12位名家的攝影私教課

翻譯： 黃一凱 編輯： 喬楓偉 美編： 劉夢璽

12位名家的攝影私教課

翻譯： 黃一凱 編輯： 喬楓偉 美編： 劉夢璽

12位知名攝影師為大家安排了12節不同的攝影課程。尋找靈感，確定方向，將自己的攝影創作推向新高吧！

在開始一個攝影項目的時候，從何下手往往是最難以確認的事情。我們總是太容易重復自己的過去，到最后得到一批全無長進的作品。本期我們邀請這么多大師坐陣，就是為了幫助大家解決這個問題。我們挑選了12個不同的題材，為大家提供拍攝靈感。每個題材都被安排給了一位攝影名家進行指導。對《攝影之友·影像視覺》雜志來說，我們一貫相信創意是成功攝影師所具備的最重要的素質之一。我們希望每一位讀者朋友都能有機會嘗試本文列舉的12個項目，找出自己的真愛，你可以以一年為計劃，每月拍攝一個項目。那么開始拍照吧，期待大家新的一年能有新的進步！

課程1 用一張圖講述一個故事

Lottie Davies? Lottie是一位橫跨藝術、旅游、雜志與商業攝影等多個領域的攝影師，曾獲得包括攝影家協會大獎、Schweppes肖像攝影大獎在內的多個業內重量級獎項。? 她的作品，尤其是《記憶與夢魘》系列為她贏得了廣泛的關注。《一條龍》贏得2008年國家肖像畫廊的泰勒攝影肖像獎，《成對的中提琴》贏得2011年拉古納藝術獎攝影藝術獎，2012年她憑借自己的作品青年獲得青年大師獎。? w ww.lottiedavies.com

Lottie的新作《愛情故事》系列展現了兩個人第一次目光相會的場景，照片充滿了戲劇性。

在我的個人作品里，我喜歡試著用一張照片來講述一個完整的故事。所以，我希望大家也嘗試一下這種做法。你的照片可以是黑白，也可以是彩色；可以關注某個細節，也可以展現某個宏大的場面；可以是精心安排的畫面，也可以是街頭偶遇的瞬間；可以講述一個蕩氣回腸的故事，也可以敘述一個詩意的短篇。

這個過程中，最困難的莫過于如何用畫面內外的影像魚眼在觀眾的腦海中勾勒出一個完整的故事。也許是清晨四點漆黑的都市森林里亮起的一盞燈，也許是蜿蜒山路上狂奔的一輛車，也許是其樂融融的家庭聚會上大笑的一個人，也許是廚房的餐桌邊痛飲的一醉漢……如此多的故事，如此多的可能。下面這些攝影屆大師的心得和名言也許能為你提供一些創作靈感：

戴安?阿勃絲：“照片是秘密中的秘密，畫面里講述的內容越多，你知道的也就越少，想象空間才能讓你感知到事務的發展。”

亨利?卡蒂埃?布列松：“攝影是一種微言大義的藝術，最小的人性細節也可以被稱為畫面的核心主題。”

多羅西?朗格：“攝影可以讓瞬間靜止，通過凝固生活來改變生活。”

這張作品出自《記憶與夢魘》系列，名為“未來會怎樣”。照片的光影、明暗和景物擺放都經過了非常用心的設計。

該照片屬于Lottie拍攝的《這里》系列，該系列中她嘗試通過一些場景表達靜態景物和流逝時光的對比。

Lottie的創作技巧

1 景深把控

我們對景深的選擇會影響到觀眾對畫面的解讀。較淺的景深能引導觀眾視線，讓他們把注意力集中在畫面的焦點，即畫面的重點上。較大的景深能讓他們關注全局，發現不同細節所代表的意義。這就如同寫文章，特寫和大場景描述能給讀者不同感受。

2 顏色傾向

顏色，包括光線的顏色和景物的顏色兩個部分，它們都會影響作品的敘事。溫暖的陽光和紅色的景物能創造出積極向上的氛圍，而陰冷的光線和藍色的對象則有可能讓畫面顯得更加陰郁。另外，我們也可以通過別出心裁的色彩運用顛覆觀眾的預期。

3 身體語言

如果照片中有人物出現，一定要注意：他們的身體語言和面部表情對于我們期望呈現的的故事和氛圍能造成巨大的影響。在擺拍的時候，為了讓效果更好，你可以在現場拍攝時放些音樂，或者自己表演出想要的表情或動作，都有助于模特理解你的意圖。

課程2 拍出好萊塢大片的既視感

Brett Harkness? Brett是英國的一位社交人像攝影師兼婚禮攝影師。? 人物是他最常拍攝的題材，有時是記錄新人結婚的大日子，有時候是記錄全家人的團圓時光，還有時候是正兒八經的商業肖像。他喜歡端著相機出門，每次拍照都希望表現出自己極致的水平。? Brett是英國的賓得大使，同時也為愛玲瓏和曼富圖代言。? www.brettharkness photography.com

如何將街頭、車內、屋頂、廣場、浴室等司空見慣的場景拍出電影大片的感覺，這不是一件容易的事情。我們的目標是在普普通通的場景里，拍攝出好萊塢風格的肖像照。這是一件激動人心的挑戰，會讓你跳出自己的慣性思維。其實只需要一點點簡單的知識和準備，就能實現這個目標。在我拍攝的精彩肖像作品中，有不少都是盡可能利用現有環境臨場發揮的成果，這種應變能力成為一個成功攝影師必不可少的素質。

你要逼迫自己在每次拍攝中，至少拍出一張格外出彩的作品，當我們回頭面對這幅作品的時候也許永遠都猜不到當時的拍攝現場究竟是什么樣子的。

Brett的創作技巧

1 鬧中取靜

在拍攝現場多多觀察，也許我們需要的僅僅只是一棵樹、一片天空、一個安靜的景物，就能讓整個環境變得大不一樣。選擇緊湊的景別，將喧鬧的環境排除在畫面之外，也許是達到這一目的最好的方法。

2 善用道具

雖然閃光燈并不是必須的拍攝設備，但有時候打一下光會讓畫面氛圍變得大不一樣。使用閃光燈拍攝，同步線或者引閃器必不可少。閃光燈能豐富畫面氛圍，是營造電影感的法寶。另外在拍攝時我還會使用煙霧來增強畫面氣氛，網上買到的煙餅能迅速給現場添加足夠氛圍的煙霧。

3 開大光圈

淺景深對于營造畫面氛圍必不可少！我經常使用最大光圈拍攝，而且還會在拍攝時使用中灰濾鏡阻擋光線，這樣一來在需要使用f/8光圈的大白天我可以將光圈開到f/3.5，更有利于實現我期望的效果。大光圈帶來的焦外虛化能給畫面呈現漂亮的背景，這是小光圈拍攝所不具備的。

課程3 這場景夠我玩一年！

Willson Cummer? Willson生活在紐約，既是攝影師，也是策展人和老師。他的作品經常出現在各類個展、群展和全國性大展當中。? 他用自己的照片探索了隱藏在環境中的人文情緒。他最大的興趣在于發掘自然與人造痕跡共存的場景。? www. willson cummer.com

我給大家的項目是在一年時間里每一周去拍攝一個固定的地點。季節的變換就好像光線的變換一樣，能賦予一個地區不同的細節表現。你在同一個地方花的時間越多，就會愈發覺得你對它認識的膚淺，因此能拍的東西也就變得越來越多。你可以聚焦于某個特定的細節，例如說一棵奇怪的樹，然后反復前往拍攝。你也可以試試能不能每周發現一點新東西，例如說你之前沒有注意到的另一棵樹，或者是垃圾箱、鐵欄桿等等。雖然我們這說起來是一個風景拍攝項目，不過有人進入鏡頭也沒什么好緊張的。可以多看看網上的風景作品找一些靈感。

Willson的拍攝項目致力于去發現身邊看似平凡的景物，他會拍攝家旁邊的水，并通過這一項目去呈現景物隨時間推移發生的變化。

Willson的創作技巧

1 固定設備

堅持使用相同的鏡頭拍攝。你可以按照自己的喜好選擇一支鏡頭——最好略廣一點點，然后堅持使用這支鏡頭完成整個項目的拍攝。別變焦，全靠走。如果你手上只有變焦鏡頭，那么就固定在一個焦段上拍攝。這樣做能幫助你更好地把注意力放在自己的拍攝對象上，而不被各種各樣的元素分心。

2 錯峰拍攝

每次前往拍攝地點的時間都盡量同前一次有所區別，不同時間的光線能帶出不同的場景細節，這樣你就會更容易發現之前被自己忽略的畫面。例如說頭一次我們選擇了黎明前就到達拍攝地點，那么下一次就最好選擇日落之后。現在的主流相機在弱光環境下都有不俗的表現，即便沒有三腳架也一樣。

3 萬事開頭難

如果一年里每周都去同一個地點拍攝對你來說太困難了一些，那么試試看能不能堅持一周每天都去同一個地點拍攝，實在不行一天之內去同一個地點拍攝3次也行。這樣做，也許能讓你驚訝地發現一些之前被自己忽略的東西，那么也就有可能把這個長達一年的項目堅持下去。

課程4 你的手機其實很厲害

正視手機的力量讓你隨時進入拍攝狀態，JJ絕非只用手機拍的照片上傳社交網絡，而是嚴謹地創作。

在抓拍人物的時候，手機擁有反應速度更快、拍攝更隱秘等好處。

JJ Weiss? JJ Weiss以前是特拉華州大學藝術與導演專業的教授，現在是旅游攝影工作坊的導師。他曾7次帶團前往肯尼亞和坦桑尼亞，足跡遍布全球26個國家。? 紐約現代藝術博物館、巴黎的法國國家圖書館等主要機構均收藏有JJ的攝影作品。近日他剛剛在阿德萊德創意攝影中心舉辦了自己的新個展。? www.jjweiss.com

大多數攝影師喜歡在外創作。他們帶好器材，遠離家鄉，在異國他鄉拍攝自己期望的作品。等回到家中，整理好自己的作品，就閉上了自己觀察的眼睛安心過普通的生活，直到下一次新的旅行。

當手機攝影的功能變得越來越強大，包括我在內的很多人都已經習慣用手機而不是相機拍照。也就是說，我們不管在什么地方都能夠拍照，所以我總保持著一個攝影師的心態。總在不經意之間，合適的畫面就可能出現在我們面前，運氣好的話一天能碰上幾次拍攝機會。我的創作激情從未像現在這樣高漲，一點也不夸張。

我可以按照300dpi的精度將我使用iPhone拍攝的照片放大到8X11英寸。它們看上去棒極了，iPhone 7讓畫面影調與色彩變得更加細膩，我們現在還能做出更大的照片來。

我的視覺生活是豐富的。我在超市門口拍攝過停車的老奶奶，也在酒店的窗外拍攝過漂亮的女孩，就連車庫墻上破畫框里面的裝飾畫也可以作為我的創作題材。

我能在生活中留下這些精彩的照片，我想原因并不是我手中的相機，而是我善于觀察的眼睛。所以這就是我給大家的課題。隨身攜帶一臺可以拍照的手機，然后去享受你的生活。我敢打包票，你會發現一些在拿著相機的時候絕對不會注意到的精彩瞬間。

JJ的創作技巧

1 兵貴神速

設置相機參數經常破壞了我們的創作沖動，往往在拿相機的那一剎那，完美的瞬間就從我們眼前溜走了。但是如果你手上拿的是一臺iPhone，我們只需要向左劃一下屏幕就能立即啟動拍照功能。

2 隨時準備

隨時做好拍照的準備，你永遠也不會知道下一個拍攝機會在什么時候出現。我的相機永遠是不關機的，手機更是如此。這樣一來，只要我看到，就能立刻拍攝。畢竟現在找地方給手機充電是一件很簡單的事情。

3 聽取意見

越是積極展示自己的作品，越容易聽到別人的意見，你就可以將這些意見付諸實踐，在實踐中進步。了解自己的作品好在哪里，了解別人為什么喜歡某張作品，這對于自己的進步很有幫助。

課程5 拍攝極簡風光照

這張拍攝于格陵蘭的寧靜風景，表現靜謐的同時，也通過光影變化呈現出微妙的明暗對比。

Quintin Lake? Quintin來自英國，是一位建筑與風光攝影師。他畢業于建筑專業，在他的作品中我們能清晰地感受到他對幾何圖形的興趣。? 他常年奔走于世界各地，手頭沒有客戶任務的時候，他就會投入自己關于建筑環境的系列風景攝影作品創作中，所有作品均有簽名版本銷售。? 2015年，他開始了一個沿著英國海岸線行走一萬公里的拍攝項目。根據他的估計，這個被稱為“周長”的拍攝項目可能需要五年時間才能完成。? w ww.quintinlake. com

我給大家提供的項目課題是拍攝極簡主義風格的風光照片。想想在你熟悉的地方，哪里最能讓你感到心境平和，就將那個地方用照片記錄下來。別忘了認真考慮天氣和時間因素：和日出日落相比，大霧、多云或陰天更能夠傳達出靜謐的感覺。

在你確定拍攝地點之后，接下來需要考慮的是影調、顏色和構圖這三件事。畫面的整體影調表現非常重要，舉例來說，高調的畫面就更適合用來表現夢幻般的靜謐感。我們可以在后期處理時，在Photoshop里通過提亮陰影、降低整體反差等方法來強化效果。

注意讓畫面顏色看上去盡量干凈一些，這樣一來構圖就成為了畫面的重中之重。你可以使用黑白模式拍攝，或者后期轉換，但就我個人而言，雖然我很多照片看上去好像都是黑白的，但它們其實只是顏色比較淡而已。“極簡”的照片往往有一個共同點，那就是構圖非常簡單，畫面中有大面積的留白。這時畫面中剩下的元素，就顯得格外重要與突出。

這張照片拍攝于肯特郡，照片的顏色非常少，甚至類似于黑白作品，但是前景陸地上淡淡的顏色還是給照片增添了一些鮮活的氣氛。

大霧可以隱藏很多不需要的背景，惡劣天氣很適合進行創作。

Quintin的創作技巧

1 極簡從裝備開始

畫面構圖是這個挑戰的重點，所以出門的時候只用選擇一款鏡頭，這樣一來你才不會在不同的器材上來回猶豫。同樣是這個原因，最好把三腳架也留在家里。

2 選擇焦段

帶一支70-200mm或類似焦段的變焦鏡頭，較窄的視角更容易得到抽象的畫面。如果你手上沒有長焦鏡頭的話，使用相機標配的鏡頭也不失為一種方法，只不過這樣拍攝選擇可能會少一些。

3 用心構圖注意觀察畫面中的水平線，這類元素的存在能讓畫面看上去更加穩定。將水平面放在畫面中心或者上下兩端，看看三種構圖方式，哪一種最適合你的需求。

課程6 尋常小物拍出“高大上”

Claire Gillo? Claire是《攝影之友·影像視覺》雜志的英方編輯，擁有14年攝影創作經驗。? Claire喜歡拍攝靜物，她經常使用各種家中的素材創作一些簡單的小景進行拍攝。? www.digitalcamera world.com

我們的個人物品可以被視為自己的外延，旁人通過我們家中的物品來評判我們、了解我們。我們也許會認為這些日常用品是沒有意義的，或者對其存在視而不見，但實際上它們對我們意義重大，拍攝這些物件也許能讓我們重新看待這些事物。

我交給你的課題任務就是記錄身邊的這些尋常事物，精心擺放它們，并將其拍攝出你所希望的樣子，你可以將其拍攝成一個系列。這是一件很有趣的事情，你只用抽一個下雨的周末就能在家里完成。只要你開始認真地拍攝，那么就再也不會對它們視而不見了。

如果你想玩點創意，我來介紹一下我自己是如何拍攝這個選題的，我用膠泥把我臥室里的東西外形拷貝下來。我用這種方式拍攝了我的抽屜把手、我的梳子等等，這種方式賦予了它們超現實的感覺。現在，你也可以用自己的方法試著去創作……

Claire的創作技巧

1 剝離環境

別把這些東西放在它通常應該在的位置拍攝。如果你打算拍攝一把梳子，就不要把它放在梳妝臺上，這樣做一來會讓畫面顯得很沒有看點，二來也不足以引起觀眾的注意。我們要多想想如何去拍攝它們，將它們從日常所處的環境中剝離出來，靠得更近去拍攝它們的細節，也許就能得到一幅對比強烈的有趣作品。

2 控制光線

你可以在拍攝時使用閃光燈，如果你沒有的話，自然光線或者普通的家用臺燈也是一個不錯的選擇。反光板能將光線反射到畫面中的陰影位置上，作用顯著。我們如何照亮拍攝對象、如何調整陰影位置，對于照片的最終效果都會造成顯著的影響，所以在這方面應該多花些時間。要學會做自己照片的主人！

3 黑白還是彩色？

在你拍照之前，首先想想你希望得到的結果。有些對象更適合以黑白的形式表現，例如說金屬的黃油刀，在黑白模式下我們更容易表現出它的形態之美，通過控制光線與陰影，效果還會變得更完美。但如果你的拍攝對象本身就是豐富多彩的，那么你就有必要知道如何調整畫面背景的顏色，讓主體在其中顯得更加突出一些。

課程8 修煉自拍照的新境界

Maria Falconer? Maria最擅長舞臺攝影。在她的個人作品和商業作品里我們都能看到這種風格傾向。? 她的本職工作是為舞蹈公司拍攝演出劇照和宣傳照，多年來她曾經和全世界最頂級的舞者合作，拍攝了大量優秀的照片宣傳他們的演出。在英國，這些作品被刊登在《衛報》《泰晤士報》《格拉斯哥先驅報》《蘇格蘭人日報》等媒體上。? 她的個人攝影作品曾在英國、美國、愛爾蘭、亞洲等地及阿爾勒攝影節等活動中展出。今年十二月，其作品還將作為國際舞蹈節的“交叉藝術單元”部分在比利時的布呂赫展出。? www.maria falconer.co.uk

如果你從來沒有給自己拍攝過一張照片，那么我強烈建議你“研習”這門課程。我所說的給自己拍照不是在夜店或者旅游的時候隨便給自己掐一張，我要做的不是這種“記錄性隨拍”，潦草地記錄某個時間。我說的是認認真真地給自己拍攝一張能反映出自己特點、心情的照片。

有一些攝影師很喜歡出現在自己的作品里，但大多數攝影師并不習慣這么做。其實這種看似“自戀”的做法還是有意義的，不要總被自己的習慣綁住了腳步。

為什么要試著給自己拍照，原因有很多。這么做既有趣，又需要你的感情投入，還有一定的技術難度。你如何用一張照片來表現自己？你想要表現什么內容？是自己的外貌特點，還是自己的心理狀態，還是兩者兼備？你如何將自己的想法用攝影的方式呈現？

如何讓這個挑戰變得更加好玩一些呢？我希望大家拍攝一張自己并不實際出現在畫面中的自拍照。你如何在看不到自己的情況下表現自己的感情？

將拍好的照片打印出來，然后對它進行二次處理，再重疊上自己的影像，這樣做非常好玩！

自拍照表現的是自己的裝填，不一定非要出現你的臉，在雪地上的“涂鴉”是否能讓你有其他的拍攝想法？

Maria的創作技巧

1 你是誰？

想想你是誰，不用很深刻、嚴肅的那種——當然你愿意這么做也挺好。想想你要表達些什么，例如說“我是個優秀的運動員”“我的笑點特別歪”“我是起早床會死星人”等等。當你確定自己的特點之后，接下來再考慮如何表現自己的特點。

2 隨心所欲

不要從字面意義上去理解這個拍攝項目。你的作品既可以包含你的多方面特點，也可以只盯住某一點發力，這完全取決于你自己是想把這個項目做開還是做窄。除了唯一的一點要求——你不能出現在畫面當中，其余的部分你可以完全隨心所欲。

3 大膽嘗試

要學會橫向思考，發散思維。你可以在拍攝時使用一些對你有特殊意義的道具，或者可以打印一張屬于你的代表作品。另外，反光、抽象、光影、水火等等元素都可以用在拍攝當中。當然了，如果用火的話最好注意安全。總而言之，享受拍攝過程。

課程9 限制越多突破越大

Paul Hill? Paul在1965年就成為一位自由攝影師，他的作品經常出現在《衛報》和《觀察家報》上面。? 他出版過兩本關于攝影的書，分別是《接觸攝影》和《攝影對話錄》。? Paul憑借在攝影領域的貢獻榮獲MBE勛章，同時他也是今年英國皇家攝影學會教育獎的獲得者。? hillonphotography. co.uk

大大多數攝影愛好者都覺得自己家門口沒有什么東西可以拍的。你在各類攝影雜志或攝影俱樂部的比賽中見過多少人拍攝自家或者別人家的照片？我覺得應該不多吧。

把拍攝范圍限定在自己家的方圓20米之內我覺得是一個很有難度的挑戰。你想使用什么相機都行，不管是用得最順手的還是從沒用過的新機型都無所謂，反正你也不會帶它們走太遠。就連手機、寶麗來或者你在跳蚤市場買的二手膠片機都行。

我們的照片可以成為自己最好的老師，這項拍攝任務除了能強迫你用全新的眼光看待自己熟悉的“普通”題材之外，還能讓你更加認真地審視自己的拍攝結果。也許一開始你并不會欣賞這些作品，畢竟它們和你習慣拍攝的題材區別太大，但是別忙著刪除它們 ，多花些時間來體驗整個過程，當你發現光線、景物稍有變化的時候，別忘了記錄這些動人的改變。

Paul的創作技巧

1 光線！光線！

光線是攝影的命脈。只要你注意觀察光線，思考角度，只要你對畫面構圖比平時思考得更加深入，就能從平凡之中體會到不凡之處。感受一下，一天之中不同時候的光線對你的景物造成了什么樣的影響。

2 構圖

沒有構圖的照片就像是沒有草皮的足球場一樣，根本不能成為真正的照片！

3 想象

大膽地選擇拍攝角度能讓最常見的事物都展現出有趣的一面。在大多數人看來，地中海式的瓦片房頂也許要比波紋鐵皮房頂更好，但如果光線合適的情況下，兩者拍成照片都是一樣優秀的作品。越是有局限的拍攝環境，越是能教會你更多東西。

課程10 大千世界一舞臺

照片中公交車與手機都是同樣的顏色，為這張照片增加了有趣的前后呼應，把本來不相關的事務聯系起來。

Nick Turpin? Nick是一位生活在倫敦的街頭攝影師。最開始他是《衛報》的一名職員，后來開始為英國和美國的廣告設計公司拍攝專門的作品。? 2000年，Nick建立了國際街頭攝影團體In-Public，在當代街頭人文攝影中扮演了極為重要的角色。? www.nickturpin.com

莎士比亞在《皆大歡喜》一書中曾經寫過這么幾句話，我想恰好能用作于我的課程主題：大千世界一舞臺，男女表演乃生活。出場下場皆有之，一人一生角色多。

街頭攝影的精髓在于發現和記錄小細節。拍照的范圍越小，就越容易集中自己的注意力，更容易拍攝出精彩的作品。所以我給大家的建議是找尋你自己的舞臺，然后看看自己能拍到一些什么東西。

首先你要做的是選擇自己的拍攝地，它可以是街道的轉角，也可以是車輛交匯的路口，還可以是一個街區、一塊空地或者一家畫廊等等，甚至能小到一張板凳或一段地下通道。在那兒多待一陣子，看看會發生些什么。觀察來來往往的人群，看看他們如何影響現場，還有光線如何影響現場。

當你選擇好屬于自己的“舞臺”之后，就可以開始拍攝一系列反應生活不同側面的作品，最好能換不同的時間多拍攝幾次。認真想想自己手上擁有的兩件工具：一個是你用來取景的畫框，一個是你按下快門的時機。如果你發現了一個好的拍攝地點，或許它將成為你一段長期項目的開始。

當你看到這樣的場景時，是應該避開行人拍攝特寫，還是記錄環境？這就是你需要考慮的事情！

車窗在照片中形成第二個畫框，仿佛車里車外被隔開，人們過著不同的生活。

Nick的創作技巧

1 有趣的位置

盡量選擇人流量較大、背景元素豐富的位置拍攝；交通要道是一個不錯的選擇。待在那里的時候，多注意觀察身邊一些規律性發生的事件。也許有趟公交每隔十五分鐘會來一輛，也許餐館里時不時有拿氣球的小孩出來。試著將這些元素組織在一起。

2 使用標頭

使用一機一鏡的配置拍攝，鏡頭最好是定焦鏡頭，如果是變焦鏡頭也將其固定在35-50mm的焦段上。不要害怕拍得太多，只要看到有和平時不同的照片就盡量把它們記錄下來。如果你看到了類似于接吻的情侶這種畫面，那么就想想如何安排背景錦上添花。

3 角度豐富

如何用照片呈現出現場的眾生相，這是一件很值得思考的問題。也許是會心一笑的巧合，也許是漂亮的色彩光影，也許是簡簡單單的手勢。記住，地點會隨著時間呈現出不同的氣質，高峰期也許是一個不錯的選擇，但更有趣的也許是人們濃妝艷抹的晚上。

課程11 報道攝影

印度新德里的摔跤手

印度小城的手工作坊

Stuart Freedman? Stuart是一位屢獲殊榮的攝影師，主要在倫敦和新德里拍攝，是帕諾斯圖片社的成員。? 他的作品被刊登在《生活》《時代》《時代周刊周日版》《巴黎競報》等各類主流媒體上。? wwwstuartfreedman. com

報道攝影其實是會說謊的。當相機的存在干擾著現場，我們如何能拍攝出來自真實生活的故事？《生活》或《圖片郵報》這樣的經典刊物發明了一種很容易被理解的方式實現了這個目的，就好像記者們從各種角度來構建信息一樣。這些被稱為專題攝影的作品按照人物、行為、問題的方式展開，采用敘事性的結構講述了一個完整的故事。我打算教大家幾手來幫助大家完成這個課題。首先是找到一個陌生人，記錄他的工作，并且試著和他成為朋友。

用三張照片記錄一個完整的過程，成為故事中一個相對完整的片段。要有一張照片開門見山地表現出他所做的事情，一張照片表現他的工作細節，還有一張照片將他的成果與他本人放在一起。我喜歡那些內容表達得清晰明了的照片，它們能反應強烈的情感，同時也讓我們身臨其境。當你積累了一定的量，就能形成一套非常有故事的作品。

Stuart的創作技巧

1 確定題材

題材選擇一方面應該有趣，另一方面還要容易實現。畫面一方面要簡單，另一方面還要易懂。拍攝的重點不是炫耀我們的水平，而是表現我們的主題。我們的存在，以及我們對于畫面的影響，都不應該明確地表現在畫面中。

2 低調行事

你在拍攝時可以靠近自己的拍攝對象，但一定不要魯莽。多和被攝對象在一起呆一陣子，想好自己要做些什么，想好自己要拍些什么。重點是反映人們在做的事情，拍攝的作品一定要有故事，甚至還會有起伏和波瀾。

3 真情實感

一定要讓照片看起來“真實”。這項挑戰最后的一點要求就是使用一臺相機和一支50mm鏡頭拍攝。真實的生活并不像透過24mm鏡頭看到的那樣夸張。想要讓畫面具有真情實感，就最好使用和人眼最接近的焦段。

課程12 拍攝熟悉的小生靈

電線上的鳥兒如同五線譜上的音符一樣醉人。

水古吉法? 水古吉法在從日本大學經濟系畢業之后便前往東京攝影學院繼續學習攝影。2014年，他被選作LensCulture的年度50佳攝影新人和FOAM雜志的天才新人。? 水古吉法的作品曾在東京IMA畫廊、北京亦安畫廊、安特衛普伊巴索畫廊、蘇黎世克里斯托弗?蓋伊畫廊、倫敦韋伯畫廊等各機構中展出。? 他在IMA攝影出版社旗下出版過《東京鸚鵡》《色彩》《搖蚊》《哈農》四本畫冊。? yoshinori-mizutani. com

在我的作品中，我最喜歡從我日常生活中所熟悉的那些對象里尋找靈感。通過日復一日的拍攝，我開始意識到在我們的周圍生活著如此多樣的生物，包括野生動物、寵物和昆蟲等等。

例如說，在我的作品集《東京鸚鵡》中我就選擇了一種名叫紅領綠鸚鵡的動物作為主題，它們最初被作為寵物帶到日本，現在被放歸野外。我最初在自家附近的一棵大樹上看到了它們，隨后開始給它們拍攝照片。

我們每天都在和各種不同的生物打著交道。近距離地觀察它們，能讓我們學到一些新的知識，而且也能讓我們更好地反省自己的生活。

你可以選擇“熟悉的小生靈”這個題材拍攝任何你喜歡的生物，只要它們是生物，而且確實為你所熟悉就行。

水古吉法的創作技巧

1 留心身邊

在我們身邊生活著多種多樣的生物，在拍照之前先認真地觀察和了解它們的習性和分布。

2 做好準備

小動物的行蹤很難預測，所以要把握好機會，隨時做好拍攝的準備，最簡單的就是隨時攜帶器材。

3 自然規律

每種生物都有自己的作息規律，所以按照它們的習性選擇合適的時間進行拍攝，這樣成功率更高。