韓朝
淺談李夜冰的彩墨畫
韓朝

當代著名畫家李夜冰
李夜冰,1931年生,河北省井陘縣人。中國美術家協會會員、中央文史研究館書畫院研究員、山西大學客座教授、山西省人民政府文史館館員。
如果說傳統文人畫確立了以書法入畫的法則以及尚空簡淡泊的禪意精神,那么彩墨畫則彌補了文人畫在視覺方面日趨老態與雷同的某種缺憾,以陽剛代陰柔,以雄強代柔弱,以豐富代簡約,以絢麗代虛靜。李夜冰的特殊經歷和視野,使他接觸了各國不同的藝術,因此對中國畫的判斷有情感與理性的綜合考量。換句話說,李夜冰所選擇的藝術道路,與他的經歷有密切的關聯。他的足跡所到之處,都能提供足夠豐富的營養以及開闊的視野。他強調世界性,提出“新六法”:“以色代墨見其筆;色墨混用求其韻;線面結合含其骨;疏密得當觀其勢;有法無法取其度;有筆無筆重其神。”從中我們能夠看出與傳統的某種對應與變化,對應的是氣韻生動、骨法用筆、無法之法為至法等永恒性要素和核心意義,變化的是具體技法等形而下層面的內容。他不囿于傳統中國畫的一招一式,但是重視中國畫傳統審美精神,比如氣韻與意境,他在造型準確的基礎上,重視氣韻的生發,用筆用墨,氣都很足,色墨混溶在一起,既含蓄,又有潑灑的激情與豪放;有幽邃,也有明快,寬廣與幽深皆備。他采納了西方一些光影的效果,使視覺元素極大地增加了畫面的張力,讓畫面煥然一新。
李夜冰的藝術,基于時代文化發展的使命,我們很難用傳統審美規則去規范和約束他。

《永恒的紀念》紙本設色69cm×68cm 2017年

《神曲之音》紙本設色96cm×90cm 2011年