波蘭設計師Przemek Sobocki游走不同領域尋突破

畢業于美術學院的Przemek，向來喜愛繪畫，一直游走于不同類型的設計工作，從室內設計、時裝設計，Przemek一直堅持緊握手中的畫筆。而在插畫界，Przemek也闖出一片天地，他以充滿張力的大膽用色為時裝品牌創作插畫，成為時裝插畫的新寵兒。近日，他攜作品在香港展出。

本次Przemek在沙田新城市廣場舉辦首個個展，展期至5月7日，除了展出他與不同時裝品牌合作的插畫作品如2008年為Louis Vuitton設計的填色書本內漫天飛舞的蝶影外，更有Przemek在2005年初出道時發表的《Touch》系列，該系列更榮獲以時裝展覽聞名的倫敦Victoria and a Albert Museum頒發插畫大獎。

Przemek貴為時裝界炙手可熱的插畫家，但他自言一直鐘情于設計工作，因此，除了插畫家的身份外，Przemek同時也身兼時裝設計和室內設計的工作，在Przemek眼中，無論是哪一個領域的設計，性質均十分相近，而在創作不同領域的作品時，他表示也會融合不同的設計概念。“我于美術學院修讀純美術，因此經常畫畫。我向來都十分熱衷于設計的工作，無論是時裝設計，還是室內設計，我都很有興趣，因此我不會把自己視為一個純粹的插畫家，我認為設計的界線是模糊的，因此當我創作時，會把各個領域的設計原則融會貫通。”Przemek說。

因為對電影的喜愛，致使Przemek創作了令他引以為傲的《Touch》系列，而該系列的創作靈感正是源自于法國電影《兩生花》（Double Life of Veronique）：透過觸碰物件而印證自身的存在。在《Touch》系列的作品中，主人翁身穿ADIDAS服裝，展現出街頭風格與時尚格調的完美配搭。

仔細留意《Touch》系列的作品，會發現女主角沒有嘴唇，問及原因，Przemek只答了一句“我認為沒有必要。”“我認為透過眼神，便能窺探主角的內心世界，眼神，是能夠訴說故事的。”他說。有別于Przemek和不同品牌合作所創作的插畫之色彩豐富，《Touch》系列所選用的色調予人較沉郁的感覺，Przemek解釋這是因為到了后期自己對于作品色彩的運用更有信心。“當我創作《Touch》系列時，我嘗試使用描圖紙（tracing paper）繪畫，顏色配搭上基本上只選用黑色和白色，后來我開始慢慢地在作品中嘗試放膽地使用更多的顏色，所以往后的作品色彩十分豐富，因為我對色彩更能運用自如。”Przemek說。

唯美夢幻的珠寶：鏤空琺瑯彩繪

琺瑯Enamel以瑰麗的色彩、寶石般的質感和宮廷工藝的出身受到人們的喜愛。色彩明艷、主題豐富的琺瑯珠寶，就如將一幅精美的微縮畫隨身配戴，琺瑯飾品在珠寶家族中具有最強的藝術表現力。

運用于琺瑯珠寶制作的工藝，以掐絲琺瑯（Cloisonne）、內填琺瑯（Champleve）、鏤空琺瑯彩繪（plique-a-jour）為主。其中鏤空琺瑯彩繪最為復雜也最美麗。

鏤空琺瑯（Plique-a-jour）也稱為“空窗琺瑯”，法語意為讓陽光透進來。鏤空琺瑯用少量的琺瑯填在鏤空的圖框中，沒有胎體，質輕且能透光。因為釉料沒有胎體可以依附，因此需要格外熟練的技巧及耐心。一件鏤空琺瑯的制作，至少需要4個月的時間，失敗率也很高。

鏤空琺瑯在拜占庭時期就已經出現，14世紀時，法國正式出現了鏤空琺瑯Plique a Jour這個詞匯。但是直到19世紀前，鏤空琺瑯都因為太難制作和脆弱而非常稀有。

19世紀以法貝熱為代表的珠寶藝術家們，掀起珠寶復興運動，以精美的鏤空琺瑯吸引世人的目光。在19世紀末20世紀初的新藝術運動中，鏤空琺瑯更扮演了舉足輕重的作用。

新藝術運動大師萊麗卡憑借蜻蜓胸針，不但成為新藝術運動（Art Nouveau）的標志，更將這一運動的唯美浪漫，以及懷舊和憧憬兼有的世紀末情緒，用鏤空琺瑯表達得淋漓盡致。

探秘東方詩詞幻境Leonard Paris 2017春夏手袋系列

出于對東方文化的熱情與鐘愛，Leonard將感性納入日常生活，推出了融合東西方元素的全新手袋系列。通過幾何圖形與自然元素的巧妙結合，致敬新藝術風格，將神秘東方的自然之情與山水之景完美映襯其中。恣意生長的桃花、荷花等東方花卉躍然盛放于手袋之上，帶著生機與神秘，一張一弛都彰顯著幻境般的流暢線條與紛繁色彩。

延續品牌引以為傲的手工真絲印花工藝，春夏系列手袋印花均由Leonard Paris工坊畫師手工繪制，通過藝術創作般的精湛工藝將自然之間的原始風貌如詩般呈現。極富視覺張力的色彩，與行云流水般的線條、設計賦予了手袋全新的生命力與藝術感，最終呈現了2017春夏系列手袋優雅奢華新形象。

桃之夭夭，灼灼其華——BLEU KLEIN克萊因藍系列手袋

Bleu Klein系列手袋以傳奇的克萊因藍為靈感，手工繪制的精美印花將我們帶回那“桃之夭夭，灼灼其華”的爛漫時節。

盛開在山野林間的束束桃花，散發著繾綣的馥郁香氣，又帶著些許蹁躚旖旎的浪漫姿態。這一切，都被凝聚成極具東方色彩的SANTAL印花。簡約流暢的手袋上飾滿精心勾勒的細致繪圖淡雅的花卉圖案與濃郁絢麗的克萊因藍相交輝映，色彩布局玲瓏精巧。只憑一眼，卻足以喚醒心靈的震撼。

山有扶蘇，隰有荷華——NUIT&PALMES夏夜與棕櫚叢林系列手袋

沿襲秀場系列的濃郁度假風，NUIT&PALMES系列手袋神秘幽雅如同靜謐午夜。“山有扶蘇，隰有荷華”，悄然綻放的池中之荷、象征著高潔純凈的竹葉點綴于深黑色包身之上，豐富的層次感融合精致的手繪工藝，浪漫的灰調色彩呼應著異域島嶼的濕熱夏夜。輕盈、悠遠而空靈，巧妙開啟Leonard女性全新的度假姿態。

碧水何渺渺，白云亦英英——COPTE摩洛哥瓷磚系列手袋

憑借天馬行空的想象力與對建筑感風格的精準把握，Leonard品牌新任設計師Christine Phung全新演繹摩洛哥Zellige瓷磚的獨特紋樣，神秘而夢幻。祥云與水流化作幾何線條交織纏繞，“碧水何渺渺，白云亦英英”，漫步詩意的山水林間，一切都是那么悠遠綿長。

簡約流暢的手袋設計，則毫不費力地將神秘印花融入每日穿著，Leonard也因此被贊譽為“可以穿戴的印花藝術品”，以手袋細節進一步完善優雅探險家的女性形象。

1958年的法國，高級定制和針織制品各占半邊天，那時，鮮有人能預見即將到來的成衣時代。處在時裝史上的重要節點，年輕的創始人Daniel Tribouillard捕捉到未來的趨勢：他憑借敏銳的洞察力和無與倫比的精湛工藝，創造出獨一無二的印花針織衫，改寫了人們的穿著體驗。在時裝大師輩出的年代，鐘愛東方文化的他從花卉中擷取靈感，創造出“絲綢上的花朵”這一獨特的時裝風格，Leonard Paris的傳奇故事也自此開啟。精湛的手工真絲印花工藝是Leonard Paris最引以為傲的資本，其經典的印花絲巾、印花絲綢裙，和藝術品般的手工印花手袋更是受到全球女性的熱愛與追捧。從最初的手繪設計，到擁有最嚴苛標準的印染，堪稱精益求精的藝術創作。在Leonard Paris，每一款設計需使用多達30種不同顏色的網版才能還原花朵原貌，如此復雜繁瑣的工序，這里的手工匠人已經做了將近60年……隨著時光變遷，印花的圖案愈加豐富，然而，一切又與品牌創建伊始那么的相同。

超夢幻！色彩的異境體驗！顛覆感官經驗的色彩實驗！

委內瑞拉的藝術家Carlos Cruz-Diez是位色彩實驗家，對于色彩的線條、感知不斷持續的探索，并且結合科技展開了一連串的色彩實驗，欣賞他的作品就好像重新認識色彩一樣，且要小心翼翼，不要陷入他所布下的色彩陷阱。巧妙且精細的作品背后都是細心且嚴格的科學理論。

這一次Carlos Cruz-Diez運用色彩打造了一個奇幻的空間，他認為顏色的形式是不受拘束的，并且實際的創造出許多有趣的色彩實驗裝置或作品，以其中一項裝置為例，在一面面只有白墻的空間里，以不同的色光來延續整個空間，讓人第一時間無法察覺它是白墻，CarlosCruz-Diez運用光、線條以及色彩，顛覆你的感官經驗。

現在Carlos Cruz-Diez的藝術裝置“Chroma”也于美國的SCAD（薩凡納藝術設計學院博物館）展出，讓想要更了解顏色的人們，有機會體驗不同于生活的色彩感官實驗。（妞新聞www.niusnews.com）