讓空間溫婉蘇醒

陸愛華

家，因為有你，才有了生命，你怎么樣，家就什么樣。從家最初始的空無，到里面逐漸豐富充盈，每個選擇都透露著你的生活閱歷與審美水平。具有空間設計師與藝術家雙重身份的陸大同，便為家注入新的藝術語言，他讓空間呈現出如國畫般的純粹、簡凈氣質，更感陪出流金歲月的佗寂之美。世紀80年代，隨著語言學的轉向，審美感受力

上地發生著變化。藝術作品以媒介的呈現與獨立為基本性質。繪畫不再以三維錯覺滿足我對真實的欲望，審美感覺越發體驗性、具體性和觸摸性，當再現的暗示消融后，我需要在繪畫中欣賞“繪畫”。繪畫與設計的“界域”開始模糊，藝術家的跨界成為稀松平常。我比較感興趣在多種藝術媒介的研究和交雜中思考，不同的創作手法與媒介的運用常能顛覆經驗中已儲存的模式，不同媒介有助于思想的穿越，當然，繪畫與設計的媒介完全不同，但思維方式是合一的。于是乎，“跨界”時時碰撞出意外的驚異。

“空間設計”這份事業對于我來說，每一次創作都是一次新的“冒險”，如果不能創造新的實踐，或是不斷重復自己的經驗，是沒有多大意思的。經驗不斷更新，思維方式才能不斷激活，才能不斷地“發現”。當你的思想有人認同，當你的“冒險”最終得到“驚艷”，你設計的空間有人欣賞時，這里存在著最大的愉悅。毋庸置疑，干自己喜愛的工作，又能滿足自己的生活，夫復何求！

美是人的心情和身體感受到舒服的某種存在，美是精神的產物，有時難以言表，所謂美，與其說是視覺上的美麗，不如說是由心里產生出的光輝，審美意識許多層面來自于哲學視野。

回到初心，保持藝術感覺的新鮮使創作無拘無束地釋放。作為畫家，可能擅長在色彩線條的把玩度，以及對視覺質感的敏感度。一種質感在與觸覺上的表面特征密切有關時，才顯現出不凡的視覺質感。如剛柔對比，粗細對比，虛實對比、明暗對比，質感特征本身就是一種藝術形式，這些經驗互相借鑒于繪畫與設計中。

中國繪畫都以藏露手法暗示空間，妙在以少勝多的獨門武功，通過部分的隱秘來驅動觀者的想象力，因虧蔽而啟動了互動想象的絕活。如借一片云，隱去一座山、或借幾棵樹，隱去幾里云山。《畫荃析覽》論及：“樓閣宜巧藏半面，橋梁勿全見兩頭，遠帆無舟，往來必辨，遠屋唯脊”。《清明上河圖》中有一段汴梁的城門，畫家所畫的駱駝隊，設計在出城門的一剎那，畫面所見只是二只半駱駝，給人的感覺卻是無數只，這便是藏的妙，底氣十足時，藏得妙時也是顯。

靜靜地做自己，讓世界發現你。無論繪畫的“內容”如何，都是在畫自己，通過媒介，顯現獨特的心性。藝術已不為模仿或僅僅表現自然對象，現代藝術的語言轉向，視媒介為繪畫藝術存在的本體，對媒介的關注是從繪畫本身理解繪畫的基本前提。對繪畫的欣賞不完全是對內容和形式的欣賞，更重要是對媒介的欣賞。一種材料完全消融到表現內容中，如果材料沒有在藝術語境中顯現，就是媒介的缺場。對語言轉向的真正認識，也是繪畫創作的解放。

具有高學歷、高收入、高層次的精英階層審美趨向也是以簡約為主流，他們經歷各種文化體驗，會與大眾文化保持距離，個性化的語言是他們基本需求，偽飾化的設計，過度化的設計會得到抵制，資源稟賦中最匱乏的或是時間和私人空間，他們應會追求返璞歸真的材料真實，對空間的感覺也最需要放松、簡約、專注。對于家居空間的認識，或許你還會有許多疑問，空間設計師陸大同在此為你答疑。

Q1：尋找風格的取巧方法是什么？

陸大同：傳統上稱作“裝潢”的，現在稱為“空間設計”。這是出自完全不同的哲學理念。裝潢注重在建筑家居的表層藝術形式美化，比較具象化的。20世紀后，現代主義以抽象化的空間概念作為研究的基礎，成為設計的實在。如果說傳統關注“有”，現代更關注的是“無”。后現代的空間注重多元化，混合了不同時代與文化元素，或者不傳統地應用過去的傳統。讓不同文化元素移植于陌生的土壤，司空見慣的元素被手法激活，空間有了情調、有了生命、有了溫度，更有節奏，更個性化了。有的時候，在美式風、歐式風、中式風、簡約風、工業風等模式都有些厭倦時，沒有明確的風格或是不錯的個人創意。

Q2：看著挺好，為什么搬回家就不—樣？

陸大同：如果沒有專業教育背景，我們當然也能以生活閱歷和經驗選擇設計自己的喜愛家居。但是，經常會產生局部主義的管中窺豹，或許窗簾單獨看來不錯，但與立面材質色彩或是窗套違和、或許沙發在展示廳效果很佳，搬到家后發覺不過如此。原因就是忽略了所有周邊的材質，軟裝的搭配、照明效果等等。每一種家具或材質都是一種“語言”，將不同的語系混搭，需要讀懂背后的文化傳統。有時陌生化能給人‘驚艷，但大部分空間都是陌生元素，你在家中將寢食不安。這就是需要附以“熟悉”的和諧元素，中國哲學強調“和而不同”。所有的空間元素不是必須“統一”，這是古典原則。當代的審美因為“差異”，才使個體元素顯現自身。

Q3：什么才叫細節？

陸大同：細節中體現整體，個體就是整體、差異就是存在。設計師能做的就是尊重材料的本性，去偽飾，返樸真，尊重不同材料的本性，不欣賞將一種材料模仿另外一種材料。材料的差異引發的設計中的緊張視覺感覺，也同時具有張力和關注的焦點。我們呈現那些美的、有靈氣的、帶有生活經歷和溫度的物品。喚醒覺察的心，去獲取感知生活的靈力和發現美。

Q4：如何運用光，打造想要的氛圍？

陸大同：安藤的極簡空間，光是主題。東方文化擅長陰翳之美。谷崎潤一郎說：“美，不存在于物體之中，而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中，明珠置于暗處方能大放光彩，寶石匍露于陽光下則失去魅力”。博物館展出的文物也是在幽暗的照明下呈現，物置于朦朧微明之中，才能真正顯現其美。儼然，這都是來源入造光源的設計。無論自然光與人造光源設計，重要的是被光所照射的元素。比如，為了營造安靜的空間，室內的立面需要低反光度的材料，色飽和度也降到最低，而光源需適當配合。

Q5：如何讓空間充滿想象？

陸大同：“空間”是設計的主題，所有的元素和光源正是為了營造空間的層次、空間的明暗、空間的緊張與疏朗、空間的節奏與質感、空間的重復與差異、空間的流動與靜怡。所有這些，成為空間的構成。空間設計也經常利用虧蔽手法顯現空間層次的豐富，層次的繁復增強了空間的想象力。在藝術處理上，使得有知數變成未知數，在相同的場域，感覺陰陽穿插，妙語落處頓時無中生有了“空間”。

Q6：留白有什么講究？

陸大同：中國哲學對于“無”的重視超越了“有”。傳統書法與繪畫，空白非常講究和完美，空白既要類似又要差異，我們經常可以在古代壁畫和漢畫磚中看到為了“空間”的完美和需要，可以輕易地“變形”，或者在絕對空間內，出現不同比例懸殊的人物。中國繪畫一直都是“以虛馭實”的，為了精神空間得以完美與簡潔，寧可放棄形象的“幻覺”描摹。