大提琴的起源發展與音樂特征

王春蓮

（林甸縣龍江劇藝術中心，黑龍江 大慶 166300）

摘 要：大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是由一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀的樂器演變而來。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，適合扮演各種角色，有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令西洋管弦樂隊（交響樂隊）中的任何其他樂器都相形見絀。

關鍵詞：大提琴；發展；特色

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0108-01

大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。是西洋管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。

一、起源與發展

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比后者要短一些；大提琴剛開始是夾在大腿之間演奏的，叫作夾腿式維奧琴，后來有的人覺得不方便就在大提琴的共鳴箱尾住下安裝了支柱，這個大提琴家是利比亞的大提琴家叫塞爾瓦尼斯。尾住的發展一點點從短到長，便于演奏者更好的發揮演奏技巧。大提琴尾住的安法最初是在18世紀30年代形成的，20世紀有個大提琴家很著名的大提琴家他教保羅，托特里，他覺得尾柱直的支架不太符合他拉的姿勢，也不符合他演奏的姿勢也不便于他發揮技巧，他就把尾柱變長一點中間有一個彎度，所以大提琴就往后仰，臺上兩者都有。大提琴的聲音比中提琴低1個8度，但是它的音色卻比后者明亮、深厚。

二、音樂特色

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為4個8度，音高比中提琴低8度，樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的1弦（A弦），發音華麗有力，富于歌唱性；2弦（D弦），音色較朦朧；3弦（G弦），4弦（C弦），低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

大提琴便于演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調。換句話說，它便于抒發安寧的心境，也能夠體現內心的激動，總的說來，它主要是一種旋律性樂器。但是大提琴在樂隊中也長期沒有機會發揮它應有的作用，直到18世紀末，作曲家基本上只把它當低聲部使用，到19世紀初還遺留著這個傳統的痕跡、即在總諧上用一行譜表來記寫大提琴和低音提琴兩個聲部。可以說只是到貝多芬時才初次充分揭示大提琴的音色的美——這方面，我們只要學出他的《第5交響曲》紹二樂章大提琴的歌唱和《第9交響曲》最后樂章的宣敘調，就足以充分說明了。同小提琴一樣，也有不少作曲家為大提琴寫過一些著名的協奏曲，此外，在歌劇、舞劇和交響樂作品中，也時常可以看到大提琴的精彩段落。里查施特勞斯的交響詩《唐？吉珂德》還把大提琴用以代表這個愁容騎士的形象。大提琴一般排在舞臺右前方，但是如果按另一種樂隊排列方式，即把第2小提琴排在舞臺右前方時，大提琴則移到第1小提琴的后面，或者，同中提琴調換個位置，排在第2小提琴的后面。大提琴在樂隊中的人數同中提琴基本上相等。大提琴除了獨立演奏旋律或者同其它一些樂器一同演奏旋律之外，也時常用來伴奏，這時候它往往同低音提琴共同成為弦樂器組的低聲部。大提琴聲部有時還細分為2個、3個或更多的聲部，羅兩尼的歌劇《威廉？退爾》序曲第一段開始處的大提琴分成五個聲部，就是一個很好的范例。

自17世紀大提琴家多曼尼科？加布里埃利創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、6首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣？桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

大提琴的音色或近或遠，或強或弱，它華麗而又淳樸，委婉蜿蜒，旋律蒼涼，因此，不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要做好充足的前期準備，準確把握作品風格，先讓作品感染自己的內心，充分調動演奏者的情緒，再通過樂器自然地流露去感染聽眾，讓聽眾全身總之，心地感受到作品的內涵，將最美的聲音傳遞給聽眾，讓聽眾欣賞到最美的音樂。