當代英國黑色喜劇電影呈現的美學特征分析

張慧麗

被英國學者安德魯·希格森稱為“英國對世界電影的杰出貢獻”的現實主義傳統，是英國電影最顯著的民族特色。現實主義美學傳統與英國民族電影與時晰的現實主義美學脈絡可以從早起的布賴頓學派到約翰·格里爾遜引領的紀錄電影活動，從自由電影到BBC四頻道制作的電影中都可以看出來，而且現實主義美學傳統烙印在了從20世紀30年代的音樂喜劇到當代的黑色喜劇。了解英國當代電影現實主義美學的特征也許可以通過分析現實主義美學在當代黑色喜劇電影中的表現。

一、“無縫的現實主義”：現實主義美學的一種

蘇珊·海沃德在《電影研究的關鍵概念》一書中提到過兩種電影的現實主義形式，一種是以巴贊作為領導的即美學強調的“美學化的現實主義”所提倡的最“生活真實”的還原以為，另外一種“無縫的現實主義”（seam less realism），即借用精妙的視聽語言、完整的故事和恰當的技巧來實現對現實的重組，追求一種如行云流水般的真實效果的現實主義。[1]這一類的電影講究復制現實，要從理性的角度出發對現實進行評判和質疑，然后以夸大的形式化外衣和整體性的喜劇氣氛將現實主義的核心完全包裹起來。當代英國黑色喜劇電影，就具備“無縫的現實主義”的美學特點，他們通過喜劇的手法和結構淡去寫實的痕跡，達到“真實化”的藝術效果。

當代英國黑色喜劇電影中最受人關注的一類，是以社會底層的平民為主要對象、以勞工階層的生活為主要內容的影片。這些作品給我們帶來的是一種“在看到電影的某些畫面時所感受到的那種可以引起人們共鳴的痛苦，讓我們懷疑銀幕上播放的是不是喜劇作品”[2]。《一脫到底》是一部上個世紀90年代初能夠充分體現英國社會“現實困境”的黑色喜劇，它的開篇就是一家倒閉的鋼鐵工廠的狀況，銀幕上出現的是破爛的廢棄工廠和一些失業的工人，工廠周圍惡劣的環境，原來工人工作的廠房如今已經臟亂不堪、布滿灰塵，空氣中彌漫著劣質煙草的煙霧。這種“含淚的歡笑”的黑色喜劇電影中充斥著英國北方地域的風格、勞工階層窮困潦倒的生活處境以及男性角色因失業而失常的表現，這些喜劇內容都映照著創作者對往昔輝煌的工人階級的懷念，對撒切爾政府帶來的大量工人失業的不滿和對未來烏托邦式幻想的自我安慰。

還有一種黑色喜劇電影是被人們稱為“越來越脫離英國社會現實”的當代犯罪題材影片，在這種影片中，經常可以看到英國當代社會非主流人群的真實生活情況和對人性弱點的拷問。就像取得意料之外成功的黑色喜劇電影《淺墳》，它主要描繪了英國人的成長生活的環境和英國文化自身的內涵，得到大眾的認可和贊揚。新世紀以來，以蓋·里奇導演的《兩桿大煙槍》《偷拐搶騙》《搖滾黑幫》和馬丁·麥克唐納指導的《殺手沒有假期》《七個神經病》等影片為代表，創作者們在傳統的犯罪題材電影中加入了新的元素—黑幫，多數電影是以倫敦東區的城市角落為背景的，在那里充滿著冒險與犯罪，影片的主人公大多是城市中的非主流人群（特別是青年人），他們沒有正當的職業，為了能夠生活和更好地生活而犯罪。那些加入了黑幫元素的喜劇消除了傳統黑幫電影嚴肅緊張的氣氛，模糊了現實主義的道德評判，這些電影和昆汀·塔倫蒂諾的新型美式黑幫電影一起，創造了一種新的黑幫片的創作模式。

總而言之，不管英國黑色喜劇怎樣選擇題材，應用什么類型模板，也不管它怎樣大膽地調侃，“現實的困境”都不出不在。就像喬治·薩杜爾對德國表現主義電影的評論一樣，英國當代黑色喜劇電影的背后正是照應著當代英國的社會現實。

二、英國黑色喜劇電影的審美藝術特征

英國黑色喜劇電影為了突出像“存在困境、迷失身份、價值觀傾斜和情感焦慮”的黑色主題，故意在影片設計時對審美方面進行了鉆研，突破了觀眾正常的審美觀點，用丑化的人、物以及故事夸張的創造出了某種特殊的非理性的文化語境，讓觀眾在美與丑的對比中，發覺出盡可能多的黑色文化內涵和喜劇元素。

像博伊爾、拉布特、蓋·里奇等黑色喜劇電影的導演在他們導演的影視作品中有意地用丑化的、抽象的人物和故事把影視審美的方法展現給觀看者，引導觀看者從心理上在主流的審美標準與影視內容之間進行判斷和選擇，以影視審美對主流審美標準的沖擊所造成的審美的失衡而展現出喜劇效果和黑色內涵效果。英國黑色喜劇電影從反面的角度闡釋這他們對“美”的意識理解，他們不但沒有將自己的創作思路或創作出題局限在“美”的事物，而且毫無顧忌的直接把那些丑的藝術形象進行藝術化的夸大表現出來，在銀幕上將他們塑造的“惡劣的環境、丑陋的形象、粗俗的語言、自私的性格”統統展現出來。英國黑色喜劇電影中所呈現的這些丑陋的事物讓影片具有強烈矛盾的基調，讓觀看者們在電影所展示的丑與現實的美之間通過對比發現電影中的喜劇元素，并且讓觀看者在樂于喜劇元素時形成一種對主動批判自我認知的行為，進一步地端正自我的審美標準和思想。與此同時，黑色電影這種看重展現社會陰暗面的特點，在不知不覺中提高了觀看者的心理優越感，讓他們可以在電影中感受到自我價值的高度。雖然黑色喜劇電影中看重展現社會的陰暗面和當前主流審美的標準大有不同，但是這樣的審美對立和不平衡卻令電影的喜劇元素更具有喜感，為電影劇情的發展奠定了基礎，讓一些反面的言論可以連接在一起，形成一個更加完整的電影內容和線索。[3]英國黑色喜劇電影發展的過程中，導演將傳統電影中的敘事美、道德媒、環境美主觀的進行淡化或者完全清除，從而用丑陋的藝術形象來為電影的荒誕性添彩。雖然這類重視社會陰暗面和社會丑陋的審美觀念使喜劇電影和現實生活的距離被拉大，但是卻產生了喜劇效果，產生了影視審美與傳統審美的沖突，同樣滿足了后現代文化語境中觀看者多元化的審美標準和心理需要，在一定程度上讓觀眾的感情得到了認同和發泄。

三、“含淚的歡笑”：喜劇意識的審美價值

黑色喜劇的特殊性，在于“傳統幽默的‘悲喜交融，是一種包含了同情和憐憫的在常理之中的‘含淚的笑，而黑色喜劇則把‘悲喜交融發展成了一種不包含同情和憐憫，不在常理之中的‘殘酷的笑”。我們在《一脫到底》的開篇就可以感受到“殘酷的笑”的喜劇性魅力。作者將在1971年錄制的紀錄片——《謝菲爾德——前進中的城市》的片段作為電影的開篇，洋溢著喜悅與快樂的旁白向觀看者們仔細的介紹著這一座位于英國北部的大型工業城市謝菲爾德的繁華景象，鮮艷的色彩在銀幕上所展現出來的是市民們安逸的“幸福生活”。突然，畫面變成了黑色，仿佛可以吞噬一切的黑，在銀幕上面浮現出字幕：“25年之后……”一個灰暗的畫面中出現了三個如行尸走肉般的身影：下崗的蓋茲帶著兒子奈森和好友戴維在一個偌大廢棄鋼鐵工廠漫無目的的行走，試圖可以“找到”一根鋼條拿去賣錢。曾經的輝煌與如今的狼藉、平凡的人們與殘酷的現實、悲涼的氛圍和主人公漫無目的的心態形成了強烈而又辛酸的對比。作為黑色喜劇的主題元素——悲觀、消極、麻木等負面情緒，通過“嚴肅的荒誕”和“詼諧的挖苦”實現了觀看影片的問離，用接近殘暴的“喜劇性”只對社會現實。這種影片的“喜劇意識”的現實投影非常常見，依托于失業和家庭的矛盾，將“感情變形的笑”通過“大環境——小家庭”的模式映射出來，例如影片《淺墳》中對最后悲劇結局的喜劇化處理，傳統的悲劇的情感被黑色電影的絕望和荒誕完全替代。“化悲慘為獰笑，化嚴肅為戲謔，悲劇性就成了痛苦的幽默，幽默中又蘊藏著至深的悲痛。”與傳統的悲劇影片不同的是，黑色喜劇電影并不會因為為了表達某一種悲觀的宿命而不斷地展現絕望和消極的情緒，而是將那些被看做是禁忌、犯罪或者死亡等等的主題，用非一般的詼諧或諷刺的手法來處理，讓觀眾體會到歡樂和不適的同時（有時是同時體會到兩者）又不丟失電影的嚴肅性，實現了超越現實生活的“破涕而笑”。

另外，作為形成英國黑色喜劇電影獨特喜劇性的重要元素：對白設置、地域方言和口音笑料也不可缺少。在伊靈喜劇時期“以口音取人”的喜劇設置就很流行了，口音不僅可以分辨說話人的地域特征，還能體顯出他說出的教育環境、社會階層等。[4]英國北方地區是喜劇電影較為集中的地方，不只是因為這里濃重的地方口音天然的幽默感，還有它曾經輝煌的工業和現在破爛不堪的現實之間的對比，讓人不由自主地對這里的地域風情產生喜感。英國電影學者查爾斯·巴爾曾經說過“美國有西部片，英國有北部片”[5]，或明或暗的點出英國“北部”的電影變成了英國電影的一個新類型。《一脫到底》中無論是從口音還是著裝打扮，都透出濃濃的北方的地域風情，也透出人物攜帶的“working-class”的信息。在英國，基本上形成了這樣的觀念，即不管說話的人是什么職業、什么收入，如果他可以在一天都說著標準的東南部牛津口音或者“BBC口音”，那么就算他正經受著什么樣的困境，他都會受到尊重和人們的欣賞，因為他在語言上依舊保持著上層階級的特征。就像英國作家喬治·奧威爾的一句名言：“英國人的階級都是烙在舌頭上的。”[6]除了地方放言口音之外，英國黑色喜劇對于對白的設置就比較含蓄，并不是一針見血，可以讓觀看者們在回味中發現喜劇元素，這也是英國劇作一貫的民族風俗。英國當代的黑色喜劇電影也可以說是對英國傳統喜劇的傳承，它在利用電影口音進行的氣氛營造過程、對白的噱頭的展示和反諷的喜劇手法等等“舌頭上”的地域風格無不透出傳統喜劇的影子。

結語

英國黑色喜劇電影莊嚴而又不失詼諧，不論是在記事、審美都具有非常強烈的荒誕性和狂歡化的藝術特點。雖然現在英國的黑色喜劇所表現出來的藝術形式和當前主流電影的藝術形式有較大的差異，但是黑色喜劇的出現大大的拓廣了喜劇電影的藝術張力和電影的內涵，滿足了后現代文化語境下觀看者對娛樂和思想的雙重需求，也是后工業時代英國的電影發展道路的指路明燈。英國黑色喜劇電影藝術的發展也為我國影視藝術界點出了一個問題：怎樣能夠用觀看者喜歡的方式和流行的電影藝術語言去解決文化性和娛樂性融合的問題。由此觀之，英國黑色喜劇電影不僅帶動了英國電影文化的發展，也為世界電影文化的發展邁出了重要探索的一步，值得我們認真研究與學習其精華。