陶瓷梅花裝飾藝術的創作文化

劉美

摘要：梅花作為一種裝飾藝術題材，一直是陶瓷裝飾藝術的一個重要成員，是文人雅士所喜愛的紋飾。在對梅花藝術進行研究發展的時候，同時也是對陶瓷裝飾藝術的一種變相性的促進。

關鍵詞：陶瓷藝術 梅花裝飾 裝飾美感

引言

梅花裝飾一直是我國傳統裝飾藝術的重要組成部分，同時也是陶瓷藝術創作者乃至文人雅士所中意的創作題材。現代陶瓷藝術在繼承傳統梅花裝飾的同時，結合了現代裝飾藝術的審美意識，創造出了更加豐富多彩的梅花裝飾藝術作品。

一、梅花裝飾的概述

梅花是我國著名的花卉種類，并且因為古時候文人雅士對梅花的喜愛，所以梅花也有了其它花卉無法比擬的文化底蘊和歷史影響。唐宋時期梅花因為它在風雪中依然綻放顯現它的美意，所以在大部分的歷史文獻和創作中都顯出梅花忠貞不屈的藝術風格，而且梅花的花型數量眾多，影響也是非常廣泛和深遠。梅花裝飾藝術在繼承了傳統國畫創作風格的同時也傳承了傳統國畫的創作題材，所以在傳統國畫中所使用的題材就形成了裝飾圖案工整，形象優美、紋飾內涵豐富的陶瓷裝飾藝術。

中國傳統國畫藝術中的梅花裝飾，最為著名的是南北朝時期的《詠梅圖》，再后來的黃筌、徐熙、仲仁等都是對梅花的創作有一定的創作造詣。梅花是屬于落葉性的喬木花卉，顏色有白紅粉，為單瓣或者多瓣植物，蒼勁古樸清潤雅麗都是能夠成功俘獲文人墨客內心的重要因素。

二、梅花在陶瓷藝術上展現的裝飾工藝

陶瓷裝飾藝術上最為常見的就是釉上和釉下裝飾，之前出現的傳統釉下彩梅花裝飾形式中以青花工藝為主，后來逐漸出現了新的工藝技法青花釉里紅。在元朝時期梅花常常和新月松竹相結合，但是大部分創作還只是體現在國畫上，在陶瓷上的裝飾還是少有。明朝時期梅花作為陶瓷藝術裝飾圖案逐漸多了起來，到了清朝中期才被廣泛地運用在陶瓷裝飾中。清朝中期的梅花裝飾大多都是和喜鵲相互結合寓意人們對吉祥如意的美好愿望，釉下青花的藝術作品一般是使用了陶瓷的“歲寒三友”器型，在陶瓷藝術創作者的畫筆下生動的梅花形象，與器型渾然地形成一種美的享受，是一種清新典雅的藝術品味。釉上粉彩一般采用了落地黃，梅鵲為創作主體能夠以物寓景，梅花花開能夠給人一種喜慶和吉祥的祝福，構圖嚴謹下筆果斷形象生動。

三、梅花裝飾的表現形式

在清朝之前梅花裝飾一般是作為圖案裝飾為主，在宋朝時期梅花的刻花工藝是采用單瓣的雕刻為主，花瓣豐滿層次分明。一般梅花裝飾圖案是裝飾在陶瓷的內壁（或是大口徑的瓷器例如碗、茶杯），并且都是以單點的花瓣為主，多層次的散朵就比較少見了，但是散朵的構圖性強，畫面飽滿圖案層次分明，清朝時期就多以散朵的百花紋為主要裝飾。

折枝是在宋代流行的裝飾類型，梅枝在陶瓷的內壁伸展開，梅花與月影相互襯托，清代的釉上粉彩裝飾就比較常見，用多枝的梅花進行組合的創作構思在器型的布局上和構圖上，主題和背景能形成一定的前后呼應，多數使用了寫實的手法和體現出創作者的文化涵養。

在宋代之后梅花的裝飾是由一個從圖案向著更加具有藝術性繪畫所轉變，并且創作的題材也是由圖案轉化為國畫的繪畫形式，并且從單純花卉朝著與各種鳥獸、樹木相結合的花鳥繪畫，表現出一種文人氣息的優雅繪畫。

四、梅花裝飾藝術與現代陶瓷藝術的創新發展

現代的陶瓷梅花裝飾題材，在傳承了傳統梅花裝飾中的藝術風格以及優良工藝的同時，還結合了現代新興的審美理念和創作觀念，創作出了許許多多符合現代審美觀念和現代思想邏輯的陶瓷藝術裝飾。不單單是有青花、新粉彩甚至在現代出現綜合裝飾都把傳統都把傳統的梅花裝飾圖案和繪畫應用到陶瓷中，現代綜合裝飾是將梅花繪畫、梅花的雕刻等不同的梅花表現形式進行隨機的組合排列的藝術表現形式。梅花從古至今都是歷代陶瓷藝術家的一個主要創作題材，梅花的繪畫名家也是層出不窮，并且每一個創作者都有著自己對梅花的理解和創作的藝術風格，“珠山八友”之一的田鶴仙就創作出了“梅花弄影”的陶瓷繪畫技法，中國工藝美術大師寧勤征則采用了在亞光的顏色釉上創作梅花并且器型也是采用梅花瓶，用黃顏色的亞光油為底色以白釉繪畫梅花藍釉繪畫樹枝，表現出梅花的一種凌寒傲雪的個性。

現代的梅花裝飾藝術是在歷代的傳統梅花裝飾題材中，發現了不足的地方并且加以改進和創新，所以現代陶瓷梅花裝飾藝術是和傳統梅花繪畫藝術相互結合的產物，是不斷地吸收外來文化從而增強和發展自身藝術的表現形式。

五、梅花裝飾藝術的文化內涵

當代的陶瓷藝術中，因為有著不同的文化內涵，所以顯現出的梅花藝術風格也不相同，中國工藝美術大師張松茂的經典作品《紅地白梅》，整幅作品吉祥喜慶、秀美端莊，梅花樹枝干老蒼勁、梅花花蕾的優雅清新，老樹新枝表達了中華民族堅韌挺拔奮發圖強的精神，既符合了中國人的審美藝術又體現了中國人的精神風貌。每一個時代都有屬于自己的精神面貌，梅花之所以能有著深厚的文化寓意，在于梅花自身的傲骨精神，梅花苦盡甘來象征著民族崛起不屈的精神。

中國古時候的繪畫家所創作的梅花大多數都是以水墨創作的寫意作品，陶瓷釉下青花是最為接近傳統國畫創作手法，中國陶瓷藝術大師陸如創作的《石壽梅香》筆筒，就表現出梅花的傲霜英姿，老辣的中鋒筆觸表現了梅枝頭的干練，非常形象生動地表現了“冰姿不怕雪霜欺”的精神面貌和堅韌的姿態。

在陶瓷上進行梅花題材創作的時候，不僅需要仔細觀察和了解古今中外的梅花名作，而且也需要投身到大自然中去體驗，細心地觀察和分析梅花的生長習慣，把握好梅枝的轉折、花瓣的綻放形式。只有深入觀察和對梅花有了一定理性認識，在創作梅花作品的時候才能做到胸有成竹，對所創作的畫面才有一定的把握，并且能在前輩藝術家身上吸收到經驗和現代的審美情趣，逐漸地形成自己的創作風格。

六、結語

無論是經過了多少個時代發展，梅花題材都是一個經久不衰的主題，具有極高的裝飾藝術性和審美價值，并且賦予了人們對美好事物的無限向往。梅花作為傳統裝飾藝術的一種，隨著社會的進步和藝術的不斷更新，它將繼續存在于陶瓷裝飾藝術中并且有著強大的生命力，所以要不斷地對梅花裝飾藝術進行更新和不斷的發展，要勇于實踐和敢于創新，一定會有更多的梅花裝飾藝術陶瓷展現在我們面前。

參考文獻：

[1]陸軍，張宇.淺談梅花題材在陶瓷裝飾中的運用.景德鎮陶瓷. 2009

[2]胡良春.論陶瓷裝飾中的梅花題材.陶瓷研究. 2007

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