淺析速寫的幾個問題

喻旭東

（廣州美術學院，廣東 廣州 510260）

摘 要：在當今藝術界，速寫是一個被遺忘的問題。速寫的獨立藝術價值一直具有模糊性。從展示、出版、收藏等藝術價值體現邏輯系統看，它的獨立藝術價值便顯得不那么確定。在當代藝術環境中， 不僅僅只是把速寫看做一種繪畫技巧方式，而應當成一種觀看方式。觀看方式與現實的認知角度相關。速寫就是用相對簡約的材料表達作者對現場的感知及對世界的認知結構。

關鍵詞：速寫；藝術價值；觀看方式；認知結構

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0277-01

在當今藝術界，速寫是一個被遺忘的問題。雖然一個選擇報考美術院校的學生在美術高考時，速寫是必考科目，然而這個階段教學理念與方式的科學性和藝術性是令人懷疑的。順利考入美術院校的學生在大學期間，除了下鄉時多畫一些速寫，平時卻鮮有動筆者。現在，當我們走進書店，已經很難找到藝術性很高的獨立速寫畫冊了。倒是那些糟糕的高考速寫速成指導書到處都是。速寫失去了應有的尊嚴，然而這個失去似乎是從畫家開始的。

速寫的獨立藝術價值一直具有模糊性。可能很多人會反對這個說法。你去問每個畫家，他們都會說速寫有獨立藝術價值。事實是，從展示、出版、收藏等藝術價值體現邏輯系統看，它的獨立藝術價值便顯得不那么確定了。在古典時期，我們今天所閱讀的那些令人驚艷的大師手稿及其出版物，在當時，大都作為一幅杰作草圖或之前的人物形體形象研究的習作，并且體現了古典時期最核心的審美原則——再現。后世的人們在欣賞和學習中發現了其中的美感——藝術價值。流暢的優美的線條、雄渾的形體、迷人的結構與節奏等。人們從中概括出了“速寫”的要義：快速的反應、概括的。后來，人們又從現代主義繪畫中概括出：結構的、形式的、材料語言的。另一可能是，在古代中國畫中，從材料語言上更能體現“速寫”的要義，其中特別是“寫”的意藴。“寫”當然是能體現藝術性的。當代中國美術院校大都是上面幾個方面來談論和教學速寫的。但在實際創作中，速寫的意義多偏向于為記錄素材。

照相術、現代印刷術發明之后，本雅明宣稱“機械復制時代”的到來，特別是學界所說的“圖像時代”圖像的泛濫，藝術創作者大量使用現成圖像或照相機進行創作，極大的破壞了速寫作為記錄素材這一功能。同時，很大程度上剝離了現實體驗性經驗。這樣的做法對傳統繪畫產生了危害：失去體驗的鮮活、失去感動。另一方面，它卻導致了觀看經驗的本質轉變。在當代藝術環境中， 不僅僅只是把速寫看做一種繪畫技巧方式，而應當成一種觀看方式。觀看方式與現實的認知角度相關。對現實的認知角度的不同會造成不同的作者在面對同一景物時產生完全別樣的理解和判斷，而做出深刻畫面反應和行動反應。現實生活遠比藝術要復雜，無論說“藝術來源于生活”還是“生活模仿了藝術”，都說明了藝術與生活的辯證關系。由于速寫的特性，我們可以把速寫看做二者關聯的很直接的手段。從觀看的角度，如果把生活、速寫、作品連成一座橋的話，“橋”才是藝術。

當今的藝術家在處理作品與現實的關系時，出現了幾種傾向：一種是越來越脫離現實；一種是直接把現實當成了作品。這兩種情況都缺少了一個“鉤子”，前者缺少對現實的反應 ，后者缺少對現實反詰。畫家劉小東則是個有趣的例子，近年來他的作品畫面總是完全或大片留白并具有很強的速寫性，這樣的留白造成畫面的本身不完整性。這也許是其高明之處——通過觀者自身經驗在留白處自動填充而達到異在畫面完整。他近幾年的作品則采取一種貌似田野式調查的方式，遠赴三峽、青海、新疆等地現場繪畫，并把整個項目過程拍成記錄采訪電影，很難否認，這樣的行動無疑增加觀者對于畫面感覺力度。但有人認為其畫面僅僅只是記錄。如果真的是這樣，那么他這樣做得意義到底在哪里？

這類人對劉小東的誤解就像是對速寫的誤解一樣，或許對他們而言，速寫就只是記錄，只是素材。說到底，他們把速寫當成一種素料形式、一個藝術的空殼。他們忘記了藝術一個至關重要的問題——藝術的“在場”。當畫家在現場用鉛筆勾出一根線，這根線或許接近某個物象，但在本質上，它描敘的是一個關系，一個作者、畫面、對象三者之間的關系。它是現場信息給予作者的總和或者說結晶。這個結晶受制于現場極其復雜因素，更受制于每個人不同的知覺。每個人不同的知覺構成了每個人不同的世界認知。每個個體得到的結晶不一樣，這才導致了不同畫面語言形式的出現。速寫的藝術性就體現在這個關系中。速寫就是用相對簡約的材料表達作者對現場的感知及對世界的認知結構。所以，我們意識到，當代作品的完整性判斷不是建立在已有繪畫的歷史因素上，而是體現在對世界認知結構的精確感表達的恰當度上的。

今天，我們必須提醒那些僅僅把速寫看作素材、看作一個已有畫面形式的人。提醒他們，正是他們的這種目光，才造成了速寫在今天藝術環境中失去尊嚴的局面。這也導致了今天畫壇大量僵尸畫面的出現。這至少是主要原因之一。