當代藝術的狂歡狀態

黃一斐

（四川美術學院，重慶 400053）

摘 要：“狂歡節”是作者對20世紀初的當代藝術現象的描述，而“灰色”則是作者對于這亦正亦邪，高潮退去的中國當代藝術“狂歡節”的描述。

關鍵詞：當代藝術；商業

中圖分類號：J120.9 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0050-01

上個世紀末，中國當代藝術逐漸從極權政治、文化傳統、西方沖擊下初見雛形，隨著社會的發展，中國當代藝術一步步走向國際，在此不斷與商業碰撞，并最終攜手這“商業艷遇”共同見證了這場“灰色的狂歡節”。作者用一位對于當代藝術絕望的藝術家，即張盛泉的自縊以及世紀之交的充滿殘忍血腥意味的“暴力颶風”來開始他的敘述，去表現當代藝術圈此時所具有的絕望、恐慌和不安，這種彌漫在此時的末日氣息，反映了當時藝術家對藝術的發展、特殊的社會制度、以及自我的救贖等方面出現的問題。隨后而來的“狂歡節”現象代表了另一片藝術天地，這時期的藝術家或許不再像此前那么絕望，因為商業為其更多的機會，當然也有更多的問題。在這一時期，當代藝術的“合法化”，并且藝術家的生存以及相對自由的藝術創作氛圍得意保障，藝術和藝術家都由于藝術品價格的不斷走高賦予了高級地位，與此同時，如何在這金錢風暴中以自持是其中的首要問題，亦或說，其實有些問題從來就沒有解決過，只是在金錢的魅惑下，這些問題已顯得不那么重要，或是說根本就是被麻木的忽略了。

隨著中國社會的發展，當代藝術也進入了飛速發展的狀態，奧運周期成為了中國當代藝術與資本先結合的溫床，中國當代藝術進入“狂歡節”，資本將中國當代藝術推向“合法化”，并推動了先鋒藝術家的“身份逆轉”，將他們的從波德萊爾筆下的“波西米亞人”推向了“明星”和在“資本家”。在這一過程中，有人“自律”的完成自己的藝術，有人卻“犧牲”在藝術資本的海洋之中。

本書共分為六部分：在導論中，作者主要介紹了世紀之交的當代藝術中的“末日”現狀，并通過闡述其“灰色狂歡節”書名的緣由，而訴說了商業與藝術碰撞時出現的現象；后面的部分，作者通過介紹大量的藝術家及其作品，去分別闡述四個主題內容：（1）意識形態的人質，系統的介紹了極權政治，在相對寬松的藝術背景下，藝術對政治的不同以往的表現；（2）形式的再發生，藝術發展的一條脈絡是關注藝術的本體，探索藝術語言發展的可能性，但是、這種對于藝術本體關注的轉變，是來自于對于極權高壓政治的另一種反應，仍然具有強烈的意識形態的烙印，畢竟極力的逃避也是一種態度，（3）“跨經驗”：邊界的擴展，是藝術各門類之間的借鑒融合，這也符合朱朱所說的“狂歡節”式藝術特征之一；（4）雙重的他者，是對中國水墨，這本是傳統藝術代表的藝術形式，這一形式在當代的發展，和其與“傳統”一詞關系的發展。書的主干主要是在作者所提出的2000年以來的藝術“狂歡節”式結構的藝術特征的意識形態、形式、藝術邊界和中國水墨四個方面，以此來闡釋這十年藝術的狀況；最后余論中，“狂歡節”這一本是對于傳統禮制反叛的形式，實際上卻是具有懸置束縛這種功能的安全閥門，是加強權威束縛的幫兇。

“狂歡的高潮已經過去，卸下金色的商業光環之后，灰色的底調突然出現，在明顯缺乏現代藝術啟蒙教育的大眾層面上，當代藝術又重新被懷疑了。”這是作者對對于他所提出的灰色的解釋，但“灰色”在此并不是代表完全的貶義，是一個中性的概念，被認為這是一個相互融合相互轉化的“中間地帶”，它代表藝術發展的結果，即與商業的親緣關系，這種關系亦正亦邪取決于藝術家自己的選擇，藝術家的“自律”也成為作者的評判標準，在商業背景下，面對國內極權政治的遺風和國外對于中國當代藝術的“殖民”趣味，這對于藝術家來說充滿著機會：商業可以讓不再完全依附體制的自由創作；開放的步伐和國內外政策讓中國藝術家能夠亮相在國際藝術大展上，通過展覽和“金錢”搖身變為明星；商業與科技的發展讓藝術的傳播和創作更為多元等，機會非常的多，但是自由創作帶來的迷茫，國際大展帶來的西方趣味在藝術創作中的植入，金錢對藝術的腐蝕等問題也許相對于此前中國極權政治或是中國傳統的發展等相對單一的問題，解決起來更加的困難。

亦機遇亦挑戰，科技的發展，互聯網的普及，讓藝術的傳播更加的方便，藝術家“被”傳播的機會更多，并且藝術的公共性由于公眾的參與得以快速發展，但這對藝術家作品的質量是一個巨大的考驗。花很美，但是當出現一大片或是每天出現在我們眼前的時候，其“美”度不止會減少甚至可能降為負值，這就像當下藝術發展的狀況，由于商業和金錢提升起來的藝術地位，也許會被大量的藝術現象的充斥而降低，對于藝術家來說原本成為一朵花就可以獲得青睞，但現在必須要成為“萬花叢中的一點綠”才有可能。

參考文獻：

[1]朱朱.灰色狂歡節——2000年以來的中國當代藝術[M].桂林：廣西師范大學出版社，2013.