里希特繪畫偶遇攝影

著名當代藝術家的攝影實驗

德國著名當代藝術家里希特的繪畫常與攝影圖片相互聯系，此次在北京路易威登基金會Espace空間開幕的展覽中，他更是借助影像語言，將創作的抽象作品展出。

自20世紀60年代初以來，里希特創作出一系列介乎形象與抽象藝術之間、充滿矛盾風格的作品。長期以來，深受傳統繪畫訓練熏陶的里希特在自己的所有創作中，致力于探索形象、繪畫與攝影之間長遠卻又緊張的關系。他的早期作品以放大版黑白照片為主題，僅用一系列灰色調描繪出報紙上、家庭攝影中的內容。有別于傳統形象繪畫，里希特刻意將所繪物體模糊化，以區分繪畫與攝影。他相信，雖然這兩種媒介均可能忠實地反映或表達現實，但實際上僅能呈現出部分或不完整的形象，遠不如所想客觀。

在展廳中的紀錄片放映室內，滾動播放著里希特萬花筒創作的背景，當他接受科隆大教堂窗子的創作項目時，他開始通過不同的玻璃色片組合來完成抽象作品的創作。

在展廳入口處的屏幕中，播放著里希特的繪畫、照片繪畫等作品，這些作品闡述了他繪畫創作與攝影之間的關系。