中國山水畫的發(fā)展及其特色

張倩

（曲阜師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 日照 276800）

摘 要：中國古代山水畫的發(fā)展具有明顯的階段性，其幾個階段之間的發(fā)展規(guī)律與一年四季很相像———有一個“完整”的循環(huán)周期，在這個周期的每一個階段都有其獨(dú)特的特點(diǎn)。（1）春種時節(jié)———魏晉南北朝；（2）夏耕之時———隋唐；（3）收獲之季———五代、兩宋、元代；（4）冬藏之日———明、清。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；發(fā)展；特色

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0043-01

一、萌芽期——魏晉南北朝

中國的山水畫起源甚早，據(jù)史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實(shí)物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當(dāng)是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。顧愷之的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，山水只是人物背景的襯托，但是表現(xiàn)得也很真實(shí)，這些都是后來山水畫的基本表現(xiàn)技法。盡管這種表現(xiàn)還停留在比較幼稚的階段，但卻為以后中國山水畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

從唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》文獻(xiàn)中的記載來看，當(dāng)時的山水畫是處在一種“群峰之勢，若鋼飾犀林，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指”的狀態(tài)。說明那時的山水畫，樹形幼稚，顯示了早期山水畫稚氣的比例失調(diào)和它在萌芽時期所特有的時代風(fēng)格。

二、發(fā)展期——隋、唐

隋唐結(jié)束了戰(zhàn)亂狀態(tài)，是中國歷史上的全盛時期。山水畫的發(fā)展，首先表現(xiàn)在隋唐興建的大量宮廷和臺閣上，他們在設(shè)計依山傍水的建筑時，先要繪畫大量山水背景，從而促使了山水畫的進(jìn)步。這時期出現(xiàn)了展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪等一大批山水畫大師。

隋唐以來，無數(shù)藝術(shù)家在山水畫方面的探索，就象春天辛勤的農(nóng)夫向大地播下種子一樣，他們在思考著、嘗試著、摸索著，力圖把最可能豐收的山水畫種子播種下去，并悉心經(jīng)營。展子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目。雖然還沒有徹底擺脫裝飾的味道，但寫實(shí)能力已經(jīng)有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階，山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。唐朝的李思訓(xùn)、李昭道父子在傳統(tǒng)表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出工細(xì)巧整、金碧輝煌的山水畫風(fēng)格———青綠山水，被后世稱為“北宗山水”，播下了青綠山水的種子。吳道子、王維、王洽等畫家創(chuàng)造出粗疏奔放、“水墨至上”的寫意山水，被后世稱為“南宗山水”，播下了寫意山水的種子。從此以后，中國古代的山水畫再也未超出這兩條“基本”路子。也可以說，是他們在有意與無意之間為后人設(shè)計出兩條大的山水畫脈絡(luò)。

三、高潮期——五代、兩宋、元代

五代至兩宋是山水畫發(fā)展成熟健全時期，也是中國山水畫全盛時期。北方以荊浩、關(guān)仝為代表，他們對長期接觸的北方雄偉的自然山川有著濃厚的認(rèn)識和感受。而南方則以董源、巨然等為代表，他們的畫與北方荊、關(guān)畫中雄偉的山水相比筆墨秀潤、自然風(fēng)致，更帶有秀美、抒情的意趣。他們的山水畫有水墨青綠二體，尤擅水墨山水，皴、擦、點(diǎn)、染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點(diǎn)子皴等表現(xiàn)方法。他們的特點(diǎn)形成了兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了這一時期山水畫的巨大成就，實(shí)際上也是中國山水畫自隋唐形成以來的一次變革。到了兩宋以北宋顧成、范寬、郭熙、米芾、米友仁等成就突出，南宋則是以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的-變削繁為間變。

隨著歷史的發(fā)展，中國山水畫到了元代又一大變。筆墨意趣臻與精逸，特別是水墨山水，更是風(fēng)靡一時，在元代畫壇上占據(jù)了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等。他們把畫筆從娟素移到紙上，使筆墨的性能得到了進(jìn)一步的發(fā)揮，四家的筆墨法皆由淡入深，先干后濕的多遍方法，成為山水畫的一種具有重要影響的表現(xiàn)方法。他們的創(chuàng)作主觀方面加強(qiáng)，寫景即寫情、寫意，奠定了文人山水畫的基礎(chǔ)，也是這次變革的關(guān)鍵。

四、低潮期——明、清

再一次的變革則是明中后期和清初。明朝初期，陰柔的元代畫風(fēng)遭厄運(yùn)，激憤的宋畫重新興起，隨著商品經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。明中期沈周、文征明開創(chuàng)山水畫象征人品的表現(xiàn)方法，到清初朱耷、石濤、髯殘、龔賢、弘仁、梅清等表現(xiàn)突出。朱耷和石濤則是他們中最杰出的代表，他們在兩個方面有著出色的貢獻(xiàn)：一是向“寫意”又邁進(jìn)了一步。他們重視感受生活，不拘一格的反映自我對“造化”的認(rèn)識，發(fā)揮了詩書人畫的效用并密切結(jié)合與“似與不似”之間，在形象上發(fā)展了筆墨技法。二是技法上突破了“元四家”多遍積累的畫法，手法多變靈活，以客觀景物和主觀感受為轉(zhuǎn)移，吸取（明徐渭等）大寫意水墨淋漓的墨筆技法，潑墨、破墨與干比皴擦，濕筆渲染等結(jié)合使用，呈現(xiàn)了繽紛多彩的藝術(shù)形象。明代山水畫雖然十分發(fā)達(dá)，但是整個畫壇都籠罩在復(fù)古風(fēng)下，同時清代也沿襲了明代的摹古保守的風(fēng)氣。所以較之以前有所衰落，中國古代山水畫已進(jìn)入了尾聲。

縱覽中國山水畫的發(fā)展歷史和變革，山水畫需要發(fā)展，必須認(rèn)真學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)。“外師造化，中得心源”奠定了山水畫創(chuàng)作的方法，不是機(jī)械地模仿自然，而是辯證的描繪自然，在它的指導(dǎo)下，歷代畫家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，體現(xiàn)不同的時代和不同的個人精神面貌，百花齊放、繼往開來，愿我們更加完善地運(yùn)用筆墨，發(fā)明創(chuàng)造自己的新技法，循著這條道路為中國山水畫的創(chuàng)新謀求更廣闊的藝術(shù)天地。