游離于虛幻與真實之間的風景

吳思穎

“印象派”手法表達抽象感受

今天陽光不錯，給了雅各布·吉爾斯（Jacob Gils）一個拍攝埃菲爾鐵塔的好機會。他拿上相機與三腳架再次來到埃菲爾鐵塔下。這個地方他來了不止一次，“有時為了拍一個東西，我會在不同的時間段或是季節(jié)去現(xiàn)場，要挑選最合適的時候拍。”吉爾斯說。他的系列作品《移動》（MOVEMENT），制造出如繪畫一般的夢幻視覺效果。

“我熱愛自然，尤其喜歡樹，后來我的媽媽說‘你為什么不幫樹拍攝一組照片呢？”吉爾斯說，他也的確這么做了，而且他用了如“印象派”畫作一般的手法去表現(xiàn)。

“我的作品很多次被稱作是‘印象派的攝影，印象派最大的特點就是寫意、抽象。印象派的畫家，比如莫奈等等，他們不畫很具象的東西，只是傳達一種感覺。”吉爾斯說。曾是一名時尚攝影師的他，每天拍攝的都是光鮮亮麗的模特，“她們都很完美，尤其是在照片上。”但是他不想再用這樣具象描繪的手法去表現(xiàn)樹木了，“我想展現(xiàn)我對樹木的感受，我喜歡樹，所以拍一些抽象的，能表達感覺的東西。”于是吉爾斯用多重曝光、移動錯位再加上后期合成的方式，營造出了“印象派”的攝影作品。

看著吉爾斯的照片，我們似乎再一次模糊了“繪畫”與“攝影”的視覺體驗。“攝影有些局限，每次按快門都只能完成一次拍攝，但是繪畫卻可以添加很多層次。”由于父母都是畫家，吉爾斯從小便深諳繪畫的技巧，也正因如此，他建立了一套自己的視覺觀念，“繪畫用的是筆與顏料，而攝影是光線的繪畫，畫筆就是相機。”吉爾斯嘗試了許多方式，并在《移動》系列上運用了多重曝光的方式，試圖讓拍攝的過程像畫畫的過程一樣，可以不斷地添加，營造很多層次來表現(xiàn)“感覺”這一心理層面的事物。

移動二十幾次 只為完成一次拍攝

在《移動》系列中共有兩套作品，《移動1》拍的全部都是樹，而《移動2》則拍攝了一些日常生活場景，例如電話亭、電車或者是著名旅游景點。吉爾斯將大家熟悉的景物用抽象的方式重新詮釋，讓這些作品仿佛游離于現(xiàn)實和夢境的邊緣。

而在熟悉的事物中尋找特點是一件很有趣的事情，就像吉爾斯拍攝的那么多樹，每張都有它獨特的地方。“我并沒有特意尋找某一棵樹，每棵樹都有它自己的特點，我要做的就是尋找與等待時機。”吉爾斯為了拍自家門前的一棵樹，從早上到下午不斷地觀察樹木細微的變化，然后再挑選適合這棵樹的季節(jié)進行拍攝，“這顆樹拍了一兩周，只為等待最好的時刻。”

而在《移動2》的創(chuàng)作過程中，挑戰(zhàn)性遠大于拍樹的時候，吉爾斯需要考慮的不僅僅是天氣與時間，還要考慮在相機與被攝物固定距離的范圍內有沒有遮擋物。“我會提前踩點，觀察哪里適合架相機，確定沒有障礙物。”每次拍攝吉爾斯都需要以被攝物為圓心，移動20至30次，拍攝幾乎一整圈。吉爾斯力求這些圖像能為大家熟悉的景物提供新視野，帶著觀看者一起發(fā)現(xiàn)日常事物“從未有過的樣子”。

為熟悉的題材提供新視野

吉爾斯的作品曾于2017年3月10日，在上海華視影廊舉辦了名為“斯堪的納維亞新攝影”的個展。斯堪的納維亞風格崛起于兩次世界大戰(zhàn)之間，影響廣泛，而吉爾斯的新攝影，正是以當代攝影的媒介演繹了經典的斯堪的納維亞風格。展覽的序言中介紹道，“他力求其創(chuàng)造的圖像能為大家熟悉的題材提供新的視野，從而使觀眾能根據對周遭的主觀體驗而與之產生對話。”

或許在觀看吉爾斯作品時還會有這樣的感受：十分適合點綴空間。一直以來，照片除了我們熟悉的記錄功能外，作為藝術品流通的作品還被許多人收藏。“丹麥王子曾買了我的三幅作品掛在家中。”吉爾斯開心地說，“對于一個創(chuàng)作者，作品得到認可是一件十分開心的事。”

目前吉爾斯還在進行《移動》系列的拍攝，同時他也在嘗試用寶麗來拼湊的方式拍攝模特，“這是一種破碎的觀看感受。”吉爾斯說，他嘗試不再讓這些模特那么“完美”，而是傳遞更多的感受。