瓷上油畫——流動的藝術

盧海勇

陶瓷裝飾藝術源遠流長，自遠古時代的圖騰開始，人們就已經開始對裝飾藝術的不斷訴求。在當今這個信息爆炸、文化大融合的年代，陶瓷行業也不僅僅是局限在傳統文化的大盤子里，更多的陶藝家們融合西方的精華創作出了令人贊嘆的油畫風格陶瓷。油畫風格陶瓷算是在眾姐妹藝術中比較新穎的一種，一般以新彩的手法來表現。

新彩是隸屬釉上彩的一種陶瓷裝飾技法。新彩以前叫“洋彩”，在光緒年間傳入中國，據傳說，這種彩料是先通過德國再經日本傳進來的。這種彩料顏色很純，鮮艷亮麗，一經創燒便受到大眾的追捧。與琺瑯彩不同，琺瑯彩是屬于皇室特供的陶瓷技法，自創燒一直到很久之后才被人們知曉，并且造價昂貴，存世稀少。“洋彩”走的是大眾路線，是老百姓們喜聞樂見的陶瓷藝術，不過有些顏色造價也是不低，其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。例如綠瑪瑙紅、珠寶紅等。

新彩裝飾簡單、方便，所以被很多藝術家青睞。新彩可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制，這也是新彩作為表現油畫風格陶瓷畫的首選。新彩概括來說就是“畫上去什么顏色，燒出來就是什么顏色。”，但如果兩種顏色加在一起，由于不同顏料某些成份的化學作用，經過燒成后所呈現的色彩和繪畫的配色會不一樣，如洋紅加艷黑成紫色，薄黃加濃黃成翠綠，薄黃加西赤會把赤色吃掉而呈黃色。新彩含有很多種技法，包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。新彩裝飾之中，選取顏料也是十分重要的一環。使用新彩顏料必須研磨極細，燒成后手感光滑呈色亦佳，如果燒成感粗澀，說明研磨不細，影響藝術效果。

瓷上油畫以陶瓷為畫布，以釉料為顏料，在高溫窯火下誕生。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫的前身是1 5世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van E y c k）對繪畫材料等加以改良后發揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。油畫畫派中古典主義、后現代主義、印象主義、表現主義是對當今畫壇影響最大的四大主義。下面就來講講這四個主義。

古典主義在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。其將古典時代的品味作為標準，并試圖模仿其風格。古典主義形成和繁榮于法國，隨后擴展到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。古典主義在創作理論上強調模仿古代，主張用民族規范語言，按照規定的創作原則（如戲劇的三一律）進行創作，追求藝術完美。在西方古典主義中又包含現實主義、抽象主義、新古典主義等。

后現代主義是20世紀末西方社會流行的一種哲學和文化思潮。現在意義上的后現代主義是對西方60年代激進政治運動失敗的反應，后現代主義發展為一種遍及哲學、美學、藝術、宗教等領域的在全球頗有影響力的哲學思潮。大名鼎鼎的《星夜》作為表現性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺，很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

印象派主義繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。例如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。就《日出·印象》來說，其作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫。畫面往往把表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說，馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限于20世紀的作品。其中比較具有代表性的畫作就是蒙克的《吶喊》，在《吶喊》這幅畫上，蒙克用極具夸張意味的筆法，描繪了一個變形的人，而畫中人不知道是在尖叫還是在吶喊，卻給觀者留下了巨大的思考的空間。如果是尖叫，通過大膽的假設我們可以知道，這是因為人類極度的孤獨和苦悶，不然就是在無邊無際的宇宙空間面前的恐懼。

其實在我國，很久以前就有不少的文人畫家對西方油畫藝術十分感興趣，但是由于條件受限，一直不得發展。中國人認識油畫是在康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。雍正、乾隆年間，宮廷的包衣（即奴仆）受命于皇上，向傳教士學習油畫，但并未留下一些痕跡。到了1 8 4 0年鴉片戰爭爆發，中西文化大沖撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由于畫工的地位低微，文化素養也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。清末維新戊戌變法后，許多青年學子先后赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，這些人歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，1 9 1 1年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校。1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，并第一次起用人體模特寫生。1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校--北京美術學校。1927年，中央大學開設藝術科，當時徐悲鴻任主任。我國的西洋畫主要有三個畫派：即寫實派、新畫派以及現代派。其中寫實派的代表是徐悲鴻，新畫派的代表是林風眠、劉海粟，現代派的代表就是龐薰琹。處于這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家顛沛流離。國難當頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《臺兒莊大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。

而瓷上油畫融匯了中西方陶瓷繪畫的長處及優點來形成、塑造自己的藝術特色。其中瓷上肖像畫在瓷上油畫中占的比例很大，也是運用新彩的技法，瓷上肖像畫在各個領域都有需求。瓷上肖像畫的工具也是十分講究，有料筆、彩筆、篤筆、扒筆。料筆、彩筆與扒筆和一般釉上彩繪瓷筆相同，篤筆是繪瓷像所特用的平頭羊毫筆，需大小多支。另外還有三腳放大鏡、九宮格、軟質鉛筆、直尺、三角板和靠手蔑、絲綿等。一般瓷像使用的都是瓷板或者瓷盤，一般來說都是打格起圖，根據格子來放大圖片，但是眼力準的老師傅就不會打格，直接上手畫。先勾輪廓，再上料。

現如今藝術家們融匯了油畫豐富的表現技法與陶瓷繪畫藝術中色料特色，創作出一批又一批的油畫藝術與陶瓷藝術相結合的精美作品，豐富、發展了油畫技法，在陶瓷藝術領域開辟了新天地。這也印證了“藝術是流動的”這句話，作為一名陶藝家，我也希望自己在專業的領域上融合姐妹藝術，創作出更好的作品。endprint