中國山水畫的發展及其特色

張倩

（曲阜師范大學 美術學院，山東 日照 276800）

摘 要：中國古代山水畫的發展具有明顯的階段性，其幾個階段之間的發展規律與一年四季很相像———有一個“完整”的循環周期，在這個周期的每一個階段都有其獨特的特點。（1）春種時節———魏晉南北朝；（2）夏耕之時———隋唐；（3）收獲之季———五代、兩宋、元代；（4）冬藏之日———明、清。

關鍵詞：中國山水畫；發展；特色

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0043-01

一、萌芽期——魏晉南北朝

中國的山水畫起源甚早，據史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。顧愷之的這兩幅畫是以表現人物為主體的，山水只是人物背景的襯托，但是表現得也很真實，這些都是后來山水畫的基本表現技法。盡管這種表現還停留在比較幼稚的階段，但卻為以后中國山水畫的發展奠定了堅實的基礎。

從唐代張彥遠《歷代名畫記》文獻中的記載來看，當時的山水畫是處在一種“群峰之勢，若鋼飾犀林，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指”的狀態。說明那時的山水畫，樹形幼稚，顯示了早期山水畫稚氣的比例失調和它在萌芽時期所特有的時代風格。

二、發展期——隋、唐

隋唐結束了戰亂狀態，是中國歷史上的全盛時期。山水畫的發展，首先表現在隋唐興建的大量宮廷和臺閣上，他們在設計依山傍水的建筑時，先要繪畫大量山水背景，從而促使了山水畫的進步。這時期出現了展子虔、李思訓、王維、張璪等一大批山水畫大師。

隋唐以來，無數藝術家在山水畫方面的探索，就象春天辛勤的農夫向大地播下種子一樣，他們在思考著、嘗試著、摸索著，力圖把最可能豐收的山水畫種子播種下去，并悉心經營。展子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目。雖然還沒有徹底擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階，山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。唐朝的李思訓、李昭道父子在傳統表現方法的基礎上，創造出工細巧整、金碧輝煌的山水畫風格———青綠山水，被后世稱為“北宗山水”，播下了青綠山水的種子。吳道子、王維、王洽等畫家創造出粗疏奔放、“水墨至上”的寫意山水，被后世稱為“南宗山水”，播下了寫意山水的種子。從此以后，中國古代的山水畫再也未超出這兩條“基本”路子。也可以說，是他們在有意與無意之間為后人設計出兩條大的山水畫脈絡。

三、高潮期——五代、兩宋、元代

五代至兩宋是山水畫發展成熟健全時期，也是中國山水畫全盛時期。北方以荊浩、關仝為代表，他們對長期接觸的北方雄偉的自然山川有著濃厚的認識和感受。而南方則以董源、巨然等為代表，他們的畫與北方荊、關畫中雄偉的山水相比筆墨秀潤、自然風致，更帶有秀美、抒情的意趣。他們的山水畫有水墨青綠二體，尤擅水墨山水，皴、擦、點、染結合并用，創造了披麻皴和點子皴等表現方法。他們的特點形成了兩種不同的風格和畫派，體現了這一時期山水畫的巨大成就，實際上也是中國山水畫自隋唐形成以來的一次變革。到了兩宋以北宋顧成、范寬、郭熙、米芾、米友仁等成就突出，南宋則是以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的-變削繁為間變。

隨著歷史的發展，中國山水畫到了元代又一大變。筆墨意趣臻與精逸，特別是水墨山水，更是風靡一時，在元代畫壇上占據了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等。他們把畫筆從娟素移到紙上，使筆墨的性能得到了進一步的發揮，四家的筆墨法皆由淡入深，先干后濕的多遍方法，成為山水畫的一種具有重要影響的表現方法。他們的創作主觀方面加強，寫景即寫情、寫意，奠定了文人山水畫的基礎，也是這次變革的關鍵。

四、低潮期——明、清

再一次的變革則是明中后期和清初。明朝初期，陰柔的元代畫風遭厄運，激憤的宋畫重新興起，隨著商品經濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。明中期沈周、文征明開創山水畫象征人品的表現方法，到清初朱耷、石濤、髯殘、龔賢、弘仁、梅清等表現突出。朱耷和石濤則是他們中最杰出的代表，他們在兩個方面有著出色的貢獻：一是向“寫意”又邁進了一步。他們重視感受生活，不拘一格的反映自我對“造化”的認識，發揮了詩書人畫的效用并密切結合與“似與不似”之間，在形象上發展了筆墨技法。二是技法上突破了“元四家”多遍積累的畫法，手法多變靈活，以客觀景物和主觀感受為轉移，吸取（明徐渭等）大寫意水墨淋漓的墨筆技法，潑墨、破墨與干比皴擦，濕筆渲染等結合使用，呈現了繽紛多彩的藝術形象。明代山水畫雖然十分發達，但是整個畫壇都籠罩在復古風下，同時清代也沿襲了明代的摹古保守的風氣。所以較之以前有所衰落，中國古代山水畫已進入了尾聲。

縱覽中國山水畫的發展歷史和變革，山水畫需要發展，必須認真學習和繼承傳統。“外師造化，中得心源”奠定了山水畫創作的方法，不是機械地模仿自然，而是辯證的描繪自然，在它的指導下，歷代畫家創作了大量優秀作品，體現不同的時代和不同的個人精神面貌，百花齊放、繼往開來，愿我們更加完善地運用筆墨，發明創造自己的新技法，循著這條道路為中國山水畫的創新謀求更廣闊的藝術天地。