濃烈雅逸 美麗空靈
——論閆秀媛的工筆牡丹畫《國色天香》

文/黃培杰

濃烈雅逸 美麗空靈
——論閆秀媛的工筆牡丹畫《國色天香》

文/黃培杰

閆秀媛 送子觀音 69cm ×138cm

牡丹花端莊大方、雍容華貴、富麗堂皇，是我國人民心目中的“花中之王”。唐代詩人李正封的詩句“國色朝酣酒，天香夜染衣”，讓牡丹花承載了“國色天香”的歷史美譽；同是唐代詩人的劉禹錫《賞牡丹》詩中的“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”句，把牡丹推崇到了“國花”的地位。牡丹的雍容典雅、富貴祥和的形象能使人們產生對明天的美麗憧憬和懷有的美好愿景，使牡丹花成為中華民族的精神和優秀品格的象征、成為了美的化身，也使得歷代畫家、詩人都把牡丹當作常用的題材，創作出無數贊美牡丹的詩句和畫作，寄托著人們的美好情感。牡丹花是吉祥富貴的標志，牡丹花在我國有著豐富的文化象征意義。

美學大師宗白華先生在他的美學著作《藝境》中，談到印度詩哲泰戈爾曾說過這樣的話：“世界上還有什么事情比中國文化的美麗精神更值得寶貴的？中國文化使人民喜愛現實世界，愛護備至，卻又不致陷于現實得不近情理！ 他們已本能地找到了事物的旋律的秘密……”對此，宗先生這樣解釋說，古代東西方的哲人都曾仰觀俯察探求宇宙的秘密，中國古代的哲人是拿“默而識之”的關照態度去體驗宇宙生生不已的節奏，也就是泰戈爾所說的旋律的秘密。四時的運行，生育萬物，對我們展示著天地創造性的旋律的秘密，一切在此中生長流動，具有節奏與和諧。牡丹花，自然是這四時運行中所生育的萬物之一，以牡丹花為題材所創作的中國畫，也和牡丹花一樣，有著節奏與和諧的中國文化美麗精神之特征。

“一帶一路”，是目前我們國家的頂層戰略。習總書記說:“一帶一路”是為了促進人文交流，用文化將歷史、現實與未來連接在一起而成為中國面向全球化的戰略架構。文化是“一帶一路”的靈魂，文化推動我國與沿線各國的全方位、多領域的交流與合作。為貫徹落實習總書記的指示精神，更全面地了解總統級別的意見、領袖的思維方式，西海領袖商學院攜手最幕（北京）影視文化傳媒有限公司等共同發起“一帶一路”文化之旅《總統有話說領袖峰會》。在2017年6月12日召開的會議上，著名青年畫家閆秀媛代表中方向德國前總統武爾夫贈送了以牡丹花為題材創作的中國畫《國色天香》，武爾夫先生高度贊賞并欣然接受了這幅畫。

武爾夫先生收藏的《國色天香》是一幅用傳統工筆，又結合了現代表現方法所創作的牡丹畫。畫面色彩濃烈而雅逸，濃墨重彩中透著空靈。和一般以姹紫嫣紅為主調來表現牡丹花不同，這幅工筆牡丹畫色彩上匠心獨運，把傳統繪畫中的“黃家富貴、徐熙野逸”兩種不同的風貌融合在一起，以“霧里看花”般逸情雅韻為主調，呈現著如同朱自清先生《荷塘月色》中的美妙意境：恍若有柔和的陽光流動，牡丹花的畫面“仿佛在牛乳中洗過一樣，又像籠著輕紗的夢”。畫面為橫幅構圖，從右邊引入韻勢線，一個較小的起伏后馬上跟著一個大起伏、大開合，并把韻勢線引向畫面縱深消失，緊跟著畫面上方又是一條小的韻勢線，順著主韻勢線的盡頭如輕描淡寫般一揮而過，巧妙地呼應了韻勢主線，也豐滿了畫面；由遠及近仿佛上下撲動的兩只蝴蝶，使得畫面靈氣流通，生機無限。色彩的濃烈雅逸與構圖韻勢線舞蹈般的優美舒展，是這幅《國色天香》的美學品格。

姹紫嫣紅是牡丹花的自然風貌，但純凈透明同樣也是牡丹花的自然風貌。千百年來，人們更多的是欣賞牡丹花熱烈而富麗堂皇的一面，而對牡丹花純凈透明的另一面有所忽略，可正是純凈透明的自然品性，才使得牡丹花姹紫嫣紅的自然特征更具魅力。在這幅《國色天香》的畫面里，我們很高興地看到了牡丹花這兩種特征，有了較為完美地融合與表現，這是《國色天香》令人耳目一新的魅力所在。自古至今，中國的繪畫一直以魏晉南北朝時期謝赫的“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”的“六法論”為藝術標準，首要一項的“氣韻生動”，以物象勃勃的內在生機為“氣”，飽滿的外在之貌為“韻”，氣韻生動，這是一幅好作品的首要條件。在這一點上，《國色天香》完全具備，擷取并表現出了牡丹花“有節奏與和諧”的天合之韻，以自然為依據而妙造自然，這也是《國色天香》作品的匠心之一。

閆秀媛 國色天香 180cm×90cm 2016年 (德國前總統武爾夫收藏)

宗白華先生說，“中國人喜愛現實世界，愛護備至，卻又不致現實得不近情理”，“我們在新石器時代從我們的日用器皿中制出玉器，作為我們政治上、社會上及精神人格上美麗的象征物。我們對最現實的器具，賦予崇高的意義，優美的形式，使它們不僅僅是我們役使的工具，而是可以同我們對語、同我們情思往還的藝術境界。瓷器就是玉的精神的繼承與光大，使我們在日常生活中能充滿著玉的美”。那么我們可以類推出，牡丹花與牡丹花繪畫，同樣是玉之美的廣義延伸。

宗先生引用明清之際的思想家王夫之《古詩評選》中的話“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，并指出，這兩句話表現出中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫都是這樣。宋、元人的山水花鳥畫中，畫家對萬物一視同仁，都寄予了“無限的深意、無邊的深情”于其中，微小的一草一石都用工筆畫出，“或在逸筆撇脫中表出微茫慘淡的意趣”，“萬物浸在光被四表的神的愛中，寧靜而深沉。中國畫的光，是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復上下。即使筆墨未到，亦有靈氣空中行。這種畫面的構造是根植于中國心靈里蔥蘢氤氳，蓬勃生發的宇宙意識”。我們看閆秀媛的工筆牡丹畫《國色天香》，也體現著“萬物浸在光被四表的神的愛中，寧靜而深沉”的宇宙意識，“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”的追索精神，展現了中國文化的美麗精神，也許這就是德國前總統武爾夫先生能夠高興地接受這幅畫為收藏品的原因吧！

作為青年畫家的閆秀媛，雖然在中國畫的藝術上面取得了一定成績，但在藝術探索之路上還有很長的路途要走，希望她把每一次所取得的成績都當作新的起點，在藝術追求的道路上一步一個腳印扎實地向前邁進，不斷取得好成績！

閆秀媛 梅花神青陽公主 69cm×138 cm

黃培杰：中國美術家協會會員，中央美術學院中國畫系工筆人物畫專業碩士，南京藝術學院中國美術史博士。曾任大連大學藝術研究院院長、美術學院院長，武漢理工大學藝術與設計學院教授。現為江南大學設計學院教授。

閆秀媛 天女散花 69cm× 138 cm

閆秀媛 黃培杰 泰安大豆腐 90cm ×180 cm

李 超

1984年出生，中共黨員，山東省肥城市人。畢業于山東師范大學美術學院中國畫專業，獲文學碩士學位。師從韓瑋、宋豐光、張望教授，2014年拜全國著名花鳥畫大家郭志光為師。現為山東省中國畫學會會員，山東省青年美術家協會理事，山東省美術家協會會員，現任教于山東師范大學美術學院。

作品參展

2009年 《社戲》入選第七屆中國體育美展(中國美術家協會、國家體育總局)；

《社戲》入選第十一屆全國美展山東展區(山東省美術家協會)。

2010年 《風雨怨秋聲》榮獲第三屆中國（芮城）永樂宮國際書畫藝術節優秀獎(中國美術家協會、中國書法家協會)；

《風雨怨秋聲》被內蒙古美術家協會收藏。

2011年 《社戲·二》入選第八屆中國工筆畫暨新農村建設成就展(中國美術家協會、中國工筆畫協會) 。

2012年 《永樂·夢》榮獲第五屆中國（芮城）永樂宮國際書畫藝術節優秀獎(中國美術家協會、中國書法家協會)。

2013年 《大地印象——金秋記憶》入選慶花博——紀念惲南田誕辰380周年全國花鳥畫作品展(中國美術家協會)。

2017年 《南山龍舟記》入選第九屆中國體育美術作品展（中國美術家協會）。

作品展覽

2014年 “逸品墨彩2014”——山東青年畫家學術提名展（濟南）；

第十屆“水墨泰山”中國畫名家作品展（泰安）；

“筆抒花意”——李超花鳥畫作品展（日照）；

“境生筆端”——李超中國畫作品巡回展（泰安）；

“境生筆端”——李超中國畫作品巡回展（日照）；

首屆山東國際美術雙年展（濟南）；

齊風魯韻——當代中青年藝術家學術巡回展（濟南）；

水墨動向——當代青年美術家作品展（青島）；

“青未了”——第三屆名家書畫條屏展（泰安）。

2015年 驚蟄 當代青年美術家作品展（泰安）；

“水墨動向”第三屆當代中青年美術家學術提名展（濟南）；

翰墨—春之聲首屆中國畫名家全國巡回展（青州、濟南）；

這里是北京水墨意境中國畫邀請展（北京）

“水墨·意境”中國畫聯展（煙臺）；

“走進·走出”山水花鳥畫展（泰安肥城）；

丹青大觀名家名作邀請展（濟南）；

春華秋實名家名作展（濟南）；

藝如既往韓瑋教授師生展（濟南）。

2016年 大美于斯全國名家藝術展濟南站；

極光藝術畫展濟南站；

五月風山東青年畫家作品展（北京）；

花花世界——當代青年花鳥畫展；

青春記憶——中國畫作品聯展（威海）；

水墨溢彩——中國畫作品聯展；

道間所見——水墨七人展；

壽陽墨耕——學院派青年畫家邀請展；

水墨溢彩泰山情中國畫邀請展。

著 作

2011年出版專著《析疑解惑——荷花篇》(山東美術出版社)。