包澄潔
在新流派“愛珍腔”研討會上的發言
包澄潔
謝謝中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗的邀請,讓我來主持上黨梆子著名演員張愛珍“愛珍腔”研討會,對我來說這是一種榮幸。我一直認為近40年來山西梆子的發展,是整個梆子腔戲曲劇種發展史上的一個高峰。能不能說山西梆子是中國戲曲藝術近40年來取得最杰出成就的地方戲之一呢?我以為是可以的。這40年山西各路梆子腔劇種加工整理的優秀傳統劇目,新創作的古典、現代劇目,數量和質量都不遜色,并以獲中國戲劇“梅花獎”人數居全國第一這件事,對我的這個結論做了最完美的詮釋,張愛珍是參與者之一,是其中的重要成員。
戲曲發展最重要的標準,是看有沒有培養出優秀的演員,有了優秀的演員才能有優秀的劇目和藝術的改革與創新。在這一問題上,山西戲曲界顯現了對戲曲藝術發展的大局觀,人才培養的階梯式布局,以及在面臨眾多紛擾時,藝術管理者與藝術實踐者的自信和堅持,因此才有了山西戲曲“新流派”創造經驗研討會,這是很令人尊敬的。
退休之后,我隨20世紀50年代范亭中學時的學長、20世紀末在中國藝術研究院的領導曲潤海先生,多次到山西和在北京,看了山西大半的戲曲劇種和劇團的演出,上黨梆子是其中之一。了解了上黨梆子的現狀,認識了許多優秀的演員和戲曲音樂家,更是牢牢地記住了張愛珍的“愛珍腔”,和參與創造“愛珍腔”的極其優秀的團隊。尤其是2012年10月,在太原觀看了她在工人文化宮舉行的“愛珍腔”專場演出,進一步領略了她那明亮婉轉、深情動人的歌唱。這是從“昆梆羅卷黃”五種腔調基礎上,借鑒了京劇等戲曲演員歌唱的一些元素,現代歌唱藝術的演唱技法,創造了具有今天時代感的,甜潤且深沉,柔美又不乏剛健,既傳統又現代的獨特演唱風格。我對她上黨梆子中的昆腔《長生殿》,印象尤其深刻。當然她那獨樹一幟的歌唱,首先是贏得了觀眾的認可,因此我認為“愛珍腔”的這份榮耀,是由觀眾給予的,因此要特別值得祝賀。
戲曲流派的產生是推動戲曲藝術發展的動力,理由歸納起來有三點:




一是戲曲舞臺上的藝術競爭。你好,我比你還要好;你這方面好,我那方面一定比你強。因此,同一個時代有了我們各路梆子的,風格迥異的,都受觀眾歡迎的藝術風格和流派,也促成了山西各路梆子的持續繁榮。
二是每個時代都有求新求變的觀眾。觀眾的求新求變,逼著演員必須得變,否則他們不來買票。而且還有一個附加的不變條件:演員的變,必須是沿傳統的發展創新,跑遠了他們仍然不來買票。這就促使演員和編劇、導演、作曲、伴奏員們,一個新流派的創作團隊,不停地研究變化中的觀眾口味。既要保持濃郁的劇種風格,又要創作出各類劇目不同人物的鮮明的音樂形象,更要讓演員的表演、歌唱在舞臺上得到最充分的發揮,要與眾不同,牢牢地拽住觀眾的眼睛,揪住觀眾的耳朵。總之每個劇種在不同的時代,都必須具有屬于這個時代的特殊音調,以滿足新時代觀眾的愿望。
三是沿流派發展的戲曲藝術,并非要求后人要完全與前輩一樣,流派本身也在發展中。而且伴隨時代的發展,必然還會有新的流派產生,這代表著藝術的進步。小電燈、丁果仙,代表的是一個時代;在紀念丁果仙誕辰一百周年的演唱會上,給我印象最深的是,一批70余歲高齡的丁果仙的徒弟們,為紀念師父,在舞臺上亮出了各有特點,各具特色的絕活,他們代表的是又一個時代;現在接力的是像張愛珍一樣的一批山西各路梆子的代表人物。“新流派”的產生說明沒有一個流派或一種藝術風格,可以傳承幾百年不變。每位演員本身身體、聲音條件各有不同,以演員為中心的創作團隊的構成各異。但是他們都會在向前輩學習的過程中,注重發揚自己的特色優勢,并打上了本時代的烙印。有靈性的戲曲藝術家們,會自覺不自覺地在自己的創作中、歌唱中融入代表時代的音調,使她們的藝術與時代同步,與熱愛她的觀眾同步。這種在繼承中的發展,是戲曲藝術生生不息的原動力。
歷史在前進,藝術在發展,明確了江山代有才人出這一規律,對“新流派”要愛護他們、宣傳他們。我認為這是今天在藝術研究院戲曲研究所召開“山西戲曲‘新流派’創造經驗研討會”的意義所在。當然,我更希望中國藝術研究院戲曲研究所,山西省文化廳和山西省戲劇研究所,在北京,在山西以及各路關心山西梆子的人們,從“新流派”的研究拓展開來,就近40年間山西戲曲走過的路,做一個歸納總結,看看在這變化萬千的時代,我們是如何走過來的,這對今后山西戲曲的發展更有非凡意義。
山西戲曲“新流派”創造經驗研討會的召開,是一個節點,中國藝術研究院戲曲研究所和山西省戲劇研究所,把藝術研究的對象對準了戲曲舞臺,對準了舞臺上的演員,對準了戲曲發展的現狀進行探討和研究,這是研究方向上的一個重大變化。我們必須想清楚,藝術現狀的研究是史論研究的一個重要組成部分,研究“新流派”的產生,屬當代戲曲史研究的范疇,對何謂“新流派”的討論,這又是戲曲理論研究的課題。希望山西的戲曲,在實踐上和理論上都能取得更大的成就。
包澄潔,男,中國藝術研究院戲曲研究所,研究員。