淺析青花山水創作之感悟

王宇濱

在繪畫藝術領域，青花瓷可算是華夏文明的國粹藝術，它在歷代的發展中逐漸形成了獨樹一幟的藝術元素，幾乎與中國畫相齊并論，因此瓷畫藝術有了瓷上國畫之稱。由于中國文人對山水畫的追求和審美取向，使古代工匠在素胎上的筆法蒼勁多變、設色清新淡雅、意境深幽闊遠，并最終在明清之際，特別是清三代得到真正的完美結合，使紙質中國山水畫的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，使之成為流芳百世的藝術珍藏品。

遠古時期的青花山水畫主要是裝飾陶瓷載體，將山水風光點綴到瓷器表面，往往只用寥寥數筆畫出，一山一石，一草一木皆是有情之物。經過時代的變遷，工匠技巧運用越來越熟練，在加上人的思維越來越豐厚，尤其是受傳統的中國畫影響，瓷畫再不是簡單的裝飾工藝，而是經歷代文人墨客借山水風光來寄托情感，體悟天地玄黃的自然之道，把情與景濃縮畫面中，使之成為寓意深厚的富有意境的陶瓷藝術品。李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境。”意境也就成為了中國文人繪畫固有的一種思維方式，它夢幻般溶解在文人的血液中，把人引到一種虛無飄渺的理想狀態。中國山水畫為什么有這么多人喜好？其原因就在于此。

意境的構成是以空間境象為基礎的﹐是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯﹐意與象通”的﹐這一點不但是創作的依據﹐同時也是欣賞的依據。繪畫是通過塑造直觀的﹑具體的藝術形像構成意境的﹐為了克服造型藝術由于瞬間性和靜態感而帶來的局限﹐畫家往往通過富有啟導性和象征性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視﹑虛實處理﹑計白當黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現時空境象而采取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權﹐打破了特定時空中客觀物象的局限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想像的天地﹐使作品中有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。

從這個意義上講﹐意境的最終構成﹐是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限﹐百里之勢濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無限﹐於咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程﹐使作品中的意境得以展現出來﹐二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。汪野亭的《青花山水圖》瓷板畫四條屏就是百里之勢濃縮於咫尺之間的精品畫作。該作兼用高遠與深遠之法布局，遠景奇峰高聳，云氣彌漫，山頭漸次隱去，視野盡處朦朧可見山巒微伏，虛實相生。中景汀洲斜插江心，寶塔矗立，枝干旁逸，曲徑通幽。近景所繪景物也極為豐富，茂樹豐林間，山石多以短披麻皴表現，質感強烈，逼真酷肖，色澤濃淡相間，層次分明。每塊瓷板的畫面空白處各題五言律詩一首，既不同于古彩的單調、艷俗，又比淺絳彩更富于表現力，以景傳情，盡顯文人意境風骨。從技巧上堪稱大師重筆，整個作品筆法靈動，疏簡，境界清獷，題款行書圓潤厚實，筆力蒼勁。作者完全汲取了中國畫的營養，畫中山水花卉光彩傳神，栩栩如生，文字畫面揮灑自如，精湛純熟，充滿著別樣的意境。大家知道，畫者的創作不只是給自己看的，其目的是讓欣賞者從中感悟，因此意境的構成不但是創作的依據﹐同時也是欣賞的依據。

近代文學家林紓和美學家王國維也強調“意”的重要性。林紓認為“唯能立意﹐六能創建”，王國維則認為創辭應服從于創意﹐力倡“內美”﹐提出了詩詞創作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規范。因此山水瓷畫創作，不僅要有熟練的繪畫技巧，更要注重意境的表現。筆者的《松林對奕盼君來》山水畫。是以“意”為先，想象中的畫面深淺有致、氣勢磅礴、空間感、層次感、立體感，以及暢游的名勝風光的情景撲面而來，促使了我的創作欲望。我注重傳統國畫墨分五色之技巧和錯落有致的景點安排：遠山近水、飄渺云霧、帆船、亭閣、來君以及疏林茂叢。該作無論是空間布局，還是墨分五色，用筆都極為蒼茫，勾勒出一幅亦真亦幻、亦實亦虛的人間仙境，再現了我想象中的山水視覺沖擊效果，淋漓盡致地表達了氣勢磅礴的思想主題，讓人如入其境，回味無窮。

我的《松林對夾扮君來》作品在構圖上，采用畫面的平衡，物體疏密開合，山石樹木、云水的結構布局，從整體氣勢到局部表現，運用了嚴謹細密，相映一體的構圖。吸取天地之精華，溶入人之靈氣。遠看，氣勢雄渾，近觀，栩栩如生，天物合一。當然少不了將自己對大好山河、對青花文化的敬仰、對山水藝術的一腔熱忱。

創作精美的青花山水畫，必須經過長期的藝術實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。宋代畫家郭熙指出：“山，以水為血脈，以草木為毛發，以炯云為神采，故山得水而活，得草木而華，得云煙而秀媚。”，這段話說明了畫山水畫必先仔細觀察一草一木的重要性。有句話也說的確切：“在藝術上有兩條道路可以使藝術家出頭，一條道路是研究其他藝術家的完美作品，模仿他們，選擇和重新組合他們所創造的美。另一條道路是在美的原始涌泉中，在自然中尋求完美”。因此我們在創作過程中，要“善師造化而奪造化之神”，“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機。窮年累月，胸中自有生機，造物自為我有。是師法造化，不徒為技術之事，尤為修養人格終生課業。”山水風景是自然形成的，但要以青花藝術的方式把它再現到陶瓷上，這需要陶瓷藝術工作者的創造。還有句話說的好：“創作者的素質和修養決定了畫作的品味”。這句話也就是說繪畫者必須具備多方面的藝術修養來提高自身的文化素質，如一幅很有品味的風景畫，當欣賞者在欣賞風景畫作時又仿佛聽到了音樂、閱讀了文學、朗誦了詩歌，給人以出神入化、身臨其境之感。這就是創作者素質與文化修養的再現。其實中國的陶瓷史，就是半部中國史，可見陶瓷文化承載了多少中國傳統文化，可見文化修養對于畫者有著多么的重要性。

一幅畫作在寧靜中而不失豐富的浪漫主義色彩，這是最令筆者佩服的。這說明了畫者心中對大自然的山山水水有了充分的凝練，不再拘泥于形似的狹隘，將精神和理想融匯于方尺之間，筆端流露的是層層排比而上的人間仙境，寧靜祥和，營造出一個個蘸滿人間風情的“桃花源”。由于五千年的文化滋養，加之畫家對藝術的大膽探索，及其對真善美的理解，從而形成了鮮明的個人藝術風格。只要仔細解讀名人的精品山水畫，就會在欣賞藝術之美的同時使心靈得到凈化，使世事之嘈雜隱遁于山水之博大。

電話：13697980050endprint