筆情墨韻真意味
——讀王家訓的畫

□徐恩存

筆情墨韻真意味
——讀王家訓的畫

□徐恩存

當代著名畫家

王家訓

王家訓，1958年生于江蘇東臺，號水夫，齋名聽風閣，著名中國畫家。中國美術家協會會員，浙江省中國人物畫研究會理事。參加第八、九、十屆全國美展及中國美協主辦的一系列畫展。他的人物畫意境古遠、趣味天成，畫面帶來的氣息既遠離我們的生活，又似乎就發生在我們的身邊，呈現出一種獨特的人文情懷。

《難得在水一方》紙本設色138cm×69cm 2012年

《意釣不在魚》紙本設色34cm×34cm 2014年

《閑樂清風》紙本設色45cm×45cm 2015年

《陶陶之性》紙本設色138cm×69cm 2009年

《心醉》紙本設色69cm×138cm 2012年

我們在畫家王家訓的作品中，讀到的是一種取法高古、境界清幽，卻又意趣盎然的筆情墨韻氣息。

王家訓的人物畫是以現代人的情懷去詮釋古典題材的，在力求“書畫俱老”的筆墨中剝離了陳舊的蕭疏、荒寒，代之以幽默、詼諧與歡快的現代感；這使他的作品頗具“舊瓶新酒”的意味，而有了質的變化。在王家訓的筆下，因為時空、情感、文化的作用，作品的化腐朽為神奇，便給了他為之傾情的古典題材以現代魅力，并彌漫著深厚的文化意韻和源于民間生活的鮮活之氣。

王家訓的人物畫，既形神兼備，又從容淡定，不事張揚，不炫耀技巧，一切隨心性率意而為，筆墨則在工筆與寫意之間依題材、內容確定。譬如，一類是描繪民間世俗生活情景的作品，用筆工細謹嚴，汲取了陶瓷畫法和民間年畫的夸張、幽默手法，以線描與工筆畫風相結合的手法去呈現一種古老的民間生活方式和情趣；用線流暢，色彩淡雅且富于裝飾性與空間平面化，人物在約定俗成的符號化表現中融入了鮮活感和生動性；在承繼了古老的傳統形式表現中，賦于其民間世俗生活的生命力，并從中煥發出濃郁的東方文化氣息與詩意底蘊。

王家訓的作品體現著一種積極的意義——為舊形式注入新的內涵，使人為之耳目一新，且從舊形式中提取積極因素，加以運用，在時間的歷練中，為人稱道和喜聞樂見。

王家訓以書寫性的筆墨和“工而不工”的手法，去表現他的追求和理想，以抒發情懷為主形成了自己鮮明的風格，使他的藝術在成熟中造出沉穩和扎實。重要的是，他在“舊瓶新酒”的轉化中，實現了藝術的提升，建立自己的抒情風格。

（本文為節選）