淺談舞蹈表演技能的提高

王續

（陜西省安康市文化產業發展中心，陜西 安康 725000）

摘 要：舞蹈的表現主要依賴人的肢體動作，是一門表演性藝術。因此要求舞蹈表演者必須掌握高超的舞蹈表演能力，才能不斷提高舞蹈節目質量。要想提高舞蹈表演能力不但要求演員有著較好的先天條件而且也需加強日后的訓練，本文主要論述了當前舞蹈演員表演特點與應有的能力，提出了如何提高舞蹈表現力。

關鍵詞：舞蹈；表演能力：文化素質

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0106-01

舞蹈是人們喜歡觀看的一種藝術表現形式，主要借助人的肢體動作來表現不同的藝術形象，明顯區別于雜技與藝術體操，要求舞蹈演員必須具備較好的肌肉控制能力、身體協調能力、肢體動作表現能力等，所以舞蹈演員的訓練具有非常重要的作用，專業表演人員必須要學會如何控制自己的身體，如何靈活應用自己的身體。

一、舞蹈表演者的素質

只有經過嚴格的專業舞蹈訓練才能成為一名合格的舞蹈演員，舞蹈演員在舞蹈訓練課中可以提高自己的各種能力，如軟開度、肌肉能力、動作能力、身體協調能力、動作表現能力等。舞蹈演員只有熟練掌握這些能力才能成為一名優秀的舞蹈演員，才能進一步學習復雜的、高難的舞蹈動作。還要求舞蹈演員必須學習不同的舞蹈品種，可以提高演員的身體表現力。還需掌握豐富的文化科學知識，才能真正領會不同時代、不同人物的性格特點。舞蹈表演藝術要求演員利用身體特有的表現形式展現作者的思想，所以舞蹈演員必須深入研究作品創作背景，了解作者的藝術構思，才能在一定的時間與空間內利用身體動作的變幻來創造藝術形象。舞蹈演員就是充分利用舞蹈語言、綜合音樂、舞臺美術等多種方法將作品中的人物思想、人物性格、作品主題呈現在人們面前的一種藝術形式。

二、舞蹈演員專業素質的發展

1.專業能力不同。不同舞蹈演員有著不同的專業能力，因此業務水平也表現為諸多不同。有的演員參加過專業訓練，在軟開度、不同部位肌肉能力、技術技巧、身體韻律等各個方面都有了較大提高；有的演員只參加過一些形體訓練，只掌握簡單的舞蹈表現技巧；有的演員沒有參加過舞蹈專業訓練，只依靠自己的自學在社會上立足。

2.不能主動學習。不同舞蹈演員在訓練中也有著不同的表現，有的演員沒有參加過系統訓練，同時由于訓練過于艱苦，導致有的演員不能積極投入到訓練當中，訓練內容過于枯燥，不同演員有著不同的身體條件，不具備一定能力的演員會對訓練存在一定的反感情緒，導致訓練不能順利進行。有的演員由于以前參加過專業化的舞蹈訓練，本身掌握了一定的專業技能，因此認為自己的能力高于他人，產生驕傲情緒，也不能積極訓練，長期這樣導致身體素質與肌肉能力出現了退化，也在一定程度上挫傷了演員的訓練積極性。

3.不具備舞蹈訓練時間。當前各類文藝團體都將實踐演出作為主要任務，由于演出任務繁重，所以舞蹈演員的主要時間與精力都放在了演出方面，而沒有時間進行專業訓練。但只有具備穩定的專業能力訓練時間，利用一朝一夕的積累與經歷由易到難的過程，才能收到較好的訓練效果，才能提高演員的綜合技能。由于上述原因導致很多演員將訓練當成了“休閑課”，嚴重影響了演員專業技能的提高。

三、提高舞蹈表演能力的措施

1.能力方面。在開始參加舞蹈訓練時，要求演員要放松身體、要做到自然和諧，如在芭蕾舞時要求做到開、繃、直、立四個方面，這是這一舞種的基本要求。利用肌肉的“外旋內拉”創造身體的挺直感，這是對舞蹈演員最基本的形象要求。筆者在實踐調查中發現，很多學員在學習中一味追求這四種效果，導致產生了“過頭”現象。在實際訓練中如果做不到身體的放松與自然那么身體就會死板，肢體的各種動作與軀干就不能渾然一體，如身體的各個關節，主要表現為身體中的胸部與肩部。

2.氣息方面。氣息訓練最為明顯的當屬中國古典舞的身韻，其主要強調八個方面：提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁等，包括了身體軀干的主要訓練方法。有以下這些方面：第一，呼吸過程中主要表現為脊椎的伸曲，利用人的氣息變化展現人的不同體態；第二，以腰膀作為中心，人的軀干做方向性運動和弧線運動，保證人的重心不會發生偏移的基礎上，增大上身的活動范圍與身體不同肢體部位形成一定的變化，包括軀干挺、含問的變化；第三，依靠旁肋做身體的側方位線條伸展運動，領會身體在空間中的變化。再有，由于我國民族民間舞蹈訓練包括各種各樣的形式，其中關于形態氣息訓練的方法還有很多。

3.體態方面。舞蹈主要借助于人的肢體運動來展現一定的藝術內容，所以要求舞者充分利用自己的肢體，創造和諧的體態與藝術形象。我國民族民間舞的訓練高度重視體態要求。不同民族有著不同的歷史背景、人文風俗、地理環境，因此包含著不同的民族特色與不同的生活情趣，這些都需借助舞蹈表現出來。筆者認為學習民族民間舞蹈有著非常重要的作用，不但可以不斷豐富自己的肢體語言，使自身舞蹈表演更具表現力，而且在藝術創造中可以達到松緊兼備的境地，帶給觀眾強烈的視覺震撼，才能與當前文化市場關于舞蹈藝術的要求相一致。

總之，舞蹈藝術在發展過程中，不同舞種間相互學習相互借鑒得到了共同提高，所以舞蹈演員還需結合自身實際情況取長補短，努力提高自身技能，才能創造更具感染力、表現力的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]毛靜.感悟技術技巧在舞蹈表演中的作用[J].大眾文藝，2016（23）.