打磨等方面，都有很多的功課要做。說到特效，國產電影這些年的進步有目共睹，《鬼吹燈》、《盜墓筆記》，以及《西游記》等文學IP的開發和影視呈現上都呈百花齊放之勢，中國導演在講故事和做特效兩方面都有明顯的進步。7、8月份也有一部“另類西游”登上大銀幕，那就是今何在小說改編的《悟空傳》，影片除了塑造特別的孫悟空、楊戩等角色外，更是大面積運用特效，以至于在電影中見不到幾處實景。特效等于花錢，但《悟空傳》的特別之處正在于雖然全片充斥特效鏡頭，但整個制片成本僅一億出頭，是如何完成的、電影又經歷了怎樣的創作過程？讀者們可以通過今何在和導演郭子健的采訪深入了解。

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