陶瓷梅花裝飾藝術的創(chuàng)作文化

劉美

摘要：梅花作為一種裝飾藝術題材，一直是陶瓷裝飾藝術的一個重要成員，是文人雅士所喜愛的紋飾。在對梅花藝術進行研究發(fā)展的時候，同時也是對陶瓷裝飾藝術的一種變相性的促進。

關鍵詞：陶瓷藝術 梅花裝飾 裝飾美感

引言

梅花裝飾一直是我國傳統(tǒng)裝飾藝術的重要組成部分，同時也是陶瓷藝術創(chuàng)作者乃至文人雅士所中意的創(chuàng)作題材?，F(xiàn)代陶瓷藝術在繼承傳統(tǒng)梅花裝飾的同時，結合了現(xiàn)代裝飾藝術的審美意識，創(chuàng)造出了更加豐富多彩的梅花裝飾藝術作品。

一、梅花裝飾的概述

梅花是我國著名的花卉種類，并且因為古時候文人雅士對梅花的喜愛，所以梅花也有了其它花卉無法比擬的文化底蘊和歷史影響。唐宋時期梅花因為它在風雪中依然綻放顯現(xiàn)它的美意，所以在大部分的歷史文獻和創(chuàng)作中都顯出梅花忠貞不屈的藝術風格，而且梅花的花型數(shù)量眾多，影響也是非常廣泛和深遠。梅花裝飾藝術在繼承了傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作風格的同時也傳承了傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作題材，所以在傳統(tǒng)國畫中所使用的題材就形成了裝飾圖案工整，形象優(yōu)美、紋飾內涵豐富的陶瓷裝飾藝術。

中國傳統(tǒng)國畫藝術中的梅花裝飾，最為著名的是南北朝時期的《詠梅圖》，再后來的黃筌、徐熙、仲仁等都是對梅花的創(chuàng)作有一定的創(chuàng)作造詣。梅花是屬于落葉性的喬木花卉，顏色有白紅粉，為單瓣或者多瓣植物，蒼勁古樸清潤雅麗都是能夠成功俘獲文人墨客內心的重要因素。

二、梅花在陶瓷藝術上展現(xiàn)的裝飾工藝

陶瓷裝飾藝術上最為常見的就是釉上和釉下裝飾，之前出現(xiàn)的傳統(tǒng)釉下彩梅花裝飾形式中以青花工藝為主，后來逐漸出現(xiàn)了新的工藝技法青花釉里紅。在元朝時期梅花常常和新月松竹相結合，但是大部分創(chuàng)作還只是體現(xiàn)在國畫上，在陶瓷上的裝飾還是少有。明朝時期梅花作為陶瓷藝術裝飾圖案逐漸多了起來，到了清朝中期才被廣泛地運用在陶瓷裝飾中。清朝中期的梅花裝飾大多都是和喜鵲相互結合寓意人們對吉祥如意的美好愿望，釉下青花的藝術作品一般是使用了陶瓷的“歲寒三友”器型，在陶瓷藝術創(chuàng)作者的畫筆下生動的梅花形象，與器型渾然地形成一種美的享受，是一種清新典雅的藝術品味。釉上粉彩一般采用了落地黃，梅鵲為創(chuàng)作主體能夠以物寓景，梅花花開能夠給人一種喜慶和吉祥的祝福，構圖嚴謹下筆果斷形象生動。

三、梅花裝飾的表現(xiàn)形式

在清朝之前梅花裝飾一般是作為圖案裝飾為主，在宋朝時期梅花的刻花工藝是采用單瓣的雕刻為主，花瓣豐滿層次分明。一般梅花裝飾圖案是裝飾在陶瓷的內壁（或是大口徑的瓷器例如碗、茶杯），并且都是以單點的花瓣為主，多層次的散朵就比較少見了，但是散朵的構圖性強，畫面飽滿圖案層次分明，清朝時期就多以散朵的百花紋為主要裝飾。

折枝是在宋代流行的裝飾類型，梅枝在陶瓷的內壁伸展開，梅花與月影相互襯托，清代的釉上粉彩裝飾就比較常見，用多枝的梅花進行組合的創(chuàng)作構思在器型的布局上和構圖上，主題和背景能形成一定的前后呼應，多數(shù)使用了寫實的手法和體現(xiàn)出創(chuàng)作者的文化涵養(yǎng)。

在宋代之后梅花的裝飾是由一個從圖案向著更加具有藝術性繪畫所轉變，并且創(chuàng)作的題材也是由圖案轉化為國畫的繪畫形式，并且從單純花卉朝著與各種鳥獸、樹木相結合的花鳥繪畫，表現(xiàn)出一種文人氣息的優(yōu)雅繪畫。

四、梅花裝飾藝術與現(xiàn)代陶瓷藝術的創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代的陶瓷梅花裝飾題材，在傳承了傳統(tǒng)梅花裝飾中的藝術風格以及優(yōu)良工藝的同時，還結合了現(xiàn)代新興的審美理念和創(chuàng)作觀念，創(chuàng)作出了許許多多符合現(xiàn)代審美觀念和現(xiàn)代思想邏輯的陶瓷藝術裝飾。不單單是有青花、新粉彩甚至在現(xiàn)代出現(xiàn)綜合裝飾都把傳統(tǒng)都把傳統(tǒng)的梅花裝飾圖案和繪畫應用到陶瓷中，現(xiàn)代綜合裝飾是將梅花繪畫、梅花的雕刻等不同的梅花表現(xiàn)形式進行隨機的組合排列的藝術表現(xiàn)形式。梅花從古至今都是歷代陶瓷藝術家的一個主要創(chuàng)作題材，梅花的繪畫名家也是層出不窮，并且每一個創(chuàng)作者都有著自己對梅花的理解和創(chuàng)作的藝術風格，“珠山八友”之一的田鶴仙就創(chuàng)作出了“梅花弄影”的陶瓷繪畫技法，中國工藝美術大師寧勤征則采用了在亞光的顏色釉上創(chuàng)作梅花并且器型也是采用梅花瓶，用黃顏色的亞光油為底色以白釉繪畫梅花藍釉繪畫樹枝，表現(xiàn)出梅花的一種凌寒傲雪的個性。

現(xiàn)代的梅花裝飾藝術是在歷代的傳統(tǒng)梅花裝飾題材中，發(fā)現(xiàn)了不足的地方并且加以改進和創(chuàng)新，所以現(xiàn)代陶瓷梅花裝飾藝術是和傳統(tǒng)梅花繪畫藝術相互結合的產(chǎn)物，是不斷地吸收外來文化從而增強和發(fā)展自身藝術的表現(xiàn)形式。

五、梅花裝飾藝術的文化內涵

當代的陶瓷藝術中，因為有著不同的文化內涵，所以顯現(xiàn)出的梅花藝術風格也不相同，中國工藝美術大師張松茂的經(jīng)典作品《紅地白梅》，整幅作品吉祥喜慶、秀美端莊，梅花樹枝干老蒼勁、梅花花蕾的優(yōu)雅清新，老樹新枝表達了中華民族堅韌挺拔奮發(fā)圖強的精神，既符合了中國人的審美藝術又體現(xiàn)了中國人的精神風貌。每一個時代都有屬于自己的精神面貌，梅花之所以能有著深厚的文化寓意，在于梅花自身的傲骨精神，梅花苦盡甘來象征著民族崛起不屈的精神。

中國古時候的繪畫家所創(chuàng)作的梅花大多數(shù)都是以水墨創(chuàng)作的寫意作品，陶瓷釉下青花是最為接近傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作手法，中國陶瓷藝術大師陸如創(chuàng)作的《石壽梅香》筆筒，就表現(xiàn)出梅花的傲霜英姿，老辣的中鋒筆觸表現(xiàn)了梅枝頭的干練，非常形象生動地表現(xiàn)了“冰姿不怕雪霜欺”的精神面貌和堅韌的姿態(tài)。

在陶瓷上進行梅花題材創(chuàng)作的時候，不僅需要仔細觀察和了解古今中外的梅花名作，而且也需要投身到大自然中去體驗，細心地觀察和分析梅花的生長習慣，把握好梅枝的轉折、花瓣的綻放形式。只有深入觀察和對梅花有了一定理性認識，在創(chuàng)作梅花作品的時候才能做到胸有成竹，對所創(chuàng)作的畫面才有一定的把握，并且能在前輩藝術家身上吸收到經(jīng)驗和現(xiàn)代的審美情趣，逐漸地形成自己的創(chuàng)作風格。

六、結語

無論是經(jīng)過了多少個時代發(fā)展，梅花題材都是一個經(jīng)久不衰的主題，具有極高的裝飾藝術性和審美價值，并且賦予了人們對美好事物的無限向往。梅花作為傳統(tǒng)裝飾藝術的一種，隨著社會的進步和藝術的不斷更新，它將繼續(xù)存在于陶瓷裝飾藝術中并且有著強大的生命力，所以要不斷地對梅花裝飾藝術進行更新和不斷的發(fā)展，要勇于實踐和敢于創(chuàng)新，一定會有更多的梅花裝飾藝術陶瓷展現(xiàn)在我們面前。

參考文獻：

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